文化符号与怀旧时代——以影片《甜蜜蜜》为例

近年来,陈可辛导演因为《中国合伙人》等影片再次出现在大众视野中,对于以往他影片的研究也开始更多呈现。本文选取了他早期的影片《甜蜜蜜》作为分析对象,从文化符号、归乡的命题和标志性的怀旧氛围入手谈影片的特征,并总结影片的深层内涵。

舞蹈艺术作品创作中的“非遗”元素解读——以作品《甜蜜蜜》为例

"非遗"文化项目汇聚了一方区域人民的生活审美与世代相承的传统文化表现形式,展现着地域的风采、精神、经验或技艺。舞蹈艺术创作以非遗项目为内容,运用现代的艺术形式和舞蹈语言将其继承和发扬,从别样角度来唤醒区域文化活力,让非遗文化项目因现代的发展而走向异彩纷呈。

从自信到自卑:《甜蜜蜜》和《亲爱的》的比较分析

《甜蜜蜜》和《亲爱的》分别是陈可辛1997年和2014年拍摄的两部电影作品,一部是在香港回归之初;一部则是在香港内地全方位融合之后。港人身份认同的边缘性成为了两部作品的重要言说,然而,随着香港内地关系的重置,边缘性带给陈可辛的却是从自信到自卑的两种不同心境。

糖果的秘密——小班主题活动《甜蜜蜜》课程故事

案例背景:在《甜蜜蜜》主题中,由于主题活动的需要,幼儿带来了各种各样的糖果,用小朋友最喜欢的糖果作为素材,在审议中,结合幼儿的探索兴趣,让幼儿收集糖果、品糖、探索糖是哪里来?制作糖和分享糖一系列的活动开启了一场甜蜜之旅。

电影与音乐的跨界融合——以电影《甜蜜蜜》中的音乐为例

音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术。其作为一门表情艺术,最基本的美学特征就是抒情性和表现性,音乐是可以最直接、最强烈地抒发人的情绪情感,无需通过其他任何中间环节,直接撼动听众或观众的心灵。不仅如此,音乐在电影中也有着极大的作用。本文将以影片《甜蜜蜜》电影内容为基底,结合音乐与影片的叙事发展,具体分析电影与音乐的跨界融合所带来的视听效果。

香港都市爱情片中的文化叙事分析--以电影《甜蜜蜜》为例

香港都市爱情片具有浓厚的香港时代气息,独特的社会环境造就不同的政治现实,从而影响到了人们的所言所行。电影《甜蜜蜜》作为一部香港都市爱情片,讲述了在一九九七年香港回归前,两个内地人在香港相遇、相爱,分离再重逢的故事。在这一类型爱情片的叙事中可以窥探意识形态,社会内涵和文化意义。本文以《甜蜜蜜》的人物爱情为主线,通过对多种叙事手法的分析,阐释香港在城市变迁中的多种文化内涵。

怀旧乡愁与“香港”的身份想象——《甜蜜蜜》的文化解读

作为爱情电影的《甜蜜蜜》其经典性不仅来源于爱情故事本身,更在于片中打动两岸三地的怀旧氛围以及由此创造的审美体验,同时影片对"香港"的文化想象与对"香港身份"的创制也使其成为一个理解地域文化与族群身份的影像文本。《甜蜜蜜》等怀旧电影通过对香港人共同的历史与情感记忆的提炼和重述,参与了"香港意识"和"香港身份"的想象和创造。

偶像型怀旧情感话剧《甜蜜蜜》——中年危机与初恋来袭

话剧《甜蜜蜜》很像新《三国》里的一帮人——孙尚香（林心如）、孙策（沙溢）、刘备（于和伟）和许攸（许毛毛），带着他们的导演高希希集体穿越到文革时代末期，他们穿上了军装，喊起了“不要忘记阶级斗争”的口号。王家卫拍《东邪西毒》时，也是让同班人马顺便拍了个《东成西就》，反正演员好不容易都在，不多做点事情，对不起缘分。

《甜蜜蜜》,爱过之后才懂……

第一次看《甜蜜蜜》大概是大学的时候。和大多数人一样，我几乎没有不喜欢这部电影的理由。但若要说它哪部分格外突出，却又难以具体描述。最近又看了一次，心潮起伏。因为谈了一场和剧情相似的恋爱，终于发现，我像电影中的黎小军，而他像电影中的李翘。只足，电影中，黎小军和李翘经过十年的兜兜转转，再次相遇，而我和他的结局还未可知。

甜蜜蜜冰火恋情

我用力拉拉铁索，确定很结实，便戴好头盔，搓搓手，抓住铁索，用力向上攀爬。唉，真是麻烦，若不是怕使用法术会引来士兵，我筱燃公主怎么会费力爬墙!呼，终于爬上来了。真漂亮啊，银色和蓝色组成的冰月宫尽收眼底。

《甜甜蜜》:错位的爱情

导演陈可辛曾在一次访谈中谈及《甜蜜蜜》:“这部电影开头不过是关于两个中国移民的简单故事,后来却成了我的故事,我朋友的故事,而且也很可能是一大部分中国人的故事。”[1]在这个能激起众多华人共鸣,撩拨他们心底脆弱心弦的故事中,陈可辛将香港与内地错综复杂的关系作为编织情节的架构,“设置情感冲突和刻画形形色色人物的切入点,并运用日记体的手法和淡入淡出的剪辑方式,力图使整个影片叙事呈现出片段感和零碎感”[2]。光影的大幕徐徐打开,频繁出现的叠化镜头和舒展的摇镜头,则让人们忘却了“十年生死两茫茫”的漫长和中国内地、中国香港、美国纽约的流离颠沛之千万里,观众随着镜头在舒缓从容的节奏下共同翻阅一本泛黄的日记。这些也许陌生,也许亲切,看似遥不可及却又心有戚戚。唯有“乐而不淫,哀而不伤”的克制和那份渗入到骨髓的温情,体现出了编导对东方式爱情的绵绵咏叹和执着于生命意义的钻探。《甜蜜蜜》正是这样一部令人难以释怀的影片,虽然没有大喜大悲大开大合,蓦然回首却仍让我们嘘唏不已。凭借这部电影,此前并未被人看好的陈可辛正式跻身香港一流导演的行列。“《甜蜜蜜》势不可当,一举拿下第16届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创音乐等奖项。在第34届台湾金马奖的评选中也是大获全胜,摘得最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳造型设计奖的桂冠。”[3]很难说是陈可辛成就了《甜蜜蜜》,还是《甜蜜蜜》成就了陈可辛,但有一点毋庸置疑——陈可辛在这部电影中没有过度追求移民电影的类型化,以至沦陷于爱情文艺片的窠臼,而是在时空、文化和情感这三个方面成功地做了错位的对接,从而使得《甜蜜蜜》蜜而不腻。

文化传统视角下的电影音乐

电影音乐可以展现人物的文化传统、性格特征与行动发展的脉络，突出一个民族集体的、一个人物个体的心理与情感变化的轨迹。以邓丽君的音乐和她的形象作为一个时代、一个民族历吏文化的背景来塑造人物形象正是影片《甜蜜蜜》的一个重要的特色。

甜蜜蜜的昵称

“周乖，快起来.”我懒懒散散地起了床.“周乖，快去洗漱。”妈妈又发话了，我慢吞吞地走向卫生间.“周乖”是妈妈对我的昵称，我可喜欢这个名儿了.

城市图景的意向特征及文化价值——以转型期后的东北城市电影为例

在当下的传播语境中,城市的文化价值呈现出全新的意义。随着新媒体的活跃,很多"网红"城市随之崛起,包括新的城市景观、打卡地的出现,这些新的地标正在以一种全新的方式改变着人们对城市的认知。在城市图景的建立过程中,电影是其中一个十分重要的认知方式,例如,在1997年之前,很多观众是依靠着《喋血双雄》(1989)、《警察故事》(1985)、《重庆森林》(1994)、《甜蜜蜜》(1996)这样的典型都市电影来认识香港的。

一个脚窝一支歌——读王亚飞歌词

在市里开会，常常和亚飞坐在一起，会前会后的悄悄话，说的最多的就是他的歌词。他总是把新作说给我听。一次亚飞兴高采烈地告诉我，庄奴来了，就是写《甜蜜蜜》的那位，邓丽君唱的，在梦里我见过你，就是你。就是你!他说他与庄奴谈了很长时间。亚飞爱写歌词，简直到了痴迷的境界。

泰国：泰囧也泰乐

泰爱·中国 笑得甜蜜蜜 在泰国武里楠府龙井中学的王导，早就听说过泰国孩子非常调皮，所以当她第一次走进高二九班，看见学生们在课堂上吃早餐、睡觉、梳头、化妆、打闹、看小说、赶作业的时候，她一点也不惊奇。简单的自我介绍之后，她便自顾唱起了《甜蜜蜜》。

天妒红颜摧芳菲 去世十载香如故 邓丽君在歌声中永恒

新华社5月7日在题为《历史上的今天》的电讯写道:“1995年5月8日,中国台湾著名女歌星、一代歌后邓丽君在泰国清迈病逝。邓丽君1953年1月29日出生,12岁就以《采红菱》夺得了金马唱片公司歌唱大赛冠军,13岁灌录了第一张黑胶唱片《凤阳花鼓》。她的天赋和勤奋使她能自如地以普通话、闽南语、粤语和日语、英语演唱,她以声音传情、以情带声留下众多脍炙人口广为传唱的经典名曲”。

古巴音乐人演绎“甜蜜蜜”的中国旋律

邓丽君一曲《甜蜜蜜》抚慰了无数华人的心灵。如今，这一动人的旋律越过大洋传入加勒比明珠——古巴，给中古文化交流增添了一抹温柔。

张曼玉——我们要尊重每一个为了音乐而冒险的人

毫无疑问，五一假期最具话题性的娱乐事件，是张曼玉的草莓音乐节首秀。 五月一日傍晚的上海，世博公园人满为患，当《甜蜜蜜》的旋律响起的时候，整个音乐节场地的拥挤已经超乎想像，热烈的气氛一触即发．在此起彼伏的“女神一”的呼唤中．张曼玉首次登上了音乐节的舞台，开始了她的华丽转身。

流行星闻人物快报

刘力扬新歌MV《谈感情》致敬经典文艺电影 2011岁末，刘力扬的全新专辑《旅途一心歌自选辑》席卷华语流行乐坛。由刘力扬亲自填词的第二波主打《谈感情》，在音乐上描述了世上常被无故错过的爱情，最初在MV创意讨论会议上，导演便第一时间想到《甜蜜蜜》这部经典的华语文艺之作，该首歌词不谋而合的暗合了该部电影的核心寓意。