话语、时空、限度:再论莫言《白狗秋千架》的电影改编

莫言的小说《白狗秋千架》和由之改编的电影《暖》具有不同的语境:小说《白狗秋千架》在新时期革故鼎新中接续五四启蒙文化主题,完成书写中心和边缘位置的互换,既突破了一元化书写的禁锢,又成为新意识形态的表征;电影《暖》建基在改革开放的场域中,简化了原著主题,注入新的意识形态意涵。在意义生产领域,小说《白狗秋千架》的背景为山东高密东北乡,天气、物候和动植物成为莫言故事产生的要素,凸显生命力的顽强;而改编的电影故事发生在江西婺源(古徽州),北方的生硬被南方阴柔所替代,与爱情起伏、生活阴郁情调和哀而不伤的风格相契合。小说善于留白,没有给出乡村未来的发展走向,而改编的电影则以温情为底调,凸显乡土爱情的守护精神,坚定对乡土未来的信心,反驳现代社会的偏执。梳理电影与小说生产的不同语境、文化、场域和意象,可以发掘20世纪80年代和新世纪两个时段权力话语的位移,勾勒小说和电影在乡土社会变迁中不同的运作机制。

川端康成《雪国》与莫言《白狗秋千架》的人物形象相似性考察

莫言文学的国际性主要表现在两方面:一是被翻译成英、法、德、韩、日、希伯来语等四十多种语言;二是莫言的文学创作很大程度地受到了外国作家的影响,其中日本作家川端康成对莫言的影响尤为显著。因此,本文将基于比较文学的视角,从《雪国》与《白狗秋千架》的人物形象出发,具体考察这两部作品的相似性,为莫言文学的域外影响研究提供参考。

小说与电影之间的张力——从《白狗秋千架》到《暖》

根据莫言小说《白狗秋千架》改编的电影《暖》虽然脱胎于莫言小说,但就审美内涵而言,两者大相径庭。这种改变,有多种原因。考察电影对小说的改编,可以看出时代精神对文学艺术创作的制约以及两种不同艺术形式的生产机制、导演和作家在创作观念、意图等方面的不同追求,诸多因素综合,间离或区分了导演霍建起和原著作者莫言各具特色的审美风格。

存在之悲与生活之暖:《白狗秋千架》与《暖》比较

莫言的早期小说《白狗秋千架》与霍建起、秋实夫妇据此改变的电影《暖》都屡受好评,产生了广泛影响,二者在创作立场、故事模式、风格意趣等方面同中有异、各具千秋。小说通过呈现生活的粗粝、苦涩和悲凉,更多表现存在之悲,电影则以恬淡、轻灵、唯美的怀旧风格突出表现生活之暖。就此而言,电影《暖》既是对小说《白狗秋千架》的致敬与共鸣,又是与之展开的对话与互文,此二者交相呼应,共同写就五彩斑斓的生活现实。

“城市”与“乡村”:从《白狗秋千架》到《暖》的空间迁延

从发表于1984年的小说《白狗秋千架》到2003年以原文本改编上映的电影《暖》,虽然其中的许多故事元素被改造,但横贯其中的强势话语始终是"城市",它作为稳固不变的"主语",主导了两部文本的叙述节奏与故事导向,并喻指了从"怨乡"到"还乡"的审美寓意,呈现了中国社会逐渐走向"城市"的现代性历程。

形格势制下的影像构建与内核消解——谈影片《暖》对莫言小说《白狗秋千架》的改编

莫言的《白狗秋千架》因其为老百姓的写作立场、富有寓意的背景设置、深刻的主题揭示、精湛的叙事才华而成为其写作历程中很重要的一篇优秀作品。据《白狗秋千架》改编的影片《暖》则在投资方、中国官方以及编剧、导演、演员等综合因素的制约下进行影像构建,结果却因扬弃了小说的背景设置、人物塑造、主题揭示、意境氛围等基本思想内核力,而使影片流于介于商业片和艺术片之间的通俗爱情故事片,其生命力与影响力自然也是有限的。

《黑骏马》与《白狗秋千架》比较——兼及两部小说的电影改编

《黑骏马》与《白狗秋千架》分别是张承志和莫言早期的代表作,两部小说在主题、情感、叙事等方面具有较大的可比性,可以说是同中有异,异中有同。后它们分别被改编成电影《爱在草原的天空》和《暖》,前者较忠实于原著,而后者改编的幅度较大。

现代与后现代: 《暖》与《白狗秋千架》的美学考量

小说《白狗秋千架》与电影《暖》叙事框架和主干脉络大体一致,都以“游子归乡”为叙事框架,以自叙者井河与青梅竹马的昔日恋人暖重逢为主干脉络,叙写过去与现在、梦想与现实、乡村与城市的对话,但二者在主题意蕴、叙事伦理、审美旨趣各方面又表现出一定的差异,其原因在于对现代性的书写立场不同。小说更多表现为“后现代性”,而电影更多趋近于“现代性”。两部作品都有着独特的魅力与价值,既各自独立,又彼此呼应,共同谱写了绚丽多姿的人类生存图景。

从启蒙文学的残酷人生到怀旧电影的感伤成长——论电影《暖》对小说《白狗秋千架》的改编

小说《白狗秋千架》是刚进入文坛不久的莫言的标志性作品之一,通过塑造闭塞沉闷的高密东北乡,冷酷的叙说苦难的人生和种的退化的寓言,从而成为新时期启蒙文学的杰作。电影《暖》是日益成熟的霍建起的代表性作品之一,通过选景世外桃源的婺源,诗意地叙说成长的感伤和生活的美好期待,从而成为新世纪怀旧电影中的精品。

论多重主题与复调结合的佳作《白狗秋千架》

《白狗秋千架》是刚进入文坛不久的莫言的标志性小说之一,它不经意中表现了莫言小说甚至世界文学的四大经典主题:离乡/还乡、宿命/抗争、桃源/荒原、爱情/婚姻;同时巧妙运用了人物之间对话的复调、人物内心对话的复调、文本之间对话的复调、叙事视角的复调,从而使该小说的内涵十分丰富,得到一些作家和评论家的极力揄扬。

论莫言小说的悲剧意识——以《白狗秋千架》为例

在莫言的小说创作中,鲜明地显现出了作者的悲悯情怀、悲剧意识。这是作者"人道主义"立场的表现,也呼应了"文学是人学"的命题。《白狗秋千架》是探讨莫言小说悲剧观念的一个非常好的文本,其中的命运悲剧、人性悲剧、社会悲剧,给读者留下了深刻的印象,启迪读者思考人生。

反叛与创造--电影《暖》对小说《白狗秋千架》的改写研究

改写理论是西方后现代主义的一种文学批评理论。电影《暖》对小说《白狗秋千架》进行改写时,在意象、典型人物形象以及审美感受等方面都进行了适当的调整,其差异既是影视改写对“忠实”原则的叛逆,也与影视媒介具有的共情性特征以及电影的商业性相关。

叙事的空白——评《白狗秋千架》的叙事策略

《白狗秋千架》被学者称为"当代文学史上不可多得的作品",很大程度上归功于其独特的叙述艺术,它颠覆了传统以情节为主的模式框架,在环境的营造、人物的刻画以及故事情节的编排上,有意留下众多空白,以无声传递无限的意蕴,带给读者言有尽、意无穷的阅读体验。

叙事的空白——评《白狗秋千架》的叙事策略

《白狗秋千架》被学者称为"当代文学史上,不可多得的的作品",很大程度上归功于其独特的叙述艺术,它颠覆了传统以情节为主的模式框架,在环境的营造、人物的刻画以及故事情节的编排上,有意留下众多空白,以无声传递无限的意蕴,带给读者言有尽,意无穷的阅读体验。

鲁迅《故乡》与莫言《白狗秋千架》的互文性

莫言于1985年发表的短篇小说《白狗秋千架》写大学讲师“我”阔别十年后回到故乡，遇到儿时好友暖。于是忆起十几年前，暖在“我”的撺掇下去荡秋千，却意外地摔下秋千架，被刺槐针扎了右眼而失明。暖后来嫁给了哑巴，又一胎生了三个哑巴儿子。

川端康成文学对莫言文学的影响探析——从《雪国》与《白狗秋千架》谈起

日本著名作家川端康成的《伊豆的舞女》和《雪国》奠定了他在日本文学界的地位,为他走向世界文坛,问鼎诺贝尔文学奖铺平了道路。中国作家莫言在其文学创作的道路上一步步地探索出了自己独特的风格,但在其文学创作的初期曾经受到过川端康成的很大影响。因此,他们的作品有着很大的内在联系。本文从《雪国》与《白狗秋千架》谈起,对莫言文学与川端康城文学进行对比与解读,从而发掘两位世界级文学巨匠之间的内在联系。

从马斯洛的需求层次理论看《白狗秋千架》中暖的悲剧命运

莫言的短篇小说《白狗秋千架》采用夹叙夹议的叙事手法,充分展现了关于女性、农村这一社会群体的成长故事和发展现状。运用马斯洛的人生五大需求理论对暖的人生和命运发展轨迹做出分析,透过暖的悲剧,小说揭示了人在命运和现实面前的渺小和无力。

温情脉脉的忏悔——谈小说《白狗秋千架》到电影《暖》的演变

文学作品与电影有着质的区别,但两者却有着共同的心理特征:反映人类情感的本质。在现代,文学作品成为电影创作的重要源泉之一。获金麒麟最佳影片大奖的《暖》是导演霍建起根据莫言的小说《白狗秋千架》改编的。《暖》删掉了小说中许多的苦难与残酷,留下了淡淡的惆怅,给人许多甜和涩的回忆,以致使原作犀利尖锐的批判演变为一种温情脉脉的忏悔。

论《白狗秋千架》的“等待”主题

莫言短篇经典《白狗秋千架》女主人公暖两次无望的等待造成了自身无法逃脱的悲惨命运,而等待的主体、等待的客体,在人生命运转变中,呈现了不同的状态和作用力,暖抛弃了传统的顾影自怜的凄美心态,表现的是一种决绝坚忍的个性特征,而被等待者"我"对暖半生等待的思考与回应,实现了传统文学"等待"主题内涵的增殖。