痛人之痛 苦人之苦——从《社戏》《故乡》《孔乙己》走进鲁迅的“苦魂”

鲁迅小说的深沉内涵源于鲁迅思想的复杂性,在种种思想交融中,苦痛的人生成为鲁迅文学世界的重要表现内容之一,而痛苦的人生观则是其创作产生的思想基础。本文意在展露鲁迅小说中国民的痛苦,从生存的艰难与精神的荒芜阐释小说内容的痛苦底色;进而挖掘鲁迅个人对痛苦的体验,从肉身的奔波辗转与灵魂的失根漂泊理解其创作的内驱力;最后探究鲁迅这颗苦心背后的思想根源,从作为启蒙者的极致孤独与作为华夏子民的家国情怀剖析其痛苦思想的成因。

如画的景物描写——浅析《故乡》《社戏》《孔乙己》中的景物描写

鲁迅先生很擅长景物描写，几乎达到了能以文字代替绘画的水平，通过作者的描述，读者眼前会浮现出一个个清晰完整的画面，从布置、形态到色彩都与真实绘画相差无几。现以《故乡》《社戏》《孔乙已》这三篇小说的景物描写为例，作如下探索：

诗化了的童年梦想和童年梦想的诗化——《社戏》、《故乡》中的童年

《社戏》、《故乡》中的儿童乡村生活是鲁迅诗化童年的梦想和童年梦想的诗化 ,鲁迅把自己对故乡的情感和他的立人思想灌注于他笔下的诗性故乡中 ,从诗性的故乡中汲取强大的精神力量以对抗生存的痛苦感。

夜来归梦桃源里——看《社戏》、《故乡》中的乡愁叙述

我们常常说,鲁迅先生是斗士型作家,由此认为他的文字和感情都"生、冷、硬"。其实不然,鲁迅的成长过程中没有母爱方面的童年创伤,他的小说、散文和杂文中,仍存有很多"柔软"的东西,特别是《故乡》和《社戏》,显现出相当深厚的悲悯心。在《呐喊》小说集里,也有许多篇章是以故乡生活为题材,但大部分篇章中,故乡是灰暗的、萧瑟的、充满死气的,没有一丝朗照,独《故乡》和《社戏》中的童年故乡显得美丽、宁静、祥和、神异,充满了梦幻的色彩。鲁迅把自己的乡愁灌注于笔下的诗性故乡中,从诗性的童年故乡中汲取强大的精神力量以对抗生存的痛苦感,焦虑感。

原始主义还是现实主义──也谈《故乡》《社戏》

针对有的同志用“原始主义”指称鲁迅的小说《故乡》、《社戏》，本文认为，鲁迅开创并拓展了中国现代文学的现实主义主潮，其现实主义也是开放的系统，不乏现代主义质素，但从原始主义与五四精神不合拍、作者本人的思想状况、作品的基调和语言特色等三方面看，《故乡》与《社戏》不是原始主义的创作，而是融合浪漫主义情愫的现实主义佳作。

鲁迅的“变”与“不变”——从《故乡》到《社戏》

竹内好曾综合主题、结构和技巧等因素将《呐喊》中的篇目粗略分为六类,《故乡》和《社戏》同被归入第四类,即"最适合于李长之所说的‘抒情性’的作品"(1)。乍看之下,《故乡》《社戏》同为以第一人称回忆故乡人事风物的叙事性散文,抒情意味较之其他篇目更为鲜明,具备一定同质性。但细读文本便能察觉,二者笔调、氛围、主旨有明显不同,"变"的成分不容忽视。不过,鲁迅在"呐喊时期"的人道关怀与现实批判始终"不变",只是在不同作品中的具体表现方式和显隐程度有所差别。

《故乡》、《社戏》:返回童年──鲁迅原始主义文学创作的特例

鲁迅历来是个反传统的急先锋．他的文学创作显示出反原始主义的特殊文化品位。但他的《故乡》和《社戏》两篇小说却相反，表现出一种向往童年，返回原始的鲜明的原始主义思想倾向，这在鲁迅的作品中是一个少见的特例。本文从社会、人性及原始主义文学思潮的影响等方面分析了鲁迅这种创作思想矛盾及其产生这种原始主义文学作品的原因。

“豆”的妙用——浅谈《祝福》、《社戏》、《孔乙己》中的细节描写

空洞无物,不能给人留下深刻的印象,是当前中学生作文的通病。其原因之一,是学生不善于运用细节描写。如果这个病根没有“诊断”错的话,那么,教师在教学活动中,如何有的放矢地结合课文的讲解来“对症下药”呢?本文以鲁迅的几篇小说为例,来探讨一下这个问题。 为了引导学生学会运用细节描写,从而逐步提高作文质量,教师在讲课时,应该首先让学生对细节描写的重要意义有足夠的认识。

鲁迅小说中的自然——《故乡》、《社戏》再认识

鲁迅的小说被人称为反封建思想革命的一面镜于.他坚执于“揭出病根,引起疗救的注意”.《狂人日记》等小说深刻揭示出以宗法制为核心的封建社会结构,以父权为本位、以等级制以其基本形态的封建伦理结构,以及以封建社教为核心,以压抑人的个性为其基本功能的封建意识形态,鲁迅又以深切的同情描写人民(农民)身受苦难的同时,又揭示出人民精神上的重负、国民性格中的弱点,阿Q处于被欺辱被压迫的地位,但从来不思振作、不思反抗,而是以自欺欺人。

献给故乡深情的歌——浅析鲁迅《社戏》的诗意美

《社戏》是鲁迅先生写于1920年10月的小说。至今半个多世纪过去了,可它和鲁迅的其它许多篇章一样,在我国文学史上依然闪耀着眩目的光彩,占有着不可否认的地位。《社戏》是迷人的,如果说鲁迅的大多数小说象凝重沉郁的水墨画,那么《社戏》就象一幅清丽明快的水彩画。鲁迅的小说大都表现了对于旧中国黑暗现实的悲哀和愤慨,而这篇小说却抒写了对当时生活中一些难能可贵的美好事物的深情赞美。多少年来,这篇别具一格的小说,这一幅优美动人的画面,扣击着广大读者的心灵,给人以无限的温馨和纯朴美好的享受。

欢快社戏与悲情故乡——《社戏》与《故乡》对比赏读

《社戏》（节选）与《故乡》均为鲁迅短篇小说名作，两文有许多相同的地方：均以故乡为母题，均塑造了鲜活灵动的故乡人物形象，均表达了对故乡的眷恋挚爱和对理想未来的憧憬向往；两文异点亦鲜明。对比解读，会更深刻地体悟到先生乡情小说艺术的精妙与思想的深邃。

苦于不能全忘却的“梦”——读《故乡》《社戏》有感

鲁迅出生在一个没落的封建大家庭里，从小就受到祖母善良品质的影响，受到母亲刚毅、坚忍品德的熏陶。成年后，他不仅深爱着他的祖母、母亲，也深爱着养育他的故乡。他对故乡的爱，对家乡人民的爱全都倾吐在他作品的字里行间里，饱含在对故乡的风土人情、农民生活的描绘和刻画上。于是，我们能在先生回忆性的作品中，窥见其在艰难岁月中的精神追求，这追求体现在先生强烈的反帝、反封建的斗争中，也体现在先生对家乡及家乡人民命运的深切关注中。他的一生在为国家的前途不停地“呐喊”，在为国人的命运不停地“呐喊”，

瑟格塞纳《乡村蛇舞》与鲁迅《社戏》故乡书写的互文性

20世纪八十年代,在鲁迅影响下产生的印度本土文学书写显著增多,此类文本标志着鲁迅文学在长达半个世纪的印度接受史中,从阅读对象向美学资源的实质性转化,相较于翻译和评论,它们更能反映印度文学对中国文学的接受程度,也更能展现现当代中印文学交流的活力、深度和多样性。瑟格塞纳《乡村蛇舞》与鲁迅《社戏》的故乡书写存在多种互文联系:化用了《社戏》“怀念故土”和“批判现世”的二重主题设定与“寓乡于戏”的主题表现方法;在形式上创造性地借用了《社戏》中的关键意象,并仿效了鲁迅以具体地标象征故乡经验的叙事技巧;借预设手法塑造了鲁迅作为批判者和启蒙者的文学形象,从而构建起《乡村蛇舞》与鲁迅文学的整体关联,反映出瑟格塞纳与鲁迅的思想互动。

乐园与梦境——《社戏》教学目标再认识

和《故乡》一样，《社戏》并没有什么很深的政治用意。至于有人认为本文写作针对的是北洋政府时期教育状况，抨击枯燥无味、僵化呆板的教学法，控诉学生身心得不到健康发展，而表达了“渴望自由，追求发展，向往大自然”云云，则未免穿凿附会，无中生有。解读文本需要注意时代背景，但夸大背景作用，事事与背景挂钩，则没有必要。《社戏》就是回忆美好的童年往事，并没有其他重要目的。

探寻鲁迅故里 领略江南风情

鲁迅,是绍兴的一张“金名片”。步入鲁迅故里历史街区,白墙灰瓦、乌篷悠悠,咸亨酒店的招牌迎风摇摆,《故乡》《孔乙己》《从百草园到三味书屋》这些从儿时就阅读的文字成了索引,鲁迅的作品仿佛一页页被翻开,笔下鲜活的人物也一个个浮现在脑海。

循鲁迅心意 解《故乡》精微

有人问,你为什么两次教出不一样的《故乡》？就如同两次教出不一样的《孔乙己》。《故乡》是充满诗意的、抒情性的小说。也是鲁迅小说中,极少由＂我＂站出来、直抒胸臆的小说。直抒胸臆,就是结尾关于＂希望＂的大段的、富有哲理的道白和议论。一直以来,人们理解《故乡》,主要有以下几种看法：1.＂故乡＂是中国人精神的反映。从孩子的纯真、有生气到成年人的麻木、愚钝,表现了中国普通民众的生命和活力怎样被扼杀。

芥豆之微,生命如斯——我读《孔乙己》《社戏》《故乡》中的"豆"

因为联读鲁迅先生的小说,把《孔乙己》《社戏》《故乡》三篇小说放在一起,发现了三篇小说都有"豆"在其中.《孔乙己》中有茴香豆,此豆和孔乙己关系密切;《社戏》中有罗汉豆,此豆在江南水乡很普遍,蕴含着平桥村的风味和人情;《故乡》中有干青豆,此豆乃闰土送"我"的"礼物".三豆虽至微,但都有深义.笔者从三个方面解读小说中的"豆",以窥探鲁迅先生文笔的深厚功力.