瑶族音乐元素在胡琴重奏《瑶族舞曲》中的运用与诠释

文章基于演奏艺术实践,通过对胡琴重奏《瑶族舞曲》作品总体的演奏基调,以及在不同乐段中的演奏技巧处理进行深入分析,以此进一步探讨瑶族元素与胡琴的融合发展对瑶族艺术和胡琴艺术的影响,既能丰富传统音乐文化形式,又能创新我国传统音乐传承路径,给我国非物质文化遗产的保护开辟新思路。

《瑶族舞曲》的传播与接受美学解读

《瑶族舞曲》诞生于我国管弦乐特别是民族化的管弦乐快速发展的时期,但它能超越诞生于同一时期的许多作品,至今以原版和改编版的形式广泛流传并依然受到欢迎,自有其创作方式、艺术雕琢方面的原因。借鉴文学研究领域的理论资源,结合接受美学的视角,可以发现"时代变迁"、"期待视野"等重要因素和观念均能启迪我们对《瑶族舞曲》长盛不衰的原因的探讨。改革开放以来,特别是进入21世纪以来,像这样的经典曲目的产业开发和知识产权开发活动的继续开展,更为我们运用接受美学理论解读其内在生命力提出了要求。

浅析大号演奏《瑶族舞曲》等民族音乐时的技巧

我们在演奏中国乐曲的时候需要去了解这首曲子的背景和它所属民族的文化特点,深入透彻地了解了这些后,我们才能更加贴切地用西方乐器演奏出具有我们民族特色的乐曲,对中西方音乐的特点更加了解,让我们对中西方音乐的融合做得更加到位。

古筝曲《瑶族舞曲》的演奏技巧解析

古筝曲《瑶族舞曲》是一首艺术性和技巧性兼具的器乐作品,以丰富的创作手段和高超的演奏技巧塑造了瑶族民间盛大的歌舞场面。在这首古筝音乐作品中,不仅旋律优美、意境深远,而且采用了高难度的演奏技巧,以丰富的民族音乐创造手法展现了少数民族群众能歌善舞的风采,以及浓郁的民族音乐文化风情。在本文的研究中,基于自身演奏艺术实践,主要对古筝曲《瑶族舞曲》的音乐创作进行了分析,并在二度艺术创作中对这首音乐总体的演奏基调,以及在不同乐段中的演奏技巧处理进行了深入的分析,以进一步突出古筝曲《瑶族舞曲》的艺术价值和文化魅力。

小学音乐课程内容《瑶族舞曲》的教学设计

＂教什么、学什么、如何学、如何教、如何创新＂是培养中小学生热爱音乐、理解音乐、感受音乐的重要内容,对于培养＂德智体美＂全面发展的人才具有十分重要的意义。

《瑶族舞曲》的突破与瑶族音乐文化的危机

清代戏曲批评家李调元在《粤东笔记））中说：“瑶族最尚歌，男女杂沓，一唱百和。”作为山居民族，瑶族原初的音乐无疑带有浓厚的山野性特征，音乐虽丰富多彩，但却长期处在稳定而缓慢发展的原始生态中。自管弦乐《瑶族舞曲》于1956年7月出版乐谱，并成为久演不衰的“交响化”民族名曲以来，这种采用西方音乐语言而创作的“交响化”瑶族音乐陡然间给人以焕然一新的感觉，瑶族原来山野性的民族音乐呈现出前所未有的美好前景。但仅此一次，这种音乐壮观景象随即戛然而止，自此再难见到与（《瑶族舞曲》同等水平的“交响化”瑶族音乐。

《瑶族舞曲》教学设计

课型：欣赏课。教学内容：欣赏管弦乐曲《瑶族舞曲》。教材分析：《瑶族舞曲》是由作曲家刘铁山和茅沅创作的一首管弦乐曲，乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。

民族管弦乐《瑶族舞曲》赏析

《瑶族舞曲》由刘铁山先生和茅沅先生创作于20世纪50年代，之后由彭修文先生改编为民族管弦乐曲，是一首脍炙人口的作品。乐曲以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材，用管弦乐的手法描绘了瑶家儿女欢歌热舞的欢乐场景。乐曲结构采用了复三部曲式，由引子、第一部分、第二部分、第三部分（再现）和尾声构成。

巧借通感体验 设计有效体验方式——《瑶族舞曲》课例有感

《荷塘月色》中有这样一段描写：塘中的月色并不均匀：但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。朱自清先生把画与音乐相融合，带给我们通融之感。观画萌生音乐感，听音乐滋生诗画感，即所谓的“诗中有画，画中有诗”。由此笔者在音乐欣赏课堂上利用通感体验激活音乐欣赏课堂，使用一些视听结合、动唱结合、声势动作等调动学生各种感知觉的音乐活动。

清远瑶寨:听着《瑶族舞曲》走访诞生地

清远在哪儿？在我没有去清远前,对这个问题的答案很茫然,或者可以说只听说过这个城市的名字,但对它确实一知半解。然而,当我有一天再次聆听那百听不厌的管弦乐《瑶族舞曲》时,突然想搜索一下此曲的创作由来,由此跳出了上个世纪五十年代作曲家刘铁山到清远连南瑶族地区采风的介绍,之后便有了由刘铁山、茅沅作曲脍炙人口的单乐章管弦乐曲《瑶族舞曲》的诞生。

《瑶族舞曲》教案设计

【教学内容】器乐曲《瑶族舞曲》（人教版：三单元，第二课时） 【教学目标】1、以第三单元乐曲《瑶族舞曲》为例，结合器乐进课堂教学，培养、提高学生的综合素质。2、通过将听、唱、读、视、记、奏的有机结合，训练学生音乐基础知识与基本技能，提高学生的音乐综合能力。

20世纪五六十年代民族乐器“系列化”改革下的《瑶族舞曲》诸版本比较研究

《瑶族舞曲》是彭修文先生编创于20世纪50年代的民族管弦乐作品。同时,该时期为我国新型民族管弦乐发展的初期阶段,亦是乐器改革活动如火如荼开展的早期阶段,在乐器改革活动中,对乐器的"系列化"改革是重要内容。通过对各版《瑶族舞曲》乐谱的对比,笔者发现不同乐器改革成果在各本乐谱中得以体现,不同系列乐器在作品中的运用往往对作品有着不一样的"润色"。

《瑶族舞曲》教学设计

课型:欣赏课年级:九年级教学内容:欣赏《瑶族舞曲》(人教版九年级第一学期第三单元)课时:一课时教材分析:《瑶族舞曲》是创作于20世纪的一首经典作品,是作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《瑶族长鼓舞歌》为素材而写成的管弦乐曲,乐曲为复三部曲式结构,兼具西洋音乐特点同时体现出鲜明的民族风格。

“磨课”磨什么——以《瑶族舞曲》为例

磨课是平时积累的教学经验，吸收他人的优质课成果。上公开课前的反复推敲试讲过程。大到教学内容、教学设计的磨合，小到问题的形成、思维的流动、想象力的激发以及教师教学语言的音调、言语与表达中的细微神情、背景音乐的播放设计、课件图片的意境选择等，都体现出教师的匠心独具。笔者曾以西南音乐《瑶族舞曲》为例，有意识地反复解读教材，揣摩其内涵。精挑细选，从以下几方面进行打磨，以达成磨课目的。

《瑶族舞曲》教学设计

教学内容： 1.人教版五年级下册第二单元欣赏课《瑶族舞曲》。 2.用声势动作表现乐曲。 教学目标： 1.能认真聆听音乐,在聆听的过程中,能听辨出乐曲三个部分的不同速度和音乐情绪,并说出自己联想到的画面、场景。 2.能够熟记作品A段的第一主题,并能用打击乐器、声势动作等方式表现乐曲。教学重、难点：1.能听出《瑶族舞曲》复三部曲式的速度和音乐情绪的不同。2.能熟记《瑶族舞曲》的A段主题并用声势动作表现。

《瑶族舞曲》之恋

2015年夏天,我曾约导演宁敬武去了趟广东省连南瑶族自治县。目的是到当地体验生活,帮助他们拍一部瑶族题材故事片。连南离广州市不远,山美人美、歌美舞美,长鼓舞蹈和音乐是当地瑶族文化的一大特色。以此为题材拍摄一部故事影片,是连南县政府与当地群众的心愿。

《瑶族舞曲》教学设计

【授课年级】五年级 【教材分析】这是一首几乎家喻户晓的管弦乐曲，乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。全曲为复三部曲式。

《瑶族舞曲》教案

【教学思想】 通过对《瑶族舞曲》的学习，弘扬民族音乐文化；使学生了解我国优秀的民族民间音乐：培养学生热爱祖国的音乐艺术和民族自豪感、自信心；培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐；培养学生热爱中国民族音乐的爱国情感和正确的道德观念与高尚的生活情操。

管弦乐《瑶族舞曲》与茅沅先生——悼念作曲家茅沅先生

2022年10月10日,作曲家茅沅由于突发缺血性卒中导致心衰,在北京华生康复医院安然辞世,享年96岁。茅沅先生原籍山东济南,1926年生于北京,1950年毕业于清华大学土木工程系,毕业后在中央歌剧院从事音乐创作工作。他一生热爱音乐,因喜爱音乐而成为专业作曲家。

跟我走进音乐——谈小学音乐欣赏教学的体会

音乐欣赏教学是满足与丰富学生的精神生活的需要,是唤起学生对音乐的激情,走进音乐世界的重要途径.它是音乐教学中最基本也是最普遍的教学活动,是音乐教育的基础.……