刘德海琵琶曲《田园篇》的创作特点

刘德海先生是当代琵琶艺术的领路人与开拓者,并在琵琶创作、演奏、教学、理念等各个方面做出了突出的贡献,推动了当代琵琶艺术的发展。本文从《田园篇》的创作背景入手,研究分析《田园篇》的演奏技巧,进而揭示《田园篇》的创作特点,希望让更多人了解到《田园篇》的作品内涵。

试论刘德海《田园篇》的艺术内涵——以《一指禅》为例

刘德海先生被誉为中国的琵琶大家,虽说一生作品无数,但从大体上可以分为三大部分,即《人生篇》《田园篇》和《宗教篇》。本文以刘德海先生所作《田园篇》中的《一指禅》为例,从作品本体、作品背景、作品内涵等多个角度进行系统的分析,浅要的总结归纳其《田园篇》的艺术表达,也从他新颖的技术技巧、大胆的音乐处理中分析挖掘其思想内涵。同时作为新世纪琵琶道路上的学习者,通过本次的分析,了解刘德海先生的音乐观,让更多的传承者体会到刘德海先生的创作理念,使更多的演奏者了解《一指禅》这部作品较高的演奏价值。

刘德海琵琶曲《田园篇》的创作技法

《田园篇》是刘德海最具代表性的琵琶艺术作品,清新典雅,风格独特,蕴含着"返璞归真""回归田园"的传统文化内涵。本文对刘德海《田园篇》中所运用的传统技法和创新技法进行了研究,旨在寻找新时期中国琵琶作品的创作道路。

解析琵琶作品《天池》的演奏技法及音乐表现

刘德海先生从20世纪80年代中期开始相继创作了26首琵琶独奏作品,被分别称作《田园篇》、《人生篇》、《宗教篇》等。其中的《天池》便是《田园篇》中的代表作,乐曲作于1991年,描写的是奥地利中部的埃特拉赫湖——诗人艾青眼中新疆天池的“妹妹”。作品表达了作者对真切自然、自由洒脱的人生的寄托与向往。