扬剧《百岁挂帅》研究

扬州在中国戏曲发展史上有着其独特的地位,扬剧是在花鼓戏、苏北香火戏的基础上,吸收扬州清曲、民歌小调发展而成,20世纪30年代两者在上海逐渐合并演出,以"小开口"为主,称为"维扬戏",1950年正式定名为"扬剧"。扬剧在20世纪有两次兴盛,一次是30、40年代,二是50、60年代扬剧进入鼎盛期,先后成立了一批扬剧团,出现一批优秀的剧目,在江苏省、华东区或进京演出产生较好的影响,其中最有影响的是根据传统剧目改编的《百岁挂帅》。《百岁挂帅》使扬剧发展达到一个高峰,也使扬剧产生了全国性的影响,京剧及各剧种这一题材的发展都受到扬剧直接的启示,甚至影响超过了扬剧。本文关于扬剧《百岁挂帅》研究的论述从以下两个方面展开,一是从扬剧《十二寡妇征西》到《百岁挂帅》改编,二是京剧改编与对扬剧《百岁挂帅》的评价、地位。如果我们对扬剧《百岁挂帅》的认识和评价不囿于"典型化",不囿于那个年代对作品思想"提高"的要求的话,就会发现扬剧《百岁挂帅》的成功和意义是多方面的,对它的评价和地位还应该重新审视。定稿前《百岁挂帅》的不足亦显而易见,这种显而易见加之京剧改编本《杨门女将》随之上演及影响扩大,遮掩了扬剧改编的光芒,影响了对它的评价。定稿后的《百岁挂帅》形成了扬剧完整的一个整体。从戏曲发展史的角度来看,扬剧改编本所具有的原创性,决定它的价值和意义更大。20世纪50、60年代扬剧《百岁挂帅》与京剧《杨门女将》是戏曲改编值得深入研究的两部优秀作品,它们并蒂绽放于上个世纪,也会永存于戏曲史册。

扬剧《百岁挂帅》的版本演变——兼论传统剧目的传承机制

《百岁挂帅》作为扬剧保留剧目,代代传承,成为扬剧最重要的传统剧目之一。其传承版本有1959年江苏省扬剧团的经典版、1959年戏曲电影版、1984年扬州市扬剧研究所的第一版、2012年和2018年扬州市扬剧研究所的青春版、江苏省扬剧团的经典传承版、2019年江苏省扬剧团第五代“经典薪传版”等。而这部剧之所以能够常演不衰,正是因为一代又一代的扬剧人以这部剧为突破点,探索出了一套完整有效的传统剧目传承机制。从对原始剧本的一次改编到表演程式的代代传授,再到传承过程中的二次呈现,《百岁挂帅》正是在这样活态的传承机制之下,成了扬剧舞台上的经典保留之作。

从扬剧《百岁挂帅》看传统剧目的改编、传承与创新

《百岁挂帅》是现今扬剧舞台上影响力较大的传统剧目,其作为扬剧保留剧目,在江苏省扬剧团和扬州市扬剧研究所代代传承,并始终保持着很高的艺术品格,成了扬剧传统剧目传承的标杆。本文通过对《百岁挂帅》各演出版本改创过程的回顾,梳理出该剧目改编中表演技艺的传承过程;进一步探寻在时代发展和审美变迁之下,如何在改编扬剧传统剧目时传承本剧种的艺术特色,如何在继承传统的基础上彰显时代性、提升文学性和思想性、进行创造性转化。

明清以来“十二寡妇征西”故事的演变与定型

“十二寡妇征西”故事自明代产生以来,流传非常广泛,遍及小说、戏剧、说唱等通俗文学领域,在继承原来故事传统的同时也发生着演变。“十二寡妇征西”故事必须紧戴两副脚铐——“十二”之数与“寡妇”之名。而明代以来各种版本的十二寡妇名单驳杂不一,有的只是“凑数”而已,但变动之中有一大趋势,即努力坐实“十二寡妇”之名,使其合情合理,最终由中华人民共和国成立之后的扬剧《百岁挂帅》完成,即佘太君及其八房儿媳、两个女儿和孙媳穆桂英。在继承“西番兴兵来犯—杨家男将被围(或阵亡)—十二寡妇征西—敌我双方大战—胜利凯旋回朝”原有叙事框架下,扬剧《百岁挂帅》创造性地增加了出征之前杨家与宋王朝矛盾的情节,“十二寡妇征西”故事至此得到基本定型。