安妮·贝克《电影》的戏剧艺术

2014年普利策戏剧奖得主安妮·贝克的《电影》,通过三个地位卑微、性格怪异、前途暗淡的影院员工的日常生活反映经济与技术飞速发展的当下底层年轻人的日常生活状态。剧中人物之间时而"断断续续",时而"滔滔不绝"地交谈,达到了一种在声音中透露寂寞,在寂寞中又发出声音的艺术效果。此外,该剧通过剧中人物对电影的评论以及作为本剧元素之一的影院从传统的胶片电影向数字电影的转型,反映出技术时代人的被裹挟以及剧作家本人对技术时代的艺术思考。

论克拉考尔的电影材料美学思想

电影材料美学是克拉考尔在《电影的本性——物质现实的复原》中所提出的美学构想。与侧重形式的一般电影美学不同,克拉考尔的电影材料美学主要诉诸内容,认为电影审美的主要对象是电影所引得的物质材料。电影材料美学是克拉考尔艺术社会学思想的集中体现,来源于他长期以来对融合社会学和美学的思考,其根本诉求是通过电影对物质现实进行救赎和对现代症候进行疗愈,其主要观点是:电影具有复原并展示被摄材料的基本特性,当电影在纪录与揭示物质现实的“特性界限”内进行创作时,就能充当经验现实的审美媒介,激发观众的现实感知,深化观众的现实认知。通过电影材料美学,克拉考尔一方面重审了日常生活的审美价值,另一方面指明了电影作为一种现代艺术所具有的社会意义。

《电影艺术欣赏》课程思政示范课建设路径探究

以高校文化产业管理专业选修课《电影艺术欣赏》课程思政实践探索为例,对课程思政示范课建设的背景和意义进行分析。通过问卷调查分析实施效果、总结问题和困境,并提出丰富课程思政教学内容、改进课程思政教学方法、创新课程思政教学模式、完善教学评价机制四个提升路径,从而推动课程思政示范课建设取得新进展,提升高校课程的育人实效。

影刊视角下的早期影业调研——以《电影月报》(1928—1929)为个案

20世纪20年代末,是中国早期电影刊物的转型期,隶属“六合影业”的《电影月报》成为这一时期的代表。该刊涵盖电影消息、影人影片介绍、电影批评等基础内容,在传播电影技术知识和电影理论的基础上以国内外电影事业的发展为切入点,透过观众观影、影厂制片、影院建设以及时局政策等视角展示了内外联动的早期影业调查研究情况,为早期电影史考察贡献了重要的文本。

新浪潮的遗产:电影语言的演进——第五届南京电影论坛研讨会综述

2023年9月,由南京艺术学院主办,南京艺术学院电影电视学院、中国世界电影学会和日本北海道大学文学院(映像现代文化论)学术联办的第五届南京电影论坛“新浪潮的遗产——电影语言的演进”在南京举行。法国《电影手册》杂志前主编让-米歇尔·傅东(Jean-Michel Frodon),法国《电影手册》杂志前主编安托万·德巴克(Antoine de baecque).

第十届亚洲电影年会暨2023年香港电影学术会议综述

2023年11月17日-19日,“交流映照,互鉴促发——第十届亚洲电影年会暨承续与创新:新背景下香港电影研究”2023年香港电影学术会议在福建师范大学召开。11月18日举办的“交流映照,互鉴促发——第十届亚洲电影年会”由教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会作为指导单位,福建师范大学传播学院、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院共同主办,并得到《当代电影》《电影评介》《电影新作》等杂志社的学术支持。

我们为什么去看电影?——重读明斯特伯格《电影:一次心理学研究》

明斯特伯格率先将心理学理论与方法引入电影研究,为20世纪的电影理论研究开辟了一条新的道路。在《电影:一次心理学研究》中,他将电影类比格式塔心理学的“似动现象实验”,探寻观众将电影提供的感官材料进行心理调适转化的过程。他所坚持的科学实验和自我观察相结合的心理学研究方法,对后世电影心理学理论研究者有重要启示作用。

再读巴赞——关于纪实主义电影美学的再思考

本文以巴赞的理论元典《电影是什么?》为分析素材,以无声电影与有声电影、小说与电影、意大利新现实主义与巴赞的纪实主义电影美学这三组关系为讨论基点,以比较分析为主要分析方法,结合相关影视与文学的具体案例,尝试对巴赞的纪实主义美学理论体系进行再解读与再思考。

广东省电影局 广东省财政厅关于印发《广东省电影事业发展专项资金征收使用管理办法》的通知(粤影〔2023〕9号)

各地级以上市电影主管部门、财政局:为进一步规范我省电影事业发展专项资金的征收、使用和管理,推动我省电影事业产业发展,根据《中华人民共和国预算法》《电影管理条例》等有关法律法规规定,省电影局、省财政厅制定了《广东省电影事业发展专项资金征收使用管理办法》,现印发给你们,请遵照执行。

多元感知与视点难题——“完整电影”先期形态考

“完整电影”这一概念,初见于20世纪20年代的电影研究。于果•明斯特伯格在20世纪20年代《电影》一文中讨论电影声音和空间幻觉时,就已涉及这一话题。鲁道夫•阿因海姆在1938年的《新拉奥孔》一文中,首次使用“完整电影”这一概念。20世纪40年代,安德烈•巴赞又以《完整电影的神话》,对这一概念进行了专门论述。[1]虽然阿因海姆与巴赞使用“完整电影”的视角不同、语境不同,观点也有差异,但有基本共识,即电影技术的发明、发展是源于人类希望完整再现外部世界的本能。

“微妙”之戏——评2014年美国普利策戏剧奖作品《电影》

2014年安妮·贝克的剧作《电影》夺得了年度普利策戏剧大奖。从表面上看,该剧从场景描绘、人物塑造到情节设置似乎均无特别之处,甚至显得过于平庸、温和。然而,该剧将场景安排在一个普通、衰败的电影院,通过戏剧讲电影,将戏剧与电影融合的构思本身就体现了作者的匠心独运。剧中元戏剧手法的借用、冲突的巧妙设置体现了该剧的独特艺术价值。更重要的是,作者借戏剧再现这家电影院从胶片电影到数码电影的转换过程,微妙地反映了传统艺术与现代科技的较量,同时也揭示了时代变化带来的诸多社会问题。

中国电影业立法完善的法律思考——《电影管理条例》透析

当下 ,中国社会正处在一个深刻转型的时期 ,民主政治、法治国家、市场经济成为不可逆转的发展方向。中国的电影业如何完成这一转型 ,是每一个电影人、法律人需要关心和研究的问题。本文从法律的视角 ,通过对中国现行《电影管理条例》及相关政策法规的研究 ,结合中国电影业的现状 ,阐述了建构、完善电影业立法对保障、推动电影业发展的必要性和重要性 ,指出目前电影法制建设中存在的盲区和误区 。

论生态美学影视作品的叙事策略与文化价值

从我国电影播放史角度看,纪录片《狐狸的故事》(日本,1978)是我国观众较早接触的生态美学影视作品。①1983年,《电影评介》在对“捷克生态电影节参展影片”进行介绍时,用“生态电影”来描述工业化国家修复已经破坏的环境或者减少大自然破坏的电影。

当代中国电影合拍片的发展模式与态势

<正>近年来,中国电影产业获得了飞速的发展。~[1]从一系列发展数据看,中国电影产业确实形势一片大好。但是,仔细分析数字,我们也可以看到:中国电影产业的近年发展主要还是集中于消费市场的开发和成长。这一开发和成长不但来自于中国电影生产的巨大发展,还应该归功于中国经济总量和中国城市化以及所带来的中国消费市场的迅速扩张。在国产电影中,和美国、中国香港等国家和地区的合拍片占据了重要的地位。

回望金陵大学对中国科教电影之传播与贡献——以《电影与播音》杂志等为实证研究

20世纪20年代以来,金陵大学理学院、尤其是其后来成立的影音部对于中国早期科教电影贡献殊巨。以金大影音部创办的全国第一个高校学院版电影及电影教育学术月刊《电影与播音》杂志等为实证研究,对其20年代到40年代的科教电影创作分别从理念的萌生与社会化传播、重要的教学与创作实践、作品的列举及其形成的特定历史文化背景与重要价值意义等方面详加论述;并认为,金大影音部的电影及电影教育事业标志着20世纪30-40年代中国非商业电影发展的核心与高峰。

论《电影与播音》的编辑传播特征

1942—1948年金陵大学理学院影音部创办的《电影与播音》杂志是中国电影事业发展中最早的一份由高校主办的专业性综合学术期刊。该刊创办于中国抗日救亡的时代背景下,在传播先进的电影及电影教育观念、电影技术知识普及与前沿译介等诸多方面贡献良多。运用文本分析法,分别从创刊背景、办刊宗旨及主创人员、编辑传播内容与特点等方面对该刊加以详细梳理和论证,认为该期刊对于研究民国期刊、民国电影期刊及电影发展意义重大。

从管制到促进:文化产业政策的新思路——以《电影产业促进法》为例

推动文化产业发展是产业结构"供给侧"改革的需要,这既是文化建设和文化体制改革走向深入的内在要求,也是增强文化软实力和国家综合国力的有效路径。结合文化产品经济和文化双重属性的特点,以《电影产业促进法》的出台为例,探讨在当前政府治理和产业发展的情境下,产业政策设计思路由"管制"向"促进"转变的必要性和发展空间,并对以后产业政策的促进方向做了预设。

“和弦论”:回归电影本体,重构电影美学——钟惦棐美学思想疏证

在中国影坛,钟惦棐是一位成就卓著的文艺评论家、电影美学理论家。他的《电影的锣鼓》重在一个"破"字;而他在20世纪70年代末提出的"和弦论",通篇强调的则是一个"立"字。他的"和弦论"为中国电影美学的重构奠定了坚实的理论基石。尽管岁月流转,他的"和弦论"到今天依然具有活泼、新鲜的思想力量,对当代中国电影创作及其产业化的推进,无疑依然具有很深刻的理论启迪意义。

电影理论的多样性鉴赏——评《电影理论读本(修订版)》

电影作为当前受众面较广的一种艺术形式,与人们的日常生活紧密联系,同时在人们的文艺生活中也占有重要的地位。关于电影本身以及电影文化,相关的研究已经十分丰富,人们从拍摄手法、镜头切换等角度去解读一部电影,电影本身就是一口丰富的窖藏,透过荧幕研究者们可以看到更加深层的意味和内涵,同时电影作为一种思想的外在表现形式,以一种视觉化叙事的状态,潜移默化地影响着人们的思维世界。