论《白雪》琴曲源流及风格流变

《白雪》琴曲是中国古代器乐中的经典曲目,流传至今的谱本至今尚未被妥善整理和系统研究过。追本溯源,《白雪》琴曲应来源于《白雪》歌,其早期曲风悲壮,堪称“战曲”,随着历史演进,其风格不断发生流变,变成了“超然脱俗”的高雅音乐,在某些版本中还有了“万善咸备”的包容性。又因历代琴人对“曲高和寡”的不同阐释,促成了《白雪》在琴学史上的“雅俗之变”。在学术探究之外,或许也可为《白雪》的打谱工作提供些许参考。

试论寓言体公安小说——以《白雪乌鸦》和《上岭阉牛》为例

《白雪乌鸦》和《上岭阉牛》是比较典型的寓言体公安小说。两部作品通过隐喻手法对现实中的案件进行加工和变形,营造出陌生化的审美效果。《白雪乌鸦》表层寓意是人变成乌鸦,中层寓意是讽刺国人良知丧失殆尽,深层寓意指向“和谐高于正义”的批判。《上岭阉牛》表层寓意是讲述警方破案不力,中层寓意是讽刺人的自以为是,深层寓意则是批判丑陋的人性。寓言体公安小说具有独特的价值,它调动读者的想象力,引发读者思考,同时为公安小说的写作指出一个新的方向。

论迟子建《白雪乌鸦》的瘟疫书写

《白雪乌鸦》是迟子建创作的以疾病为题材的长篇小说,也是新时期以来瘟疫书写的代表之作。从中国现当代文学瘟疫书写史上看,其瘟疫书写在一定程度上承接了中国现当代文学的疾病书写传统,但与此同时又呈现出了不容忽视的新质,丰富了瘟疫叙事的书写面向,完成了瘟疫叙事的“华丽转身”。瘟疫不再去承载疾病书写传统中沉重的社会责任与文化寓意,而是回归疾病本身,还原瘟疫置于小说中的主体性位置并将其作为文本叙述的直接动力和叙述逻辑,展现瘟疫中无名个体的生存状态,深刻洞察瘟疫背后的生存本相。从文学的治疗功能来看,瘟疫的精神创伤属性使得迟子建的瘟疫书写起着精神疗愈的重要作用,而这也为如何书写当代瘟疫故事提供了中国经验。

基于“计算批评”的疫情文学情感主题比较研究——以《鼠疫》和《白雪乌鸦》为例

计算批评作为“数字人文”研究的重要分支为文学研究提供了强大处理工具和崭新研究范式,在大数据技术的加持下将文学计量研究推向新的高度。在“计算批评”模式下,采用语料库文本挖掘技术对《鼠疫》和《白雪乌鸦》两部同题材的中西疫情小说进行情感极性对比分析,发现除了现存的“苦难中的温情”和“希绪弗斯式反抗”等主题外,两部作品中还展现出一些“文本细读”模式下难以察觉的情感主题,如“孤独”“理性”“愤怒”“恐惧”等,展现了疫情面前的细微民族心态差异。

灾难叙述下的冷静与诗意——《白雪乌鸦》和《鼠疫》文本特色解读

小说乃叙事的艺术,它最终呈现的艺术水准与其讲述故事所采用的技巧密切相关。中国作家迟子建的《白雪乌鸦》与法国作家加缪的《鼠疫》这两部小说,从日常生活的角度向读者讲述了当时社会的生活场景、风俗习惯、人情百态以及鼠疫发生前后人们的反应及其应对措施,于合理的想象和虚构之中再现了鼠疫的残酷、生命的脆弱和人性深处渴求生存的韧性。两部作品均以鼠疫灾难为题材来叙写事件,但给读者的感受却截然不同,即前者温情、诗意,而后者冷静、客观。

论《白雪乌鸦》中的爱情书写

灾难题材的文学作品,常常将人物置于极致境地中加以刻画,在生与死的考验之下,人性的裂变极具审美张力。来自极寒之地的女作家迟子建一向以温情著称于当代文坛,她对爱情有自己的独特见解,她透过灾难背景下多种多样的爱情故事展现隐秘的人性,传达对精神爱恋、人性救赎等多方面的关注与思考。她的目光始终聚焦于东北大地上普通民众的生活,倾力书写他们的生活,讲述他们的爱与恨、生与死。其长篇小说《白雪乌鸦》将100多年前哈尔滨暴发的一场传染性极强的肺鼠疫作为主题,在这样黑暗压抑、缺少感情的鼠疫阴霾之中仍存在一部分人,他们保护着生而为人的尊严,徜徉在爱情温柔的阳光之下,使读者更加珍惜这裂缝之中窥见的爱的生机。瘟疫灾难背景下傅家甸的感情故事,虽然抹不去死亡阴影笼罩的苍凉,但迟子建节制舒缓的叙述中流淌出的情感基调是温暖的。对普通民众的关怀与温情书写不仅是迟子建作品的现实意义,更是她自始至终坚守的文学创作立场。作家满怀悲悯,用温婉的笔触刻画瘟疫死亡威胁下傅家甸人隐秘而热烈的感情故事,既展现了巨大生存压力之下人性的裂变,又突显了危机之下纯真爱情的人性救赎力量,表达了对执着爱情的美好憧憬。

风雪中的苦难与崇高--论迟子建长篇小说《白雪乌鸦》的静穆之美

在《白雪乌鸦》中,作家迟子建通过史实的穿插勾画东北鼠疫中的离合悲欢,死亡叙事使得小人物的生命被无限放大,又使历史的沉重在日常书写中被消解。在生与死的对立、压抑与释放的情感冲突中,作家温情地倾注伦理审判的光辉。凡此种种,共同给予小说灾难书写独特的静穆之美。

《白雪》音乐形态探微

《白雪》是郭茂倩《乐府诗集》'琴曲歌辞'的第一篇,源自上古,歌、曲同源,歌源于曲。《白雪》歌名自隋代编入乐府,唐高宗时通过'选诗入乐'和'因声度词'的方式配词,在乐府中大规模教习。本文运用乐府学理论,从'曲调风格及其渊源流变'和'表演情况'两个方面窥探《白雪》的风貌。在曲调风格方面,《白雪》由春秋时期的激烈悲凉,渐趋平和,并逐渐向空灵优美发展;在表演方面,《白雪》常以琴、筝、笛、笳、鼓等乐器伴奏。文人、乐工、歌伎以及平民是《白雪》最为常见的表演群体,并具有相和、配舞两种表演形式。

迟子建《白雪乌鸦》人物塑造体现的创作诉求

迟子建新近出版的长篇小说《白雪乌鸦》以一百年前发生在哈尔滨的一场鼠疫为背景,通过对王春申、翟役生、傅百川、于晴秀等众多傅家甸普通民众在灾难中的生命与情感历程的刻画,作者始终试图用其惯有的温情向我们表达,再大的灾难都无法摧毁人性中美好的东西,宽容、无私和坚韧一定会战胜阴暗、绝望和脆弱。这样的立场给了我们生的意义和希望。

《白雪遗音·马头调》用韵研究

华广生的《白雪遗音》是用当时山东方言纂写的民歌集子。本文研究了它所收《马头调》曲子的用韵,揭示了山东方言韵母特点和声调特点。

《白雪遗音》词语考辨

结合现代汉语方言活的语言材料,择取《白雪遗音》中7则词语进行考辨,从词义方面对《汉语大词典》等缺漏、失误等不足进行补充和订正。

灾难视域中的人性书写--以迟子建的《白雪乌鸦》为中心

迟子建的《白雪乌鸦》讲述了百年前发生在哈尔滨傅家甸地区的一场鼠疫中寻常百姓的日常生活,作者透过作品中的灾难情境展现人们的生存困境和精神世界,表现了作品穿越时代的生命力量及其映射出的人性光辉。在全球新冠肺炎疫情肆虐的时代背景之下,解读《白雪乌鸦》中的人物典型,关注其中的人性书写,审视人性的复杂性,拷问生命存在的价值和意义,探讨作品中的人文关怀,对于思考“灾难之下,文学何为”这一重大现实问题大有裨益。

论迟子建《白雪乌鸦》死亡书写的双重性

《白雪乌鸦》是迟子建以二十世纪初哈尔滨鼠疫为背景创作的一部长篇小说,作品以温润笔触消弭灾难下的哭嚎,用种种人各异的死亡所触发的温情拨开了累累白骨,呈现出死亡书写的双重意蕴。小说呈现群体性死亡形态与日常性死亡形态并置的双重死亡形态,凸显客观实在性与人为建构性双重死亡意象建构下个体向死而生的生存态度与生存策略。作品营造“哀而不伤”“悲痛而不绝望”的氛围,体现出动荡中的平和之气,凸显着社会失序状态下人性的丰富内涵。

裴金宝《白雪》寻缘

鲈乡琴社与西湖琴社多有互访交流,丙甲初冬,应邀回访杭城,行＂相望＂琴会。所谓＂相望＂,太湖、西湖＂相望＂也,西湖琴社创始人徐元白的《半角山房吟草》,有诗名《相望》,张常恭兄遂以＂相望＂命名两社西湖琴会,将人间天堂苏杭的两个水印,联到一起,寓意美矣。吴门琴社社长、古琴大师裴金宝领爱女裴琴子及弟子张常恭、吴光同弟子张秋红等苏州青年琴家,抱琴前往西湖,

论迟子建《白雪乌鸦》中的人性与温情

《白雪乌鸦》是对一百年前发生在哈尔滨的一场鼠疫中普通百姓"非常态"的日常生活的描述。迟子建用温情的笔触展示了鼠疫爆发时、灾难结束后人性中的善与恶、美与丑。她用充满温馨和温情的话语来诠释人生的苦难,把灾难中的中国人的不屈不挠,对温暖、对生存永恒的渴望呈现了出来,从不同的维度体现了一个作家的人文关怀。

当婚姻遭遇“鼠疫”——评《白雪乌鸦》婚姻爱情的悲剧色彩

对迟子建小说《白雪乌鸦》的爱情婚姻悲剧进行了深入的论述,从而刻画出了普通老百姓生存的遭遇和曲折的命运,体现出了人在特殊环境中人性的善良和丑恶。从婚姻爱情的角度看,悲剧的阴霾太过浓重,即使作者一直在掀起精神恋爱的狂潮,但也没有减轻作品中的悲剧色彩。

论迟子建小说《白雪乌鸦》的幽默品质

迟子建长篇小说《白雪乌鸦》表现了鼠疫中普通百姓的日常生活状态,其中诸多可笑的场景与对话中蕴含着宝贵的幽默品质。反差、陡转和反常态都是作者制造幽默效果的重要艺术手法。幽默的叙事意义在于它极大地缓解了作品因书写灾难带来的沉重之感。从审美层面来看,幽默所传达出的乐观和向善的人文精神,给小说增添了令人忧伤但不绝望的美感。

论灾难文学中的“英雄”形象——以加缪《鼠疫》与迟子建《白雪乌鸦》为例

近年来,灾难文学作为一种全新的文学类型出现在人们的视野中。以钱刚、李西闵、迟子建等人为代表的灾难叙事受到越来越多读者的关注。通过对比中西灾难文学中的“英雄”人物形象,可以展现出中西方作家在面对灾难这一“非常态”的社会境况时所表现出的不同态度和立场。灾难文学中的“英雄”形象往往是整个叙事中推动故事情节向前发展的核心力量。作家通常会围绕“英雄”这一关键形象来建立整部小说的人物关系网络,同时,作家想要表达的人与灾难之间的关系也会在这个人物身上得到集中展示。因此,研究和把握灾难文学中最为核心的“英雄”形象,对读者理解这些书写灾难的文学作品至关重要。