《画禅室随笔》(节选)楷书创作研究

魏碑是我国历史上著名的书法门类。魏碑书法是书法历史中隶书转为楷书阶段的一种特殊过渡字体,为书法字体发展开辟了新的领域。从魏碑创作的发展现状、魏碑《李璧墓志》的艺术特色及创作原因、魏碑《画禅室随笔》(节选)的创作想法及笔法分析、魏碑书写的情感表达与创作的总结与反思四个方面入手,着重介绍运用魏碑中《李璧墓志》的笔墨技法,创作书法作品《画禅室随笔》(节选)的过程及结果。

关于《画禅室随笔》编者的考订

《画禅室随笔》的作者究竟是谁,这始终是一个在画史上引得争议的话题。本文通过对《画禅室随笔》主要版本的考订,明确了此书为清初杨补在董其昌《容台集》遭禁毁后,辑录董其昌书画语录而成的史实。但杨补的辑录并不严谨,讹误颇多,对后世研究董其昌产生了一些负面影响。为溯本清源,防止谬误继续流传,我们今天对这部书真正作者的考订及对其内容的校勘才显得尤为必要。

从《画禅室随笔》读董其昌的书法艺术观

董其昌是中国书法史上继赵孟瞓之后艺术贡献卓越的一座"高峰",《画禅室随笔》是汇辑他有关书学理论的一部重要著作。本文通过对其中书法艺术观的探索,揭示了董其昌由"合离"至"我神"的艺术学习观,以"修悟"觅"禅悦"的艺术生存观,会"众家"求"变古"的艺术创新观。这些对今人不无借鉴意义。

画苑书丛小记——董其昌《画禅室随笔》

《画禅室随笔》四卷,大魁堂本题梁改亭鉴定,前有方拱乾序云:“随笔者,董玄宰先生所著,皆小品也。杨子无补诠之而另为一书,其旨终于禅悦,而发端于论书”。梁穆康熙庚子序云:“予家向藏《画禅室随笔》二帙,系杨子无补所辑。其中详言书画之旨,而归其要曰用笔、运墨”,开卷题“华亭董其昌著,长洲杨补编次,吴趋陈王宾校订”,康熙五十九年庚子,实公元一七二○年,

论《画禅室随笔》中的禅宗思想

禅宗思想对中国书画影响至深。其"顿悟""自求而不求他"的哲学理念,以及其所追求的超越性意境也正是整个中国书画艺术的终极关怀之所在。董其昌所处的晚明时期,禅宗思想盛行,其《画禅室随笔》对文人书画的创作产生了巨大的影响。他以禅心修画,引禅入画,将禅境融入到行文创作之中。董其昌作为一位有影响力的书画大家,不仅在心性修养方面受到禅宗思想的深刻影响,而且在自己的书画实践中自觉地贯彻着融禅道于书画的人文思想。

董其昌山水画的笔墨之美——读《画禅室随笔》有感

"笔墨"是中国画的艺术特征、表现特征、形式特征,但对"笔墨"究竟是什么,并没有被大部分人所真正认识。当我们片面的把书法用笔等同于笔墨,就会把山水画僵化,使之呆板乏味;当我们又把笔墨与形象等绘画因素分开来说,把笔墨视为一种"依附",就会无形的给笔墨增添神秘感。因此,在学习古人的名画真迹和理论中,笔者体会到"笔墨"一词,不仅在用笔用墨上,在内涵与形式上,与之相关的,有着多层的涵义。例如,在何家林的山水笔墨讲解中,笔墨有广义和狭义之分。广义的笔墨有:笔墨境界、笔墨结构、笔墨关系;狭义的笔墨有:笔意、笔性、笔力、笔势。不同的人对笔墨解读的不同,但都表现了笔墨是山水画内容的核心。通过阅读董其昌的《画禅室随笔》,对笔墨有了深一步的认识。他提出了不少个人领悟,例如文中所说的关于书法讲究"以奇为正";绘画则有南北宗论,崇尚"南宗",标榜文人画;阐述文章讲"文家要养精神"的妙论,这些在我国绘画史上有深远的影响。

从《画禅室随笔》中浅析“南北宗论”的基本精神

《画禅室随笔》是明代画家董其昌的著名画论著作。董其昌,字玄宰,号思白,官至南京礼部尚书。董其昌的绘画成就集中体现在水墨写意山水画方面,其画风清润秀灵,讲求笔墨韵味,追求笔墨写意效果。《画禅室随笔》分为画旨、画眼等几个部分,记录了董其昌的绘画美学思想,以及其对文人画、南北宗论的阐述。一、心禅之学董其昌的南北宗论是时代的产物,究其精神内涵,追本溯源,还要挖掘其背后的时代精神。而我们只有了解心禅之学的精神内涵。

《画禅室随笔·论用笔》对书法学习的启示

董其昌在我国书法史上的地位举足轻重,《画禅室随笔》中记录了大量关于董氏的书学理念,即使董其昌距今已数百年,但他的书法理论和书学观念对我们的书法学习依然有着很深的意义。《画禅室随笔》的影响力盛久不衰,说明此书必定有其独到之处,而董其昌对书法也有独到的见解。《画禅室随笔》中《论用笔》这一节极其详尽地阐述了书法学习时需要着重注意的要点,对后世的启发非常大。

从《画禅室随笔》看董其昌“南北宗”论

《画禅室随笔》作为明代董其昌的著作,阐释精辟,观点独到,为后人学书留下针砭时弊之言。此卷有关绘画理论由画旨、画眼等组成。其内容论述自身习书历程中所思、所感而阐发的论点,对后世书学者有所裨益。董其昌作为明代中后期书画家、美术鉴赏家和理论家,他的绘画理论对中国画的发展影响深远,文章从流派之分以及其积极与消极影响三个方面对其“南北宗”论进行论述。

董其昌文人画的禅宗美学思想——以南北宗论为例

董其昌在中国山水画中融入禅宗美学思想一直是中国绘画美学史上的重要论题。现存世资料内容丰富且影响较大的便是董其昌在著述《画禅室随笔》中对于南北宗论的记载。从画学角度看,其在禅宗“顿悟”的熏陶下,以“以禅论画”的方式进行画派分类,将中国文人画发展推向了一个新的阶段。基于此,以董其昌的南北宗论为切入点,探究董其昌的禅宗美学思想对于中国文人画发展的影响。

董其昌法书名画题跋中的重抄现象

对法书名画的品鉴题跋,是董其昌艺术活动中不可或缺的内容,其数量规模远超他人,堪称有明一代之冠冕。正是通过这些题跋,董氏综合展现了他的艺术高度——论艺旨趣之超拔、文字之隽朗、鉴赏之独到以及书写之高度……他的一些重要题跋还收录于《容台集》《画禅室随笔》中,这对其艺术观念的传播以及宗师地位的确立起到了相当大的作用,若论影响之巨,或许还远在他的书画作品之上。

董其昌法书名画题跋中的重抄现象

对法书名画的品鉴题跋,是董其昌艺术活动中不可或缺的内容,其数量规模远超他人,允称有明一代之冠冕。正是通过这些题跋,董氏综合展现了他的艺术高度:论艺旨趣之超拔、文字之隽朗、鉴赏之独到以及书写之高度……他的一些重要题跋还收录于《容台集》《画禅室随笔》中,这对其艺术观念的传播以及宗师地位的确立起到了相当大的作用,若论影响之巨,或许还远在他的书画作品之上。然而在众多的董氏题跋中,尚有一些值得深究的迹象,如董氏一些题跋的实际书写时间与题跋中所署之时间往往不符,即董其昌题跋中存在着重抄的现象,这些重抄的题跋容易使人对其书风的演化以及相关状态造成误解。故笔者就个人所见,拈出数例,或许对了解董氏题跋的一些真实状况不无裨益。

中国画体论证

中国画体论证王学仲在我国，标志画体的各种不同画风流派的区分，与外国不尽相同。外国绘画主要是用艺术上的＂主义＂（古典主义、浪漫主义等）加以区分，而中国则是用＂体＂、＂样＂、＂宗＂加以区分。但用＂派＂区分的中西却都有，而且以＂派＂命名的还占大多数。我国以...

论董其昌的书画鉴藏

董其昌是明代颇具实力的书画家和书画鉴藏家。他的私人收藏活动,往往和他的书画鉴定是分不开的。因为他的鉴别能力很高,同时代的许多书画家都把他们的藏品拿出来请董其昌进行鉴定。他的题跋立足于学术研究,为我们了解古代书画情况提供了重要的参考和依据。

明清绘画的阴性文化特征

明清绘画的阴性文化特征亓应半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。──徐渭这首题画诗明显地表露了作者的身世遭遇和创作状况：傲然不屈、落落寡合，一生才学只消耗在“野藤”之中。其黯然心境使人沉思。这首诗集中体现了明清绘画的一个重要...

简论董其昌“南北宗”画家风格划分的偏畸性

明董其昌画分“南北宗”一说,已时逾三百多年,历代评论褒贬不一、争辨难休。笔者以为,评析“南北宗”论的价值除了应从多角度审视(防止以偏概全)外,论从史出、尊重历史与事物的本来面目,也是一个重要的方面。本文仅就自己在教学中发现的一些问题谈点看法。 “南北宗”论的争议焦点,多数针对它的价值取向与影响的正反,并且自清以降基本趋向于尖锐批评“南北宗”及相关言论中、董其昌明显或隐匿地崇南贬北论调。