当代空间的迷失与重绘:以《碟中谍》为中心

当代空间已越出日常生活领域,进入人类经济生产活动、政治权力统治和文化审美诉求之中,成为当代生活的主题。电影空间不仅参与当代空间的生产,也是当代空间的重要组成部分。《碟中谍》系列电影的空间表现主要有三个方面,即同质化的空间呈现、虚拟化的空间制造和符号化的空间抽象,从而使其空间成为高度符号化的能指,兼有现实主义和视觉奇观的双面特质,为我们考察当代空间的特征和性质提供了典型的镜像视角。置身于集物理、精神、心理、身体、符号于一体的当代多重空间中,如何从整体上去把握空间以及在其中确定自己的位置,不仅是一个生存问题,也是一种经济规划和政治制度,还是一种文化活动和审美意识。

《碟中谍》系列的视听语言发展脉络

间谍片是好莱坞重要的电影类型之一。近20年来,随着科技手段的提高,好莱坞间谍片的视听效果出现了大幅度提高。本文选择其中的代表作品《碟中谍》系列,从视听语言入手,试图寻求其发展脉络。

特工电影中古典音乐的运用——以《碟中谍5:神秘国度》为例

电影《碟中谍5:神秘国度》是《碟中谍》系列电影的第五部,由派拉蒙影业公司出品,克里斯托夫·迈考利执导,汤姆·克鲁斯、丽贝卡·弗格森等联合主演的动作片。本片在背景音乐上运用了三部经典的古典音乐,对于人物心理刻画、烘托气氛、与画面相互交融等方面都取得了成功。

《碟中谍4：幽灵协议》编剧中的游戏特征

电子游戏作为颇负争议的第九种艺术与电影有着诸多相同之处，诸如对技术极度依赖、发展势头强劲以及艺术形式 、制作方式、娱乐兴奋点等方面, 但与此同时，电子游戏也显示了自身独具的优势，强大的技术支撑以及电影无可比拟的交互性，特别是对于和电子游戏一同长大，并且应经成为当今市场消费主体的80、90一代，电子游戏的魅力无可抵挡。近年来遭受新媒体冲击的电影同样意识到了这一点，因此，电影与电子游戏走上了评述、 改编、 引用与结合之路，其中“结合才算上真正的挑战” 关于电子游戏与电影的结合。本文将以好莱坞卖座电影《碟中谍4：幽灵协议》为例，简要分析影片编剧中所具备的电子游戏特征，以及其引起的观众共鸣。

《碟中谍6:全面瓦解》的视觉艺术

一直以来,令人着迷的画面正是间谍电影的卖点之一。脱离了视觉艺术,电影的整体背景与叙事框架也就无从谈起。克里斯托弗·麦奎里及其团队在《碟中谍6》中展现出了精湛卓越的视觉设计技术,包括对旧作已形成“标签”的视觉元素的重复,别具匠心的场景、动作设计,以及后期细致的数字技术加工。观众得以欣赏到一幕幕夺人眼球的银幕图像,原本距离观众现实生活极为遥远的故事变得真实可感,电影的商业价值由此实现。

《碟中谍5》:阿汤哥宝刀未老

“辛迪加”是一个坚不可摧、由一群受过精良训练的叛逃间谍组成的组织，组织成员为了自己的理想离乡背井，企图瓦解文明世界的基础。

阿汤哥携《碟中谍6》来华 我会一直为了拍电影拼命

“我四岁时就想拍电影,也真的喜欢拍电影……我会一直为了拍电影拼命.”看完中国粉丝送上的视频后,汤姆·克鲁斯感慨,他很高兴自己的电影能够激励和启发大家,他会更加努力.

《碟中谍6》：阿汤哥的极限任务

战争与和平从来就是悖论，只要有政治斗争，就会有间谍存在。岁月是一把杀猪刀，但对于“拼命三郎”阿汤哥而言，明显钝了些。56岁的他依旧老当益壮，23年时光流逝却容颜未改。

《碟中谍5：神秘国度》——步态之辨

潜入不可能潜入的密室，一直是《碟中谍》系列的经典情节。前四部电影中，阿汤哥采用的是伪装、欺骗等手段，正面突破安保系统，而本片的密室难关——步态分析，却被定义为不可正面突破，只能让阿汤哥用替换身份资料的方式绕过、那么，步态分析是什么？

广告植入2.0时代

不管是独家定制,还是普通的多家软广植入,目前都有很大的潜在市场这似乎已然是个＂植入＂无孔不入的时代：《碟中谍3》开场,汤姆·克鲁斯将车停在一家便利店门口,你能看到它的招牌：＂7-11便利店＂;詹姆斯·邦德开着银光闪闪、超级与众不同的阿斯顿·马丁跑车,驶入《007之皇家赌场》;《唐山大地震》中,方达在杭州经营旅行社,职员问他要为旅行团上哪家公司的保险,方达答：＂用中国人寿,踏实!＂

广东音像城:坚守正版领地

2006年7月底电影《龙虎门》开始在广州上演,然而引起广大媒体关注的不是甄子丹精彩的武打表演,却是其在新片发布时候采取的防盗版手段,由于其措施得力,据说到现在为止票房收入不错。但即使是这部防盗版最出色的电影,在上映不到3天时间内,市面上也已经可以买到盗版的光碟。虽然盗版碟没有正版看得过瘾,但是相对于三四十元的电影门票,只要五元钱就能买到的盗版碟还是能让众多的消费者心甘情愿地掏腰包购买,据一位盗版碟商贩所说,他每天可以卖出十几套《龙虎门》,而其他的如《加勒比海盗2》、《碟中谍3》等新片的盗版碟也早已经制作出来了。盗版的兴盛使正版音像产品市场日益萎缩,作为正版音像产品批发市场的广东音像城真的有切肤之痛。

先睹为快

《碟中谍3》；《寂静岭》；《本能2》。

另一种“东方主义”

从2010年到2013年这三年里．含有中国元素（讲述、取景中国．或者有中国演员参演）的海外电影多达十几部，具有代表性的是《钢铁侠3》（北京永定门城楼、范冰冰、王学圻）、（007：大破天幕杀机》（上海与澳门）、《环形使者》（许晴与上海）、《云图》（周迅）、《变形金刚2》（中国牛奶）、《生化危机5》（李冰冰）、《登陆之日》（范冰冰）、《功夫熊猫2》、《阿凡达》（张家界景点），这还没包括2006年的《碟中谍3》取景上海、两塘古镇、2009年的（2012》成为末日最后安全之地西藏雪山与喇嘛、汶川地震等。

跟随好莱坞大腕纵横四海

＂到中国去!那里有优美的风物景观,深厚的历史底蕴,丰富的文化素材,超高的性价比。到中国去,去拍片!＂这应该是目前众多好莱坞制片、导演的心声。所以在吴宇森的游说下,艾布拉姆斯把《碟中谍3》的外景拍摄地从日本转向了浦东和西塘;《面纱》和《黄石的孩子》都从西南、西北的边陲小镇遴选出了藏着的胜地;而《木乃伊3》更是从京郊转战沪郊……好莱坞大腕愿大把撒金之地在哪里？它们又有何特别之处？

影视

相信看过[碟中谍]系列的同志已经见识了阿汤哥的神勇．不过这一次，阿汤哥简直出神入化了!没有看过该系列的同志也不用着急．【碟中谍4】除了主角没换名字没换主题没换外，

VORLD FOCUS

《碟中谍6》导演克里斯托夫·迈考利日前通过其推特账号宣布影片正式开拍。《碟中谍6》将会在三个不同国家取景，拍摄周期在90-100天左右，将于2018年7月27日在美国上映。续集中，阿汤哥将继续玩命，为此他已经训练了整整一年，

空洞的“在场”——好莱坞电影在融媒体传播语境中的空间转换策略

在多向媒体融合的传播语境中,作为好莱坞主导产品的动作电影的近期系列在空间美学方面表现出场景碎片化、空间景观化、空间边界模糊化的策略性调整,这些调整最终将电影的叙事空间转换为网络游戏或自媒体、社交媒体"在场"的表象空间。这种空间转换的策略无疑是好莱坞几大娱乐集团面对新的媒介环境产业调整的结果,同时也是好莱坞与媒介融合的传播语境深度对话的结果。

保利万和：市场平和 稳中有升

七月的重庆保利万和电影院线市场．共完成273万元．比去年同期略有增长，是稳中有升。《碟中谍3》、《超人归来》、《疯狂的石头》成了七月票房的绝对主力。