保罗·欣德米特交响曲《画家马蒂斯》的数字意象及情感内涵——以第一乐章为例

交响曲《画家马蒂斯》是20世纪上半叶德国作曲家保罗.欣德米特代表作之一。文章由作品的创作源起切入,剖析欣德米特所处的社会历史环境、心理状态以及由此萌发的创作动机。由交响曲体裁"偶然"的数字现象所引发的隐喻方式,大量存在于这部作品的第一乐章中。通过分析与之相关联的绘画以及音乐自身结构中的数字意象,进一步阐明其情感内涵。

交响乐《画家马蒂斯》的音乐简析

世称"20世纪的巴赫"的德国作曲家保罗·欣德米特以其高超精致的对位技巧和创新的和声体系享誉世界乐坛。他的代表作《画家马蒂斯》在第二乐章的音乐上有明显的调性色彩却突破了传统调性体系的束缚,摆脱了形式主义,以其清晰的线条对位,婉转抒情的艺术风格使普通听众易于接受,是他最优秀的作品之一。

保罗·亨德米特作品三首

“一个有才能的作曲家往往并不是一个好的教师”——这句话出自作保罗·亨德米特的《作曲技法》第一卷第一章《绪论》的第二节。作为一名“有才能的作曲家”，亨德米特同时也是二十世纪最具有影响力的作曲教师之一。在他的学生中，有美国作曲家卢卡斯·福斯和指挥家莱奥纳德·伯恩斯坦以及我国作曲家、音乐教育家、上海音乐学院前院长谭小麟等人。