蒲松龄的《画壁》与波提切利的《春》

蒲松龄是中国伟大的小说家,波提切利是意大利伟大的画家。两人相隔二百年和千万里,所从事的艺术种类也不同。但是“东海西海,心理攸同”,蒲松龄的小说艺术竟和波提切利的绘画艺术相遇相通了。蒲松龄通过想象虚构了一幅壁画,给我们打开了无限的想象空间;傅雷通过波提切利的画,给我们展示了一种欣赏名画的无限可能。蒲松龄的《画壁》和波提切利的《春》,都以“爱娇”的魔力,把读者给吸引住了。

电影《画壁》中的“仙境”所体现的多元文化

电影《画壁》是根据清代文学作品《聊斋志异》的第六篇改编而成的,由陈嘉上导演拍摄。影片的主体故事发生在仙境中,这个仙境与传统的人们想象的仙境不同。因为影片在保留了原著东方文化元素的基础上,加入了其他地域多种文化的元素,向观众展示的是一个融合了多元文化的仙境,其中体现了中国佛教文化与西方多种建筑风格的融合,中国文化与希腊文化中猫头鹰寓意的融合,中国神话与西方魔幻的融合。

电影《画壁》配乐分析

电影《画壁》于2011年9月29日公映,该片剧情取材自《聊斋志异》中的第六篇。影片主要讲述书生朱孝廉赴京赶考期间,误入壁画里的仙境,在女儿国般的仙境中展开奇幻冒险的故事。影片的配乐由日本著名作曲家藤原育郎担任,藤原育郎擅长把肖邦、德沃夏克、德彪西等人的作品融合到流行音乐中做出完美的编曲。电影《画壁》整部影片配乐浑然一体,音乐唯美动人。主题曲《画壁》由邓超、孙俪演唱,歌曲如梦似幻的中国浪漫风,更给人们留下了深刻的印象。

从功能对等看电影《画壁》字幕的翻译

奈达的功能对等理论以＂读者反应论＂为核心,看重读者的反应,要求在翻译中用最贴近而又最自然的对等语再现源语的信息,这对电影字幕的翻译同样具有指导作用,要求电影字幕在翻译时也要以观众为核心,看重观众的反应。电影《画壁》的字幕在翻译时就是以功能对等理论为指导,运用了直译、意译、减译的技巧,使原本近乎白话的字幕以一种通俗易懂的方式被西方观众所接受,值得大家探讨。

从人生寓言到爱的闹剧——电影《画壁》引发的经典重读之思考

电影《画壁》为人们展示了一个千姿百态的"爱"的世界,与其文学原著相比较,显然情节更加丰富,人物关系也更加复杂。但在浮华的表象背后,文学原著中充满警世意义的人生寓言被演变成了一场爱的闹剧,娱乐效果十足,同时有关真相抑或深意的探询则无从寻觅。

《画壁》:多重视角阐释的典型文本

电影《画壁》在吸收佛教故事、志怪小说、敦煌壁画等传统元素的同时,大量借鉴西方电影的表现手法,使得该部影片既有中国古代传奇小说之韵味,又有西方奇幻电影之风格。由于融合中西文化元素,传统的爱情故事又融入了现代爱情观,使得这部影片呈现出多重视角阐释的丰富可能性。

从《聊斋·画壁》到电影《画壁》:文本、内涵、手法的转换

从小说《聊斋·画壁》到电影《画壁》,既有差异又有沿袭。其差异不仅体现在电影《画壁》依据的文本,经过改编与扩充,变得面目全非;而且分别代表了不同时代身份的作家对于人生观念的迥别评判。沿袭的则是共同的仙凡之间的爱恋情仇格套。同一格套下,因为不同的艺术方式,运用了不同的语言。它们在为小说和电影提供演绎空间的同时,也为其中承载的内质做了载体。

电影《画壁》音乐配乐多重艺术魅力赏析

由于电影艺术的进一步创新与深入发展，电影音乐在一部电影中的作用也在发挥着愈来愈重要的作用。它利用对电影的画面与内容进行有效烘托、渲染，进一步强化了影片的艺术性以及思想性，能够更好地反映人物的内心思想与活动，从而有利于实现三维视听效果。《画壁》尽管电影的剧情比较简单，但是其中的音乐与影片的画面内容以及人物语言配合完美，给广大观众留下了非常深刻的印象，充分体现了电影音乐的多重艺术魅力效果。

电影《画壁》的商业运营体系

电影作为声画艺术的综合载体,以其独特的艺术魅力在当代文化传播中有着越来越重要的意义。如何才能在不影响其艺术价值的前提之下将其商业利益得到最好的展现,成为当代电影不得不面对的一个问题,成为当代电影提高票房的重要环节之一。不断完善电影营销体系,借助商业电影形式是中国电影走向世界的必由之路。

从剧作角度解析电影《画壁》

2011年国产大片《画壁》以具有现代视角的爱情与贴近现实的情节获得了观众的认可和票房的成功,也正因为这一点,使得《画壁》在创作上取得了可喜的效果。

《画壁》电影音乐中的三维艺术魅力剖析

随着电影艺术的创新和发展,与电影相伴的电影音乐,它们之间的关系越来越紧密,电影音乐在电影中的地位也是无可替代的。电影音乐通过烘托、渲染画面表现的内容,从而加强电影的思想性和艺术性,揭示人物的内心活动,达到最完美的三维视听效果。《画壁》作为导演陈嘉上继《画皮》取得成功后开拍的第二部聊斋故事,虽然故事情节简单,但电影音乐在配合画面内容和人物语言时,恰到时机地穿插和配合,给观众留下深刻的印象,充分展示了电影音乐的三维艺术魅力。

基于舞台剧叙事呈现的《聊斋志异·画壁》叙事艺术研究

目的:《聊斋志异》的491个短篇故事大多是把花妖狐魅由至幻之境引入凡俗人间,而《画壁》却与之相反,是将现实人物引入梦幻的壁间世界,向读者呈现一场舞台剧的表演。方法:文章从叙事角度出发,分三部分论述,认为蒲松龄让《画壁》中的凡俗之人进入幻境,和佛经中的散花天女一同上演了一场诡谲奇幻的舞台剧表演。结果:文章第一部分从寺庙空间切入,分析蒲松龄采用第三人称的全知视角带领读者观看朱孝廉的进场;第二部分是文章的论述重点,蒲松龄将叙事焦点聚集在主角朱孝廉一个人身上,对叙事视角实现了如摄像镜头般的精准调度、操控和把握,为读者呈现了一出精彩的壁上舞台表演;在最后一部分,文章认为《聊斋志异·画壁》在表现主角退场时,不单单是渲染人物的恐惧情绪,更重要的是营造了一种恐怖的情境,具体来说,这种恐怖情境主要体现在两个方面,一是多重叙事视角与时空界限的打破,二是非对称错时性。结论:从寺庙到壁画,《画壁》横跨了两个空间,不同的人物活动由此对应三种人物状态,展现出三种不同层次的境界。因此,主角朱孝廉从上场到退场,从入幻到出幻,其间的壁上表演也呈现出巨大的叙事空间,使得小说《聊斋志异·画壁》产生了真幻难辨、虚实难分的叙事效果。

试论《聊斋志异·画壁》的佛教视野

中国传统小说中的"幻觉式"作品的发生及其内涵,至少涉及佛教义理的三个方面,譬如《聊斋志异·画壁》所展现的:其一为书生寒士迷入幻相的业力惯性;其二为弥补心灵缺失过程中的偏失;其三为佛教万法唯心的生命观。

解析中国魔幻电影的叙事模式

近年来,中国的魔幻电影终于有了里程碑式的新发展。随着陈嘉上导演的两部电影《画皮》和《画壁》的成功,我们可以看到中国魔幻电影迅猛的发展势头。我们可以从这两部成功的电影中探析中国魔幻电影的题材选择、中国魔幻电影的爱情线索以及中国魔幻电影的冲突表现等,进一步挖掘中国魔幻电影的叙事模式,这对我国魔幻电影的发展有着重要的借鉴作用。通过对中国魔幻电影叙事模式的探索,期望从成功的案例中得到启发,使中国魔幻电影的发展更上一层楼。

“妖”的形象变迁

21世纪以来,以《指环王》《哈利·波特》《魔兽》为代表的西方魔幻电影席卷全球,它们既收获了口碑,又斩获了丰厚的票房。受到西方魔幻电影的影响,中国电影也开始结合自身的神怪文化,发展本土魔幻电影,产生了一系列影片,如《画壁》《捉妖记》《美人鱼》《长城》《西游伏妖篇》《西游降魔篇》《哪吒之魔童降世》等。

问与答

21CBR：如何评价光线影业在刚刚过去的贺岁档的表现？

“80后”女孩撑起中国古典影视美术半边天

2019年春节前,在电视剧《知否》霸屏数周后,一位国风画师'火了'。她为该剧制作的片头曲,水墨绘就的男女主角,在氤氲中悄然登场又散去,被称为近年最古典唯美的影视片头,让人一看就有一种梦回宋朝的感觉。其实近年上映的古风电影,如《鬼吹灯》《西游伏妖篇》《女儿国》等,十有八九要请张渔做美术顾问,或是请她绘制海报。电影圈流传着一句话:一张好海报,价值2 000万票房。而她,就是美术界的票房保证.

幻由心生,浮生若梦

生离死别一瞬间,爱恨情仇部是幻,生有时日,死无穷尽,花非花,泪非泪,一切皆是命。这是一种佛教的思想,＂幻由心生,浮生若梦＂正是讲究情感的真实。

张渔:水墨中走出来的中国故事

媒体对张渔报道的频率基本与国产影视剧上热门的频率一致。前不久,因为给火爆各大卫视和网络的电视剧《知否知否,应是绿肥红瘦》制作片头,又有一波观众和业界专业人士关注到了青年水墨画家张渔以及她的作品。自进入影视美术设计行业以来,张渔已经为《西游记伏妖篇》《画壁》《九层妖塔》《四大名捕》《奇门遁甲》《女儿国》等诸多大荧幕影片绘制精彩的片头或海报。

音乐电影

1．《画壁》导演：陈嘉上演员：邓超、孙俪、闫妮、郑爽、莫小棋、柳岩、邹兆龙、包贝尔、安志杰。