《画继》之白鹤梁题名人价值稽考

《画继》是宋代一部著名的书画理论专著,曾经对中国古代的文人画产生过较大影响。其实,《画继》不仅是书画研究名著,也是白鹤梁题名人研究的重要资料之一。纵观《画继》所提到的人物,其对白鹤梁题名人的研究主要表现在三个方面,其一是《画继》作者邓椿本身为白鹤梁题名人;其二是《画继》提到的部分人物为直接题名人;其三是《画继》提到的部分人物对了解某些白鹤梁题名人有参照作用。

邓椿《画继》史学观探讨

邓椿的《画继》与《图画见闻志》、《五代名画补遗》、《宣和画谱》等北宋绘画史籍相比,在体例结构、史料选择、评价方式等各方面差别很大。笔者认为应该是多种因素影响了作者的史观,出现了这样一部有代表性的绘画史著作。本文力求通过梳理各条历史线索,来理清《画继》书中暗含的史观。

米田水注《画继》笺正

米田水译注本《图画见闻志.画继》是现存《画继》的唯一今译本,是故很多大学图书馆均有此本。然自余观之,其注失误颇多。其错误概括起来有三类:一、不辨语义,随意套用;二、不通历史,不辨人名,张冠李戴;三、不知出典,任意篡改。

直叙与评论的对立——邓椿《画继》叙论方式研究

《画继》是我国宋代的一部重要的画史著作，可以说是继《历代名画记》和《图画见闻志》两书而作。《画继》的作者邓椿在《画继·序》中说：“自昔赏鉴之家留神绘事者多矣，著之传记何止一书!独唐张彦远总括画人姓名品而第之，自轩辕时史皇而下至唐会昌元年而止，著为《历代名画记》。本朝郭若虚作《图画见闻志》，又自会昌元年至神宗皇帝熙宁七年名人艺士亦复编次。

画为文极——邓椿《画继》美学思想探微

宋代军事、经济积贫积弱而文化极盛于世,邓广铭认定"宋代学术文化的发展,其所达到的高度,可以毫不含糊地说,在中国已往的封建王朝历史上是不但空前而且绝后的。"宋画深受禅宗与理学影响,宋代画论、画评、画史在中国美学史中占重要地位。邓椿"画为文极"观正是文人画派理论升华与人格理想之深层文化审美写照。

《画继》中黄庭坚的品评诗

对于一代文豪——黄庭坚的诗歌、画论、书法,今人多有研究。但作为一品评鉴赏大家,其品评诗却鲜有人涉及,这莫不是一重大缺失。

邓椿《画继》美学思想的意义

《画继》作者邓椿主要生活于北宋末年至南宋孝宗光宗二帝年间。从《画继序》得知，此书著于乾道三年或六年问，比郭若虚《图画见闻誌》成书晚了将近一个世纪。

《画继》体例研究

邓椿不仅对纪传体史书体例优劣有清晰明确认识,对绘画史自身写作规律也有准确把握,同时吸收、利用历史学领域中一切有利成果,将纲目体写作体例引入画学研究领域,开拓了画学研究模式。纪传体编写体例结构融合纲目体体例结构的史书写作模式对后世美术史写作产生重要影响,并且这种影响一直延续到近现代的美术史写作中。

中国古代绘画史专著中的诗学转向--《画继》文图关系研究

中国艺术史的长河中,绘画在宋代不但达到了写实高峰,并且完成了其诗学的转向。宋代的绘画理论中,常常论及诗与画的关系,同时常将诗和画以及诗人和画家相提并论。邓椿在其画史著作《画继》中,便是通过“画者,文之极也”的核心论点展现了宋代诗歌与绘画的融通与互动。《画继》对中国绘画史之诗学转向的呈现,并非仅仅见诸其收录与著述的内容。邓椿从卷章编目中以“文”分类的品评标准,到以诗文说画史的众多个案与史料记载,最终进入“画者,文之极”的核心思想,通过由体例至思想的多方位关照,融汇于全卷之中。

论邓椿《画继》中的鉴赏标准

一、画者,文之极也“画者,文之极也”是邓椿提出的新观点,意思是说画是文化的最高境界。绘画在过去很长一段时间内被人们认为是俗工的技艺之事。《历代名画记》中有过太宗召阎立本写生的记录,说到立本“奔走流汗,俯伏池侧,手挥丹青,目瞻坐宾,不胜愧郝”,由此可见,当时画家和画的地位都很低,并不被看作是和诗文一样能抒情达意的艺术。

“文”的重量——《画继》中的雅俗观

《画继》是宋朝一部重要的绘画通史类著作,作者邓椿的身世和经历给予了他写作《画继》的良好条件。邓椿深受宋朝绘画观念的影响,重视画家的文学修养,在《画继》中借“雅”“俗”的写作和表达,说明自己对“轩冕才贤”和“岩穴上士”的推崇。本文尝试推导出邓椿雅俗观的内涵,即崇雅抑俗,而尚“雅”的文人士大夫之修养是“轩冕才贤”和“岩穴上士”受到推崇的原因。

《画继》体例研究

邓椿以"画者,文之极也"作为《画继》的核心思想、指导思想,在继承《历代名画记》与《图画见闻志》的写作模式的基础上,在绘画研究中形成了以文导画的历史观念,实现了对它们的超越。尤其是在编写体例方面,邓椿延续了纪传体的编写模式,同时积极吸收、利用历史学领域中的一切优秀成果,将纲目体写作体例引入画学研究领域,组建了一种以政治身份和文化身份来归置画家的开放性写作结构,拓展了画学史研究的模式,为后世以画家身份和画科来研究绘画史的模式提供了坚实的基础。

宋代民间画家身份的再厘定——基于《画继》的考察

在对宋代民间绘画展开研究之前,首先需要确定是什么人组成了宋代庞大的民间画家群体。这一问题并非不言自明。在中国近现代文艺批评语境中,民间画家通常被定义为"劳动群众中的画家"。但至少在宋代,情况并非如此简单。本文试图通过对《画继》与相关画史材料的考察,分析宋代"民间绘画"与"民间画家"这一对概念的内涵与外延,厘清宋代民间画家的身份与社会地位,以期更为合理地构建宋代的艺术生态。

权与变:唐宋三家绘画史籍的继承与创新研究

唐宋三大美术史书《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》在作史态度、史料的运用与借鉴、文体的结构与体例等诸方面均存在明显的延续性,同时也酝酿着重大的变革。其中尤以《画继》的变化最大,也最彻底,社会功能论的弱化,品评观的式微,史料的组织、史学结构、体例与史学方法的运用在《画继》中均产生了翻天覆地的变革。如果从正统的史法角度来看,这些变革恰恰预示着中国绘画史学走向成熟。

五体兼备 褒贬分明——论《画继》的写作体例与方法

《画继》是中国绘画史学史上一部五体兼备、褒贬分明的纪传体画史。邓椿用纪传体的体裁、纪传体的笔法为我们构建了一部宏伟的绘画史诗。它以人物传记为经,以时间为纬,再辅以杂论,为我们提供了一部北宋熙宁七年至乾道三年间中国绘画史的立体镜像。

论唐宋绘画史籍的继承关系

《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》呈现了我国唐宋时期绘画史籍发展的基本面貌。这三部著作继续了史与论相结合的传统,在时间、体例、艺术观念等方面相互承接与发挥,反映了自传说时代至南宋初绘画的发展状况,给予后世理论研究和创作以极大的启示和影响。

试论《画继》的肯定

《画继》是研究北宋末、南宋初绘画的重要资料,然却有一些人对它认识不足。为正史实,使人们重新认识确有学术价值的《画继》,写了这篇《试论<画继>的价值》。在中国绘画史中,宋元时期是处于中国美术批评史上的转捩期,邓椿《画继》作为断代史。由于其资料丰富,立论严谨。"文人画"命题中的"诗画本一律"、"逸品为第一"、"气韵非师"等三方面在当时时代下,邓椿能公正的给予肯定,确立了"文人画"将成为主流的方向,本人把其作为本文的重点。为此,本文尽力运用自己可以收集到的文献资料,进行研究证明以期能丰富宋代艺术活动和文人画等方面的研究,并为以后同类研究提供一些有价值的资料和观点。

字义、制度、名物——美术古籍的注释问题:以《画继》为例

古书注解,要求注解者不仅要对文章熟悉,懂得依据上下文＂因文定义＂,同时要对古代的典章制度、名物指称、文字语义、古代人名等有较深的了解。中国美术古籍的注释一直存在问题,有志于此道者当在字义、制度与名物等古文化知识领域深入学习与研究。

宋徽宗的形象塑造与《画继》著史态度

南宋邓椿的《画继》是继唐代张彦远《历代名画记》、北宋郭若虚《图画见闻志》之后中国画学史上一部重要的画史著作。《画继》中出现了多处以《圣艺》为代表的有关宋徽宗的记载,不仅具有重要的史料价值,也具有很强的时代性。本文以《画继》中对宋徽宗的记载与评价为依据,来透视邓椿对宋徽宗画史地位的认知和画史形象的塑造,并以此窥见南宋美术史家著史态度的微妙变化。本文分为两部分:第一部分主要分析《画继》中宋徽宗的形象,包括其艺术成就的定位,"形似"和"神似"观,编纂画册和对待画工的态度及文人审美倾向等。第二部分通过分析《画继》对宋徽宗喜好文人画的记载,透视邓椿自身对于文人审美情趣的偏好。而这种对于文人趣味的倡导,体现了宋人审美风尚集体转变,也反映了《画继》与之前两部美术史著作著史态度的区别。