“融”与“变”——从《白毛女》的艺术表现机制看延安时期戏剧创作的历史经验

从艺术表现的内在机制而言,新歌剧《白毛女》的经典性主要体现在音乐表现机制的创新性,即西方歌剧体式中中国传统戏剧音乐元素的“融入”和经创造性转化后产生的“新变”两个方面。这种内在于艺术本体的生成路径,不但促成了新的音乐艺术元素在整体艺术架构内的和谐共存,且较为圆满地坚持了歌剧的基本艺术特征,从而形成了延安时期戏剧创作的重要历史经验。这一历史经验在当时的新秧歌剧和平剧改革中已有一定的呈现,并对当代戏剧的民族化路向与现代化探索产生了较为深远的影响。

出版如何创制革命文艺新经典——以根据地解放区《白毛女》为例

在中国共产党领导的根据地与解放区,革命文艺经典的建构普遍采用“创制新经典”的路径,《白毛女》便是典型代表之一。在众多参与建构的力量之中,图书出版是容易被人忽略却又是至关重要的一环。本文立足于文本生产、修订再版、改编演绎、丛书运作等4个出版运作维度,全面系统地分析了歌剧《白毛女》如何在政治权力的直接作用下被“定制”为革命文艺经典的过程,剖析政治权力、出版运作与经典建构之间的内源连接关系。

情感动员:歌剧《白毛女》的情感史意蕴

情感作为一种介入社会再生产的力量,在中国共产党的革命中曾发挥了显著的动员功能。歌剧《白毛女》源于鲁艺文艺工作者对流传在民间“白毛仙姑”传奇故事的革命化重塑。文艺工作者在对其重塑过程中,将其中的个体性情感冲突转化为民众对压迫者的集体控诉,并用仇恨和共情消解其中的爱情元素,将情感指向从白毛女的个体复仇转向社会体制的重构。这一重塑,使得“白毛仙姑”到歌剧《白毛女》的情感模式发生了本质改变。《白毛女》的广泛上演焕发出巨大的情感动员功能,不仅重塑了民众的情感结构,还在解放战争中发挥了不可估量的情感动员价值,具有深刻的情感史意蕴。

有根有魂的形式之美——谈民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》舞美设计

中国当代戏剧艺术领域中,民族歌剧《白毛女》和《马向阳下乡记》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵,成为中国戏剧艺术的经典之作。这两部作品不仅在剧本创作、音乐构成、演员表演上独树一帜,更在舞美设计上展现了深厚的民族特色和时代精神,成为“有根有魂”的形式之美的典范。舞美设计作为舞台艺术的重要组成部分,其在这两部民族歌剧中的应用,不仅丰富了观众的视觉体验,更有效地辅助了剧本主题的传达。本文探讨《白毛女》和《马向阳下乡记》在舞美设计方面的特点,通过分析这两部作品的舞美设计,不仅能够深入理解其艺术魅力,更能感受到中国民族歌剧如何通过舞台艺术的形式,传承文化、展现时代。

民族歌剧《白毛女》经典化的启示

民族歌剧《白毛女》历经多次蜕变,终于铸就为永恒经典。从其最初酝酿到秦腔《白毛女》试排失败的困境,再到最终成为民族歌剧的杰出代表,这一历程如凤凰涅槃,重获新生。自诞生之日起,《白毛女》便不断地自我完善,经历了延安版-张家口版-东北版-北京版,每一次演变都使其艺术价值得到新的提升。数代演员,特别是主演喜儿的扮演者,传承赓续,开宗立派,使其成为中国民族歌剧的开山扛鼎的经典。该剧立足于中国传统音乐文化,运用民族音乐素材,在中国传统歌唱艺术的基础上,借鉴、吸收世界各国优秀歌唱艺术,经过长期反复锤炼,最终打造成为真正属于中国的民族歌剧经典。

《白毛女》漫忆

从延安到晋察冀 今年是著名歌剧《白毛女》诞生50周年。提起“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”的这出《白毛女》,国人无人不晓。1945年初,延安“西北战地服务团”的邵子南根据他从河北平山、阜平一带搜集的“白毛仙姑”

乡间与庙堂之争——从歌剧《白毛女》的文本生产看解放区文艺的一种创作路径

歌剧《白毛女》的文本生产经历了民间奇闻传说—现代革命故事—个人化的小说改写—集体创作的歌剧四个阶段。在文本生产的过程中,原先处于自在自为状态的民间口头叙述是丰富的、多样的、杂草丛生的,在进入到大规模的、有组织的国家文学生产之前,民间文学形态已经经历了一个民众/个人"去除杂草"的过程。正源于这种剔除,民间文化形态才会与官方意志达成默契、交融,进而进入延安文艺"把关人"的视野中,最终将其确立为重点建设的文艺项目进行集体创作,成为了解放区文艺的一种创作方式。

试析中国民族唱法的发展道路——从歌剧《白毛女》喜儿角色演唱方法的变化来谈

歌剧《白毛女》是中国新歌剧发展史中第一部真正建立在自己民族音调基础上的,深刻地反映当时社会尖锐阶级矛盾和斗争的现实主义的大型歌剧。《白毛女》中喜儿角色的演唱方法经历了王昆的"土嗓子唱法"、郭兰英的"戏曲唱法"到彭丽媛的"中西结合唱法"的演变。三个不同的喜儿角色的演唱特点折射了三个不同时期中国民歌唱法的演唱特点,这也大致勾勒出了中国民族唱法的发展轨迹。

《白毛女》:从民间传奇到红色经典

片名:<白毛女>年代:1950年出品:东北电影制片厂,黑白,13本原著:贺敬之、丁毅改编:水华、王滨。

《白毛女》与诉苦传统的形成

一 一九四六年五月四日，刘少奇主持中共中央会议，通过了《中共中央关于土地问题的指示》。这个具有划时代意义的文件，史称“五四指示”。这个指示首先指出：在山西、河北、山东、华中“各解放区”，有极广泛的群众运动，广大群众在反奸、清算、减租、减息斗争中，“直接从地主手中取得土地”、实现“耕者有其田”；群众热情极高，在群众运动深入开展的地方，“基本上解决了或正在解决土地问题”。

“二位一体”视域下的当代芭蕾舞剧经典——《白毛女》

笔者试图从音乐与舞蹈艺术融合的视域入手,对当代芭蕾舞剧经典作品《白毛女》做“二位一体”的综合性研究:对舞剧创作的一般历史情况做出研究整理性的归纳;对乐谱文本与舞蹈文本进行艺术本体层面的分析与研究;对《白毛女》的创作特征与创作观念进行总结。认为,由于历史与政治等方面的多种因素,舞剧《白毛女》成为一部艺术上有一定成就、政治上有时代印记的“当代经典”。

从民间传奇到红色经典——《白毛女》故事的历史演绎

《白毛女》是新中国红色经典之首,它由民间传奇发展为艺术精品的嬗变过程,深刻地反映出政治对于艺术的制约作用。《白毛女》原本只是体现为一种艺术真实,但后来却被人为地升华为历史真实。因此,全面地回顾与探讨《白毛女》经典化的"成长"历程,不仅有助于我们科学地总结十七年中国文学的经验教训,更可以使我们清晰地认识中国当代文学发展运行的基本规律。

《白毛女》进城与革命文艺的传播和示范

《白毛女》是延安文艺的经典作品，其传播的范围随着中国共产党在解放战争中的逐步胜利而日益扩大。随着军事上的胜利，大批城市被解放军接管，伴随着城市的接管和政权的更迭，延安文艺也随军进城，而《白毛女》无疑是被重点推广的作品之一。

电影《白毛女》之音乐分析

电影《白毛女》不论是其音乐还是电影本身,都堪称经典之作。其人物塑造和音乐设计都具有鲜明的时代性和代表性,在意识形态领域和影视创作方面都具有示范性。本文从音乐对人物的刻画、音乐创作的形式和手法、音乐设计上的特点、音乐演奏和唱腔处理的特点、《北风吹》旋律贯穿全剧五个方面对其音乐进行分析,以期达到重温经典、感受经典、挖掘经典、学习经典、赶超经典之目的。

从小秧歌到民族大歌剧——艺术形式层级飞跃中的《白毛女》

歌剧《白毛女》实现了由小型秧歌剧到大型现代歌剧的艺术形式的层级飞跃,而歌剧《周子山》成为从小型秧歌剧到大型歌剧的过渡之作,为《白毛女》做了最直接的准备。《白毛女》在民族大歌剧探索上取得多方面成就,其由民间跃向庙堂的创作过程、创作方式、创作理念,成为中国民族歌剧发展的一项重要传统。对这一复杂演变过程进行细致研究,将有助于揭示中国民族歌剧产生的独特路径。

论戏曲板腔体种子在歌剧《白毛女》中的萌芽

板腔体原本是我国传统戏曲音乐展开戏剧性的主要原则和结构形态之一。在歌剧《白毛女》之前,中国歌剧作曲家对戏曲音乐的关注和运用多集中于音调素材方面,而对板腔体及其独特音乐戏剧性思维却极少重视。《白毛女》音乐创作群体在经历了初稿失败之后,终于发现了板腔体丰富的戏剧性表现力,始将板腔体某些因素运用于剧中人的唱段中并取得了动人的艺术效果。尽管这种运用是散化的,只具种子意义而未形成套式,却为运用板腔体结构创作主要人物核心咏叹调孕育了最初的胚胎,为中国作曲家创造民族歌剧这一独特的歌剧类型开启了一种思路,预示出一个方向。

调整与改造:从“新歌剧”到“新中国电影”的确立——论1949年前后《白毛女》文学剧本的修改与改编

20世纪40年代问世的《白毛女》,从"新歌剧"到"新中国电影",以及各种艺术门类的修改及改编,是现当代中国文艺实践中不甚多见的重要文艺现象之一。而其作为"真正新的人民的文艺"的经典性作品之一,所体现并建构的新的国家意识形态及其美学,对于20世纪中国的社会历史演进及其文艺实践的左右影响,则产生着直接的互动作用与深刻联系。其中,1949年前后《白毛女》文学剧本的修改及改编,对"新歌剧"文本结构与主题思想的反复调整和改造,由"新歌剧"改编为"工农兵电影"的艺术策略及其政治意识形态指向,以及修改与改编活动中遵循倡导的"新的人民的文艺"及其"集体创作"生产方式与艺术经验,在《白毛女》艺术实践及其历史"虚构"以及当代"样板戏"与"样板戏电影"的创作活动中,都发生了重要的影响和作用。