静拨生命之摆或超越生死之维——论王蒙小说新作《生死恋》

《生死恋》在开放的时空语境中,通过多重追忆立体叙事呈现了世界—中国的新图景,小说通过生命本体因爱欲难平而引发的无咎之悲,揭示了生命之自由欲求与生存秩序之间的永恒冲突,更对生命个体所必然存在的生死之二重性的荒谬性消解中,寻找一种间性超越的可能。《生死恋》建立在作者全新的世界意识和生命体验之上,体现了王蒙极富超越性的生命哲学。

隐藏的征服使命——好莱坞电影《生死恋》的意识形态腹语分析

意识形态是一个内容丰富、并不断发展着的概念,电影是能够不断生产和复制意识形态的最佳装置,对此,让-路易·鲍德里提出了"意识形态腹语术"的观念。而好莱坞电影作为一种意识形态的神话,擅长观念的隐性表达。除了电影文本自身所表述的之外,意识形态批评会去寻找文本中隐藏的元素。电影《生死恋》所表现出的叙事裂缝,不仅再现了那个时代的社会表象,还折射出电影背后潜在的意识形态话语,还原了西方赤裸裸的征服使命。

《笑的风》和《生死恋》中的爱情言说

2019年12月,王蒙在《人民文学》第12期上发表了中篇小说《笑的风》,之前在《人民文学》(2019年第1期)上发表了中篇小说《生死恋》,在《上海文学》(2019年第1期)上还发表了《地中海幻想曲》,这些作品都书写了爱情,王蒙掀起了一个爱情小说创作的小高潮。如此集中关注爱情、思考爱情,在王蒙的创作中并不多见。

抗战语境中的跨文化改编——论赵清阁戏剧《生死恋》《此恨绵绵》

赵清阁是在抗战时期的重庆文坛十分活跃而被研究界长期忽视的女作家。为了缓解当时严重的"剧本荒"问题,赵清阁曾将法国雨果的《安日洛》和英国艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》改编成戏剧《生死恋》和《此恨绵绵》。在把握原著精神的基础之上,改编者进行了大胆的创造,将两个异域爱情悲剧成功地"中国化"和"抗战化"了。《生死恋》和《此恨绵绵》既融入了作者悲剧性的生命体验,又符合相持阶段观众的接受心理,在当时的舞台上有较大的影响,不应该被人们遗忘。

王蒙《生死恋》

锥心泣血的生死爰恋,为人心立碑欲说还休的命运流转,替世道存照我只要一写小说,每一个细胞都在跳跃,每一根神经都在抖擞。日本有一种说法叫成长到死,那么小说也可以创造到老,书写到老,敲击到老,追求开拓到老。

追忆那一场圣洁而凄婉的《生死之恋》

在形形色色的现实生活和荧屏世界中,看惯了权力阉割、金钱锈蚀、伦理封杀的种种畸形之爱和大量偶像剧、言情剧庸俗浅薄的滥情之恋,<生死之恋>这样藻雪精神、陶冶性情的上乘之作较为难得.爱情本来是文学艺术,包括电视剧艺术永恒的母题,但在产生浮华、迎合世俗的时代,多数表现爱情的作品苍白无聊、远离生活,相形之下,中篇电视连续剧<生死之恋>可以说是思想性、艺术性、观赏性都不错的一部作品.

宇津井健 风度翩翩一往情深

从20世纪70年代末到90年代,有大量日本影视剧引进中国,《追捕》《望乡》《生死恋》《远山的呼唤》《寅次郎的故事》《华丽家族》等日本影视剧让当时的国人津津乐道,1984年,电视剧《血疑》播出时万人空巷。

宏阔历史帷幕下个体生命之谜的天问

王蒙的中篇小说《生死恋》,无疑是2019年度最有魅力的小说之一,在形式上亦具有了"元小说"的先锋意味。小说中顿开茅的思考、感叹也代表着作为智者的王蒙集八十余年人生经验的启示,使小说具有了一言难尽的复杂况味。《生死恋》不仅仅是一曲爱情的哀歌,而且还是宏阔历史帷幕下对生命之谜探究的天问。

浅谈影视作品的结尾

一部好的影视作品,不仅要有好的开头,也要有好的结尾。好的开头,可以一下子把观众吸引到特定的故事情境中去,而好的结尾,则会让观众继续沉浸在故事结局的场景氛围之中,以至画面在眼前消失了,人却还在痴痴地看着、想着什么,这就是余音绕梁,三日不绝,回味无穷的缘故。好的结尾,各式多样。

刘广宁:银幕后永远的“公主”

2020年6月25日,上海电影译制厂的著名电影配音艺术家刘广宁在上海病逝。从1960年走进上译厂的大门,她参与配音的影片有《生死恋》《魂断蓝桥》《冷酷的心》《天使的愤怒》《尼罗河上的惨案》《大篷车》《望乡》等千余部(集),因为嗓音的甜美圆润、语言的纯正流畅,获得广大电影观众的喜爱,被誉为“银幕后的公主”。