布颜图《画学心法问答》析论

布颜图是蒙古族画家兼画论家,开乾隆时代论画风气之先。他对“南北宗”的艺术传承、发展作了深入的分析。对“气韵生动”、“生知”等传统说法,作出了发覆之论,就“僻涩求才”论阐明已见,以求建树。关于情景关系及营造等,他的看法很具独创性,不仅道出了基本的美学原理,且阐述了各类境界的营造径路。

中国写意画之“意”——一个现象学的解释

关于中国写意画之“意”，前人探讨和深究颇多，尤其古代文人画家。“意”，在他们画论中几乎是核心词，胜过“神”、“真”、“气”、“理”之类。试举一例，如清代画家布颜图《画学心法问答》

布颜图的绘画美学思想

清代著名文人山水画家布颜图撰有《画学心法问答》。作为文人画家的布颜图 ,比较侧重于南宗的绘画理论思想 ,同时也重视结合自己的创作体会来总结绘画的一般创作原理。他尤其主张在实践经验的基础上 ,以师“造化”为法 ,作为创作的基础 ,这符合中国人生生不息的、充满生命之精神的自然观 。

中国古代画学著述之笔墨意蕴及其发展

我国古代的画家们在长期的艺术实践中,高度发挥了笔墨的性能,创造了丰富的笔墨技巧,形成了独特的民族风格。在漫长的发展过程中,它甚至成为了评定画家人品高下、学问深浅的一个条件,所谓“人品不高,落笔无法”(1)在中国绘画中乃至画史上都具有举足轻重的地位。从古至今的绘画理论也从没有间断过对笔墨问题的探讨,不但如此,而且这种探讨成倍增长,绵延至今,可谓汗牛充栋,浩如烟海。那么,如此多的研究探索究竟其内涵意蕴如何,又是如何发展演变的呢? 笔墨作为中国绘画的工具和手段,随着中国画自身的发展,在各个不同的历史时期呈现出不同的面貌。

清代蒙古族画论家布颜图艺术思想研究

布颜图绘画艺术思想集中体现在《画学心法问答》中,其以与弟子问答的形式,阐述了绘画艺术的本质、规律及笔墨运用的技巧等。从其所论绘画的功能、笔墨、意境、情景与境界等可以看出,布颜图绘画艺术思想具有明显的现实主义审美理想,在中国画论史上功不可没。

山水画创作的病忌与对策

在山水画创作中,即使是很有经验的人,有时也不免犯忌,如果是初学者,那就更容易犯病忌.在概念上,病与忌,本有程度轻重之分,但为使行文便捷,免致琐碎割裂,在这里且作为一个概念.本文试图对中国画创作中容易碰上的病忌,作初步的探讨,并提出一些相应的对策,借以抛砖引玉.

中国画的精神内涵四题

在世界艺术的殿堂里，中国画是一朵独具魅力的奇葩，是辉光耀眼的东方艺术明珠。中国画的独特魅力在哪里，中国画的生命力在哪里？我们认为，除了有艺术形式和文化背景方面的原因之外，重要的在于她的精神内涵和精神价值。本文拟从伦理道德这一视角加以研究和探讨。画为心...

授课识记二则

一、点、厾新说 中国画教学与创作实践经常涉及到“点”的技法,而且不少人喜欢将“点”与“厾”两个字连用,事实上并不科学。不但因为“点”与“厾”自身具有不同的表现目的。而且中国画的很多技法本身就具有相应的学术意义,这种意义会因艺术的发展和时代的审美要求发生变化,有的逐渐模糊了界限,有的越来越泾渭分明。作为中国画重要的基础技法的“点厾”在当代中国画的教学和创作实践中同样如此。

“笔墨”与“中国水墨画”

“水墨画”本指纯水墨或设以淡彩的中国画,是从中唐发展起来的。世界范围内,用笔(不仅毛笔)、墨汁、宣纸等工具材料画出的作品,似乎也可统称“水墨画”,总嫌太过笼统,需有某种限定,如从文化精神方面,而称“中国水墨画”、“日本水墨画”等,就稍为确切些。因为,“艺术在本质上会有民族差异性”,“艺术品永远存于它所属的民族中”。①然而时处多元情境,就在“中国水墨画”中,也已经没有完全一致的标准,仍会有名实之争。因此,当“世界化”之时,强调绘画的民族文化精神,保持各自的特色,尤其显出它的意义了。 中国画是世界绘画高峰之一。研究水墨画的现代化,必须以此作为思考的出发点,探索继往开来,具有新的气息。总而言之,是如何在扬弃、吸收、开拓的过程中。

空纳万境 白多余韵——中国画空白现象漫谈

“静故了群动,空故纳万境。”苏轼这句诗可以说是中国画艺术品格最好的写照。以静观动,以空廓的画面和空灵的意境,包括宇宙万物万境,含蕴人生无限情怀,可以说是中国画独到的艺术追求。这样一种艺术品格和追求,体现在国画的形象上,就是国画的画面常常有大幅的空白。所谓空白是指画中笔墨未到的无形之处以及笔墨隐蔽的地方,比如齐白石画鱼、画虾从来不画水,留下大片的空白,但观赏者通过鱼虾的游动之态,展开想象和联想,就可以感受到水的存在和水之澄明;郭熙的《梅石溪凫图》里突兀的峻石,几株从崖石里伸出的梅枝,以及几只闲游的野鸭,仅占画幅的三分之一,其余部分是空白,然而,这些空白是水,是天,是水天一色,尽凭你自由联想。