电影工业美学:电影本体再探与电影研究的现代化面向——兼评陈旭光著《电影工业美学研究》

中国电影理论批评“致力于建成中国电影的工业体系、美学体系、思想体系‘三位一体’的宏伟大厦,它是一种包括电影艺术的创作理念、电影文化的传播策略、电影产业的发展模式在内的中国电影的总体建构战略”①。电影工业体系的构建、电影产业模式的发展是新时代中国电影理论批评建设的题中应有之意。陈旭光教授提出的“电影工业美学”,一方面体现了中国电影理论批评重新探索电影本体的求源溯本,另一方面体现出中国电影理论批评面向现代化的与时俱进。

一种总体视角的探寻与建构——评陈旭光的《电影工业美学研究》

陈旭光的《电影工业美学研究》紧密联系当前中国电影的产业生态,以兼顾历史与现实、融合理论与实践的开阔视野以及超越工业/美学的折中立场,建构起一套关于电影全产业链生产实践的电影工业美学理论框架。该理论在回应中国电影生产、批评与理论发展中诸多重要问题的同时,也形成了一种适用于阐释当前中国电影生产的知识话语。它对此前容易受到单一意识形态批判视角限制的电影文化批评进行了突破,以一种更具综合性与超越性的总体视角完成了对二元对立价值分歧的调和。

中国电影美学建构的路径与策略——陈旭光《电影工业美学研究》的门类美学探索

近年来,在建构中国学科体系、学术体系、话语体系的时代吁求中,中国电影学派与电影美学建构成为电影学界的学术热点,涌现出一批新的理论成果。陈旭光的电影工业美学理论是对新近电影实践的理论总结和学术话语建构,也是门类艺术美学研究领域的一次体系性建构。该理论集中体现于《电影工业美学研究》这部专著所搭建起的一个颇具特色的电影美学理论框架,并回答了“为何”“何为”“如何”等电影美学理论的核心问题,其理论探索的独特风格体现在自下而上的研究路径和实用主义的方法策略两个方面。其学术经验对构筑中国电影学派、中国电影美学体系均具有一定的启发意义。

电影工业美学:中国电影的变革、升级与秩序——评《电影工业美学研究》

"电影工业美学"作为新时代中国电影实践与研究领域关注的重要课题,是在中国电影产业规模壮大、工业化进程加速、观念变革下出现的一种新型思维、方法和理论。北京大学艺术学院陈旭光教授的《电影工业美学研究》一书日前由中国电影出版社出版,该书对"电影工业美学"进行了详尽研究,为当前中国电影的创作、制作、发行、批评实践提供了"电影+工业+美学"的理论支撑与路径指引。

《电影工业美学研究》

出版社:中国电影出版社出版日期:2021年1月本书提出并初步建构了电影工业美学理论的学术话语体系。该理论系在新时代中国电影的现实背景下,对当代电影生产实践的学理思考、理论提升和体系性建构。

陈旭光学术专著《电影工业美学研究》出版

近日,北京大学艺术学院教授、教育部"长江学者"特聘教授陈旭光的最新学术专著《电影工业美学研究》,作为"中国文联文艺出版报刊精品工程项目",由中国电影出版社有限公司出版。该书共计44万余字。该著作提出并初步建构了电影工业美学理论的学术话语体系,是在新时代中国电影的现实背景下,对当代电影生产实践的学理思考、理论提升和体系性建构。

从新名词到关键概念:“电影工业美学”研究

承继了历史语义学研究方法的概念史,强调概念与社会、语言与历史之间的密切关联。将已成为当前中国电影三大原创理论之一的“电影工业美学”置于该视角下分析,人们能从一个学术新名词成为关键概念的历程里,窥见中国电影历史在其中的沉淀和解释。通过找友军、打靶子、创造家族式概念集群三种话语策略,“电影工业美学”在短短几年间不断扩大着传播力和影响力。通过主动纳入“中国电影学派”以及展开与时俱进的自我调适,“电影工业美学”不仅切中了时代的发展脉搏,还成为了“时代理论的语言方案”与“修辞的时代方案”,而这也正是其从一个新名词成为中国电影学术领域关键概念的核心原因所在。

电影工业美学视域下主流系列电影创制观念研究

随着电影工业的升级与媒介技术的革新,全球主流商业电影的创作不再满足于传统类型化的电影制片模式,而是转向更具商业品牌效度和观众粘合性的系列化电影开发。如何确保品牌生命周期的“可持续发展”是系列电影无法回避的核心问题之一。从线性时序下的续集模式到“幻想世界”构想下的跨系列衍生,再到构建跨媒体的故事世界,系列电影的创制观念已经完成了从在商业层面消耗“原始文本”的剩余价值到将叙事作为“前置规划”的样态进阶,不仅突破了传统系列电影叙事的边界与范式,其所呈现的跨文本、跨系列、跨媒体等扩散性特征或将成为电影工业美学的新趋势与新内涵。

电影工业美学视域下新主流战争电影的视觉构建研究

近年来,在新时代语境及电影产业向上发展的势头中,新主流战争电影保持着高质量产出并助力中国电影向电影强国目标不断迈进。在当下的产业发展中,中国电影工业需要“升级”的意愿也越发强烈,提升影片质量成为行业核心议题。本文聚焦新主流战争电影的视觉构建,以电影美术创作为探索路径,剖析其构建逻辑,旨在促进该类电影在视觉表达上实现规范化、标准化生产。同时,新主流战争电影在追求视觉创新与美学突破的过程中,正积极探索传统与科技的融合,以创造更高的艺术价值。

立足现实的电影世界图景——评《电影工业美学研究》

陈旭光置身前沿,立足于网生代或新力量导演的创作实践,以开放的立场、平衡的观念建构出电影工业美学的理论路径。《电影工业美学研究》一书堪称时代转型下批评历程与文化立场的书写与重建,它归纳了电影工业美学的理论系统,是一部兼具学理性、实践性以及批评范式的电影工业美学指南。值得一提的是,该书也反映出陈旭光对于电影创作、影视产业以及文化批评的多元期待。

交集与汇通:电影工业美学的“工作伦理”兼与其他学派关系的思考

电影工业美学主张电影从业者秉持踏实勤恳、理性自制的职业精神,在电影制作的复杂流程中,各司其职、尽职尽责、高效配合,使电影实现品质和效益的最大化。这种“工作伦理”精神体现在电影的内部/外部层面。在内部层面主张制作表达大同性、常人化伦理观的电影作品,并与电影伦理学共同关注中国电影对伦理底线的恪守;但电影工业美学倡导对伦理表达方式的宽容。在外部层面,电影工业美学主张电影的大众文化品性,即对新老受众群体——“常人”所赏之美给予尊重。其“工作伦理”精神则与电影共同体美学在电影系统的和谐高效方面追求一致,但主张避免过度注重整体共情,造成电影审美上的单一。电影工业美学的“工作伦理”旨在通过维护电影制作过程的伦理和谐,提升电影的品质,促进电影传递正向伦理,丰富其伦理品格。电影工业美学与电影伦理学和电影共同体美学交集汇通、“互文”互见,既提升了中国电影的伦理品格和人学高度,也是对“中国电影学派”学术体系、话语体系、学科体系建构务实的有效实践。

人机一体、虚拟影像与伦理预警——人工智能时代电影工业美学“接着讲”之一

以人工智能为引擎的高新科技加速度式发展,给电影工业,电影人的思维、想象力、主体性与工作理性、生存方式等都带来巨大冲击,也对电影理论建设提出了新挑战。电影工业美学立足于电影产业发展、工业化升级和新生代导演的创作,涉及原理论、方法论、创作论、本体论、受众论、传播论等维度,系新媒介语境下建构的电影阐释学术话语和知识体系。当下的电影工业美学需要在人工智能背景下“接着讲”:在主体维度,“人机一体”成为导演身体的延伸、器官的再造,带来了主体性危机;在影像维度,大量智能化生成的虚拟影像颠覆了影像本体论与真假标准;在伦理维度,必须关注日益加剧的内部/外部电影伦理问题,遵循“以人为本”原则。

观众何以重要——对电影工业美学纵深建构问题的思考

电影工业美学体系的建构中,观众问题是该工业美学自身内含的弘扬工业理性精神、提升电影美学品格等价值导向所引导的,也是其美学“提倡大众化”“、立足中国本土化”“、偏重体制内作者”“、优选类型生产原则”等宗旨所“凸显”的。在澄清了中国性之于电影工业美学的基础上,探讨中国观众的生成、中国观众文化基因之于工业美学接受之间关系的基础上,通过提倡观众研究的心智、认知,构建集体意义上的观影共同体和个体意义上的电影阐释主体等路径,达到通向电影工业美学纵深建构的目的。

人工智能技术下的中国电影工业化与“工业美学”:建设、发展与展望

当下,以人工智能为强劲动力的高新科技加速度式发展,给电影工业、电影人的思维、想象力、主体性与工作理性、生存方式等都带来巨大冲击。在此技术大潮的强力推动下,电影生产技术、产业和市场环境都正在经历深刻的变革,电影工业朝着更加智能化、高科技化的方向发展。面对这种变革,我们不仅要在观念上与生产实践上适应,顺应并推动这种变革,也应该重新思考电影理论的应对,探索艺术表达、电影产业与电影工业美学建设的新方向,以推动和引领不断变化的电影发展。在此背景下,第十四届北京国际电影节主题论坛“数字化与高新科技赋能电影生产与发展”汇集了全球顶尖的电影制作人、技术先锋、行业领袖以及人文学者,围绕人工智能、电影工业、人工智能对电影工业的影响,人工智能与人类的互动关系,以及电影的未来发展等重要话题,进行了充分、深入且具有启发性的讨论。这些讨论不仅为电影行业的未来发展提供了新的视角和思路,也为电影文化的创新与融合注入了新的活力。

人工智能时代的电影导演:生存环境、艺术观念与创作原则——电影工业美学“接着讲”的“作者”之维

人工智能时代电影导演面临生存挑战,需要导演在被动接受中主动适应。电影工业美学导演维度的研究也需要在人工智能时代“接着讲”。秉承“人机一体”的创作观,并以此观念构思作品,应该是人工智能时代的导演观。探索一种人工智能“算法内生存”的创作路径,应该是人工智能时代导演的创作方向:一方面,导演在遵循作者情感的同时,必须尊重人工智能的数据理性,进而在感性、情感与理性、数据之间折衷、平衡;另一方面,导演在积极发挥创造性想象的基础上,必须合理利用人工智能高效完成人类指示的底层机制,进而在借助数据算法、人工智能实现想象的同时,不断扩展想象。

“技”能不能上升为“道”:电影工业美学技术美学之维“接着讲”

电影工业美学理论与电影技术的交汇,能够使技术与理论达到“技道合一”的理想境界。电影工业美学理论能够发挥“道”的功效,为电影技术提供必要且有效的理论支撑:因为在电影工业化研究语境中,电影技术是国内电影工业研究学者及业内从业者谈及电影工业发展时关注的核心议题,但与电影技术强势发展及电影技术实践不断改变电影生产这一“现实”相反的是,对技术“道”的层面即理论层面的研究、整体性总结与提升性质的研究相对较少,电影工业美学恰恰能够为电影技术研究提供理论维度上的支撑与“道”的维度上的提升。电影工业美学理论能够有效分析电影技术中的原理、美学及伦理,并起到促进实践与理论对话的效用。电影工业美学理论技术之维的“接着讲”仅仅是开始,还需要与社会学等学科融合,关注技术的机制研究与技术背后的人的研究。

电影工业美学视域下中国科幻动画的想象力建构

科幻动画想象力的话语建构是我国动画文化创意产业新形态审美探索的最新体现,也是创作者在电影工业美学精神启发下对科幻文艺资源进行跨媒介再生产的结果。科幻动画想象力的话语建构依托于独特的世界观设定、叙事结构安排、技术细节呈现与生活经验嵌入机制。生成式人工智能等新型工业化手段的运用,为科幻动画想象力的话语建构提供了审美和伦理的双重功能。最终,科幻动画在想象力话语的创新构建过程中逐渐形成极具中国特色的动画艺术IP文创品牌,也创造了属于自己的独特审美体验,展示了新时代中国科幻文艺的创新驱动力、文化自信力、价值引领力和生命伦理价值。从理论和实践两个层面探索科幻动画想象力建构的内在机制、艺术表达和审美启示,为我国动画文化创意产业的发展提供了新思路、新路径与新范式。

电影“工业美学”的本土化探索研究综述

近年来,中国电影工业化的讨论始终是业界热点所在,对其理论方面的研究,终于在一众类型电影的商业成功中初见曙光。其中,科幻题材电影作品成为行业新的增长点。中国电影工业美学有了自己的本土化探索:它强调了电影作为一种工业产品的生产和消费过程,以及电影作为一种文化产品的价值和意义。以科幻电影为例,可以看到尊重市场、依靠产业和宣发联动三个方面的互动和探索,可以作为对中国电影“工业美学”本土化生成机制进一步研究的基础。

电影工业美学视域下现实主义题材电影的类型实践与边界拓展

在电影工业美学指引下,为更好满足大众观影需求,需要以更加广阔的视野为创作基础,尝试用新的表达方式来表达真实感、诠释真实性,通过探索现实主义与电影工业美学的融合路径,生产、拓展新的“现实主义”空间。本文通过对电影工业美学与现实主义题材电影创作的关联性进行解读,结合温暖现实主义、诗意现实主义和参与性现实主义等现实主义题材电影的生产类型,从场景拓展、类型拓展和功能拓展等视角探寻现实主义题材电影的未来走向。

电影工业美学的理论回顾与数字技术时代的“接着讲”——基于CNKI数据库的CiteSpace可视化分析

电影工业美学作为一种接地气的研究,有效回应了学界理论层面的焦虑和业界实践层面的诉求。数字技术和人工智能时代对电影工业美学理论又提出了新的期许。利用CiteSpace可视化工具,通过计量分析和图像脉络的呈现,系统性地回顾电影工业美学理论的发展历程,展望电影工业美学理论的“接着讲”,不仅有助于全面理解电影工业美学理论的发展脉络和未来趋势,还能够深刻洞察其在当代电影理论建设和实践中的重要作用,为推动中国电影的理论创新和产业发展提供参考。