家庭结构中父亲角色缺场对妻女的创伤解读——以《玻璃动物园》为例

《玻璃动物园》是美国著名剧作家田纳西·威廉斯的代表作品。剧中的两位女主人公:母亲阿曼达与女儿罗拉都因家庭结构中父亲角色的缺场受到创伤。对于母亲阿曼达来说,丈夫抛弃家庭,意味着自己要担任双重角色,她饱受记忆闪回与禁闭畏缩的侵扰。而对于女儿来说,父亲缺场,代表着父爱的缺失,同时要承担母亲压迫的爱,罗拉则因此受到过度警觉与禁闭畏缩的侵扰。本文将探究父亲缺场给母亲和女儿带来的精神创伤,以及她们努力尝试摆脱创伤的艰难过程。

破土于玻璃的诗意之花——浅析《玻璃动物园》中玻璃动物的多重象征意蕴

《玻璃动物园》是美国剧作家田纳西·威廉斯的成名作,被美国评论家誉为“开创了西方戏剧史上的新篇章”。在此戏剧中,作者运用大量象征主义与表现主义艺术手法,使剧中角色在现实与虚幻间的痛苦挣扎令人动容,赋予了这一现实主题悲剧无尽的诗意与张力。本文围绕剧中“玻璃动物”这一意象的多重象征意蕴展开分析,探究作者如何运用象征手法,书写这一大萧条背景下属于劳拉个人、温菲尔德一家、美国社会整体的荒凉悲剧。

评《玻璃动物园》的主题和象征手法

该剧作家在本剧中以其独特的洞察力展示了大萧条时期一个普通的美国家庭阿曼达一家所面对的严酷现实和悲惨结局，对三个男女主人公的性格进行了深入剖析，具有深刻的现实意义。同时，为了更好地揭示主题，作家巧妙地运用了象征主义手法，尤其是在对劳拉的刻画上获得了成功。

第五个人物:《玻璃动物园》中父亲照片的意义

戏剧《玻璃动物园》讲述的是一个普通家庭的故事。故事发生时，家庭成员之一的父亲早已失踪，只是在舞台背景的中央悬挂着他的一幅照片。但这位以照片作替身的人物在剧中却起着十分重要的作用。本文试图对该照片的象征意义作一探讨。

威廉斯剧作的诗意追求——评《玻璃动物园》

威廉斯在其成名作《玻璃动物园》中自觉地将传统与创新、现实主义与现代主义揉合在一起,成功地开创了一种抒情的、诗意的造型戏剧。本文从该剧诗样的意象建构、表现主义与象征主义完美统一的舞台设计、以及富于联想和韵律化的语言等方面深入探讨了威廉斯剧作的诗化倾向,旨在揭示威廉斯不仅是一位当之无愧的戏剧改革家,而且是一位真正意义上的戏剧诗人。

《玻璃动物园》中“表演”的南方淑女

田纳西·威廉斯成名作《玻璃动物园》中母亲阿曼达和女儿劳拉属于典型的南方淑女,其言行举止很好地体现了南方淑女在建构过程中的表演性。但是,由于现代工业文明的入侵,美好的旧南方已不复存在,南方淑女曾经拥有的舞台也化为云烟,优雅的南方淑女失去了往日的观众,其"表演"出现悲剧性的断裂。她们却不愿轻易地退出历史,执意要在重新意指的过程中继续"表演",建构新的文化身份;只是现在她们的生活已成为一种艺术,她们本身也变成艺术品。威廉斯在思考南方淑女遭遇现代悲剧性命运的同时,也在探讨艺术与生活之间的关系。

不幸母女的悲歌——用女性主义理论分析《玻璃动物园》的主题

运用女性主义文学理论和通过对剧本的详尽解读,对《玻璃动物园》的主题尤其是对阿曼达和劳拉母女俩的不幸命运和传统角色做细致的分析,揭示生活在传统意识和沉重的男权观念枷锁下女人的痛苦和不幸,为本剧的研究提供一个新的角度。

一首哀婉动人的抒情诗——试析《玻璃动物园》的诗化艺术

探讨《玻璃动物园》中威廉斯是如何运用表现主义手法,精心设计音乐、音响、灯光、色彩、布景、人物形体动作等,并与象征主义手法相结合,形成了自己独特的戏剧诗化艺术,从而使该剧在气氛营造、主题揭示、人物形象塑造和情绪表现等方面都展示了动人的诗歌般的魅力。

诗意化之魅力悲剧——评《玻璃动物园》

《玻璃动物园》是一曲抒情、诗意的造型戏剧,再现19世纪30年代美国人生存状况。在该剧中,剧作家运用了多维艺术表现手法突出剧中人物的梦想之现实回味、悲剧之生存超越等悲剧主题,展示了该剧诗意化之艺术魅力,揭示了人类存在的意义:不断追求理想,为实现自己的理想而奋斗。

浅析《玻璃动物园》中“逃避”的主题

《玻璃动物园》是一部带有自传性质且充满悲剧色彩的戏剧作品,是美国著名剧作家田纳西.威廉姆斯的成名作。该剧通过描写一个普通的美国工人家庭的悲剧,揭示了经济大萧条时期美国社会中下层劳动人民在幻想和现实中逃避的无奈与挣扎,具有深刻的现实意义。

论《玻璃动物园》的人类悲剧性

本文结合萨特的处境戏剧理论(即选择的自由和所承担的责任使人面临痛苦的处境),从《玻璃动物园》所突出的现实与个人选择之间的矛盾入手,分析剧中人物的极限生存困境和无望之希望的悲剧抗争,从而论证该剧所隐含的人类存在之意义,揭示其所蕴涵的人类悲剧性。

论“父亲之名”在《玻璃动物园》中的作用

"父亲之名"是介入母亲—孩子二元结构中的一个第三元素,是一个位置或一种功能,总与禁止乱伦和执行象征法律的功能相联系。在这部戏剧中父亲的缺失存在使其被符号化为"父亲之名",其所隐喻的"菲勒斯"作用由母亲及其话语、照片和留声机、唱片等来实现,是维系家庭关系的保障,是主体异化的驱动力,是悲剧的根源所在。

论《玻璃动物园》中的“间离效果”

间离效果也被称为陌生化效果．是德国戏剧家贝托尔特·布莱希特戏剧美学中的一个十分重要的概念。长期以来．西方戏剧都为亚里士多德的“模仿”论所左右，从古希腊悲剧到斯坦尼斯拉夫斯基，戏剧家都追求“给大众以真实的幻觉”。为打破这种亚里士多德式的幻觉主义．布莱希特创立了以“间离化”观念为核心的“叙事剧”（又译“史诗剧”）理论，形成了全新的戏剧体系。布莱希特指出．间离产生的效果可概括为：认识（熟悉）→不认识（陌生、不熟悉）→认识（熟悉、理解），这是一个否定之否定的辨证认识过程。

《玻璃动物园》的结构主义解读

《玻璃动物园》是田纳西·威廉斯的成名之作,它对20世纪美国戏剧乃至世界戏剧产生了无与伦比的、发人深省的深刻影响。因此被称作"一部伟大的美国剧作","现代戏剧的宝贵遗产"。本文以结构主义为理论框架,尝试运用"二元对立"结构分析模式,从内部结构重新解读这部戏剧,探讨作品的深层意义结构。

缺的就是那一点幻想看话剧《玻璃动物园》

幻想——更高的真实幻想，在《玻璃动物园》中占有极大的重要性。作为叙事者的汤姆一上场便说，“他（魔术师）给你们的是伪装成真实的幻想。我给你们的是伪装成美丽幻想的真实。”这里，汤姆是在代替剧作家田纳西·威廉斯说话。对威廉斯来说，幻想是远比现实中的细枝末节更为重要的东西。它对我们的心灵是一种更高的真实。他在《上演笔记》一文中写道，“真实、生活或现实是一样活的东西。在根本上，只有通过变形，通过改变那些仅以表象的方式存在的事物的形式，诗人的想象力才能再现或者暗示真实。”

失落的必然——试析《玻璃动物园》中的南方女性阿曼达

《玻璃动物园》里的母亲阿曼达是在美国没落的南方种植园文化下长大的典型南方妇女。她的思想、性格及价值观在已崩溃的南方文化中铸成:贪图享乐、一味追求浪漫情调、对男人有着极大的依赖性。在北方工业资产阶级文化的冲击下,她的失落是不可避免的。

忧郁的蓝玫瑰——读美国剧作家田纳西·威廉思的《玻璃动物园》

《玻璃动物园》是美国剧作家田纳西·威廉思的自传型作品 ,作者以戏剧的形式 ,通过一个普通的家庭悲剧 ,向观众说明自己对生活的探索和对生活的认识 ,以及对重大的社会问题的深入思考。美国社会的现实并非一片耀眼灿烂的红玫瑰。像《玻璃动物园》

《玻璃动物园》中劳拉的人格异化

劳拉是《玻璃动物园》中最令人同情的中心人物,这位孤独、脆弱的姑娘在残酷的社会面前不堪一击,只有回到她精心收集的玻璃小动物园里,听着她父亲留下的老唱片,才能得到片刻安慰。本文试图通过分析旧南方文化传统的教育和浸透对劳拉所造成的影响以及她当时所处的社会环境这两个方面来探讨造成劳拉性格孤僻、人格异化的主要原因。

虚幻和现实——评《玻璃动物园》

作为田纳西.威廉斯的成名作和美国戏剧史上的经典之作,《玻璃动物园》广受评论界的关注。本文从内容和艺术形式两个方面来分析剧中既虚幻又现实的人生。

从“可表演性”角度看戏剧翻译——基于《玻璃动物园》第一幕两中译本之对比分析

本文以美国戏剧大师田纳西·威廉斯的代表作《玻璃动物园》的第一幕和两个中译本为具体的研究个案,基于"可表演性"角度,对比分析原戏剧中一些典型的戏剧符号的内涵意义和在两个中译本的翻译情况,以此探讨戏剧的翻译原则问题,指出戏剧翻译应就剧论剧、就剧译剧,避免戏剧翻译实践与戏剧翻译批评的片面化和简单化。