颜真卿《祭侄文稿》——儒家审美的不朽丰碑

我学习书法是从临摹颜真卿《多宝塔碑》开始,在以后几十年的书法实践中,颜真卿的影响从未远离过,入心已深,挥之不去。《祭侄文稿》更是成为我精神清正的“充电器”。我以为,如果从中国政治文化之价值上衡量,它对于弘扬社会正能量的贡献远大于王羲之的《兰亭集序》。

《祭侄文稿》形式特征与艺术价值探究

本文以唐代书家颜真卿的《祭侄文稿》为研究对象,以该作品诞生的历史背景为前提,通过分析笔法、结构和章法,探索《祭侄文稿》与其他书法作品相比有何特殊性,并探寻《祭侄文稿》所具有的艺术价值与时代价值。《祭侄文稿》这封写给亡命战场的侄儿的祭文,在近现代也能引起我们的共鸣。本文试从《祭侄文稿》的创作背景、形式特征、价值三方面进行探究。对该篇文稿的再认识需要从它诞生与发展的过程进行梳理和审查。根据以往的资料可知,这幅作品具有清晰的身世,它的创作是有史可证的。

从书法创作中管窥情感投射——以《祭侄文稿》为例

书法作为中华灿烂文化的重要组成部分,被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐。自古以来,书法就强调以心为本、用笔抒情。从情感上定义书法,可认为是书家受大脑支配进行的一项劳动,是将感情融进笔墨、以点线结构为形式的活动过程。通过书写,在字里行间抒发满怀情绪,使读者领悟书写者内心的喜怒哀乐,引发其对历史和现实的思考,开阔读者的视野和心胸。本文以颜真卿《祭侄文稿》为例,探究书法与情感的密切关系。

《祭侄文稿》:书法家逆境情感的表达

人的情感有顺境情感与逆境情感之分。逆境情感会激发无限的创造力。《祭侄文稿》是作者在逆境情感中创作的作品。《祭侄文稿》文书俱佳,由书法家自己一人所作,从“下意识”的冲动,到“无意识”的抒发,一气呵成,意境无限。《祭侄文稿》的逆境情感表达的不仅仅是悲痛愤怒,而且包括书法家的才华、品格、情怀、正气。

《祭侄文稿》审丑艺术研究

从感性学的角度看,长期以来,《祭侄文稿》研究的力度明显倾向于审美的一端,而从审丑维度剖读《祭侄文稿》,全篇有肥笔太过和用笔失误太多等的"缺陷"。但颜真卿用情感节奏驾驭书写节奏,用书写节奏表现情感节奏,凭借章法布局与情感节奏巧夺天工的融会而化丑为美,《祭侄文稿》堪称艺术丑表达的典范。

书法临习者的读帖方法刍议——以颜真卿《祭侄文稿》为例

学好书法,首先要学会读帖。该文以颜真卿《祭侄文稿》为例,从整体观察和局部分析两方面提出有效读帖的对策,即整体上要宏观把控书法作品的风貌,局部上要微观探究书法作品的内涵,采用整体和局部相结合的方法,以期为有效学习书法提供一个参考依据。

从心理学的角度探析《祭侄文稿》

为了弘扬传统书法艺术,唤起大家对历代经典著作的喜爱和重视。本文运用心理学的相关知识分析唐代著名书法家颜真卿的《祭侄文稿》,结合当时的历史背景,把作品《祭侄文稿》的内容和艺术表现形式与心理学紧密联系,突出"书为心声"的观点。提倡用心感悟书法艺术,并将生活融入其书法创作中。

颜真卿《祭侄文稿》的艺术性对当前书法创作的启示

《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿于公元758年创作的行书纸本书法作品,被誉为“天下第二行书”。文章通过对颜真卿《祭侄文稿》的艺术性的分析,从它的来历到它的艺术性,包括用笔、结体、章法的论述和解析,再到对当下学习书法的问题的描述,总结对当前书法创作的启示。

日常书写:赋予书法创作一种有意味的形式——以《祭侄文稿》的书写状态为例

"日常"书写是相对于"非日常"书写而提出的,目前学界对何谓"日常书写"、何谓"非日常书写"没有非常明确的划分。但当我们对前人(尤其是宋代以前)书写状态加以追问时,这种界限又变得清晰起来。没有现代通讯技术的古人,其书写目的是进行交流活动,实用性占据主导地位,是一种不计得失、任情恣性、自然而然的书写状态。现代人的书写更加注重审美性和艺术化,功利性也更强。

笔墨风骨万古存——颜真卿《祭侄文稿》赏析

领导干部于工作之余,晚灯之下,展读碑帖,是很文雅的事情,也是一种精神上的享受。中国书法源远流长,名家代出,流派纷呈,传世精品甚多,读者可以根据自己的喜好,选阅不同的作品。这里介绍一件法书——颜真卿行书《祭侄文稿》。这是一件既开一代书艺新风,又饱含爱国主义精神的书法艺术瑰宝。 《祭侄文稿》书成于公元758年。唐玄宗天宝十四年(公元755年),安禄山、史思明叛唐,史称安史之乱。时任平原(今山东境内)

《祭侄文稿》对书法欣赏与创作的启示

颜真卿的《祭侄文稿》以其深刻与博大的文化内涵和沉雄壮丽的艺术审美特质感染世人,欣赏者需要掌握书法欣赏的专业知识,才能从全方位的角度去欣赏、体会到这部作品的内涵,而书法创作者也要从经典中思考创作的路径,并且认识到书法作为有文化传承品质的艺术形式,既不能离开传统,更不能因循守旧。

《祭侄文稿》的中学历史教育价值

颜真卿一生在书法、做人方面留下的丰厚遗产是中华传统文化中的璀璨明珠。他的《祭侄文稿》是千年书家临书做人学习的典范。《祭侄文稿》所展示的线条美学、所彰显的儒学美德,在构建和谐社会、复兴中华传统主流文化的今天显得尤其珍贵。在中学历史教育中,恰当运用《祭侄文稿》,充分发挥其珍贵的史料价值、美学滋养功能以及人文精神熏陶功能,能对人生观、价值观、审美观正在形成中的中学生产生重要影响。

《祭侄文稿》的文化内涵及书学价值

被元代书法家鲜于枢评价为“天下行书第二”的《祭侄文稿》,历来被公认为书法艺术史上的巅峰之作,欣赏者和研究者多从书法艺术的角度进行赏析和研究。其书学意义主要表现在书法艺术形式及其抒情性,历代书法理论家多有论述,本文进行了梳理和阐发。《祭侄文稿》更重要的价值在于以书法艺术的形式承载着中国传统文化,其中包括祭祀文化、祭文、皇帝的年号、干支计时、官制及爵位等。只有把书法艺术放在大文化背景下才能真正领悟中国书法艺术的真谛。

书为情发的《祭侄文稿》

颜真卿的名字,一千多年以来一直是中国书法的一个符号。"颜体"楷书,其字体端庄,饱满大气,在当代被选入大中小学学生习字字帖。颜真卿与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称"楷书四大家"。殊不知体现颜真卿书法最高艺术成就的作品却是他50岁时所书的一篇文稿,这篇《祭侄文稿》的初稿被美誉为"天下第二行书"。

略论颜真卿《祭侄文稿》的艺术风采

颜真卿（公元709年一785年），字清臣，京兆万年（今陕西临潼）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。历任吏部尚书，官至太子太师，封鲁郡开国公，故又世称“颜鲁公”、“颜平原”。唐德宗诏文曰：“气质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”在书法史上，他是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。其书初学张旭、初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”。对后世书法艺术的发展产生了深远的影响，唐以后很多的书家，都从颜真卿变法成功中汲取很多宝贵的经验。

《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本,纵20.8厘米,横75.5厘米,二十三行,凡二百三十四字。书于公元758年(唐乾元元年)。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时挺身而出,坚决抵抗,以致'父陷子死,巢倾卵覆',取义成仁、英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛。

台北故宫寻宝之《祭侄文稿》 行草祭侄 字字血泪

众所周知,楷书四大家颜、柳、欧、赵,其中"颜"即唐代书法大家颜真卿,他开创了书法史上的"颜体"。苏东坡在《书吴道子画后》中说:"诗至于杜子美,文至于韩退之,书至颜鲁公,画至吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。"足见颜真卿在书法史上的地位。颜真卿生活的唐代,书法艺术和其他文化艺术一样进入鼎盛时期,草书得到空前的发展,楷书则发展到了极至,唐代的楷书成为后世楷书的典范。颜真卿为后人广为熟悉的即是其遒劲圆浑、端庄雄强的"颜体"楷书。而他的行草书《祭侄文稿》,纵笔豪放,

土门关与《祭侄文稿》

土门关地处河北鹿泉市，它的发光点就是公元前２０４年在这里发生的韩信破赵之战，是中外军事史上的奇葩。《祭侄文稿》是唐代著名书法家颜真卿的行书名篇，现藏台湾故宫博物院，这两者有什么关系呢？唐天宝十四年，颜真卿的堂兄颜杲卿任常山郡太守，土门关是常山的门户。...

《祭侄文稿》中的无头案(上)—无头案一:“殷”“殷光彦印”印记

颜真卿《祭侄文稿》名满天下,但古往今来,大众多关注其艺术价值或祖述其艺术风格,却少有人对文本蕴含的文化信息进行审视和发掘。《〈祭侄文稿〉中的无头案》从其中的鉴藏印章入手,抽丝剥茧,层层深入,勾画出关于《祭侄文稿》藏鉴的历史图卷。此文分上、下两部分,本期刊登上部分。程邃是明末清初诗书画印大家,其艺术实践有承先启后的意义。明朝灭亡后,程邃寓居扬州长达三十一年,《程邃客居扬州的诗画交往》再现了程邃客扬州时的艺术追求与交往唱和,从中可窥明清易祚之际扬州的艺术生态。《徐渭与詹景凤书法对比研究》对同属于明朝嘉、万时期的徐渭和詹景凤的书法追求、风格、成就做了深入分析和探讨。《李嵩〈货郎图〉的艺术风格及图式》以南宋李嵩《货郎图》多个版本进行内容和形式的比较分析,归纳《货郎图》"李嵩风格"的艺术特征,体现了李嵩在创作时的主体精神和一个时代的审美追求。

《祭侄文稿》两年前的故事：李萼乞师颜真卿

据《资治通鉴》卷217记载，唐肃宗至德元年（756年）三月，清河李萼为抵抗安禄山叛军乞师于颜真卿。今将李萼的一番说辞进行解析。