杜甫《秋兴》八首与“悲秋之祖”《九辩》——杜甫对宋玉悲秋意识的承继与发展探微

"诗圣"杜甫与"悲秋之祖"宋玉精神相通,宋玉的代表作《九辩》开创了寓悲情于秋景的全新境界,杜甫的七律组诗《秋兴》八首从意象、意境及精神境界对宋玉的《九辩》都有全面的承继与发展,由此而成为唐诗悲秋主题的典范之作,代表了唐诗悲秋主题的最高成就,既体现了杜甫"别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师"的兼容并包的好学精神,也彰显了文学发展的自然规律。

《秋兴》八首意脉探蠡兼论文艺美学中的有意无意

《秋兴》八首是一个相互联系、不可分割的整体。八首诗之间有一意脉相连属,如线索系之,故而八诗似断实连,不得错置。由此可见杜甫本人在创作过程中有意识的苦心经营与无意识的思维流动。这对文艺美学中"有意"、"无意"的命题也能有所阐发。

“刀尺”“暮砧”非指二事——杜诗《秋兴》第一首尾联释义商榷

《秋兴》第一首尾联中的“刀尺”“暮砧”二词的含义,学界理解各有异同,本文指出,它们都是指的裁制衣服,而后者与反战意识有关,是古代文学的一个重大主题。

杜甫《秋兴》诗是述志诗

在杜甫的全部作品中,《秋兴八首》是最受人注目,称赏最多的一篇名作,但它到底在说些什么?古往今来的注家和研究者众说纷纭,谁也不能提出一个权威的、令人信服的解答。《秋兴八首》的主题和思想内含,至今仍是广大杜诗爱好者和研究者的一个捉摸不透的诗坛上的悬念。

以陆游《秋兴》为例谈古诗词鉴赏策略

教师要给学生一碗水,自己要有一桶水。教者只有精准把握考试动向、命题方向、考查能力要求才能有的放矢施教。下面,笔者结合2017年江苏省高考古诗词鉴赏题陆游的《秋兴》,谈谈高中生古诗词鉴赏能力培养和鉴赏策略指导的问题。

《咏怀古迹》与《秋兴》里的对偶

《咏怀》五首与《秋兴》八首均是杜甫晚年之作。正如诗人自己宣言的“为人性癖耽佳句,语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》)那样,诗的意境和技巧,尤其是技巧方面确已达到炉火纯青的地步,从某种意义上讲几乎是空前绝后的地步。这两组律体几乎可以说是七律发展史上的顶峰。此小札仅以两组诗的对偶技巧,谈谈笔者偶读杜诗的体会。

杜甫《秋兴》与钱谦益《后秋兴》之比较研究

朱东润先生称杜甫夔州时期的创作为杜诗的“第二个高峰”,这是符合杜甫一生创作的实际情况的论断。《秋兴》八首是公认的杜甫晚期名作,堪称“第二高峰”中的珠穆朗玛峰。

浅谈《秋兴》的艺术价值

杜甫诗的七律取得了很高的艺术成就,其中《秋兴》在章法、立意炼句方面均为杜甫七律中的佼佼者。胡适先生称这首诗“全无文学价值”,是较为武断的。

寓浓郁于古淡中董其昌《秋兴八景图册》设色研究

董其昌(1555-1636)作为明代书画界的翘楚人物,提出南北宗论和仿古理论,但其笔下的设色山水又和前人所绘的青绿山水有本质上的不同,这是他在仿古中不断创新的体现。他师法古人之时又师法自然,笔法虚和取韵,用墨秀润淡雅,设色古朴清新。创作于万历四十八年(1620)的《秋兴八景图册》是董其昌晚年的设色经典之作,该画册的笔墨与色彩交相辉映,意境空灵,设色雅致。本文通过分析《秋兴八景图》的用墨和设色特点,探究董其昌的山水画设色理念与实践创新,以及这种创新对后世山水画发展的贡献。

独语与冥想:《秋兴》八首的现代观

杜甫不同时期的写作,呈现出一个从外部世界逐渐趋于内心的倾向,而这种内倾化,在夔州达到了一个极点。也就在这一特定的时刻,杜甫写出了极具现代主义精神风貌的伟大诗作。本文主要从冥想的气质、内倾的声音、音乐的思维、心理的逻辑等各个方面,探讨杜甫的《秋兴》八首与西方现代主义诗歌相通相应的特点,结论是,在多重意义上,一千多年前的杜甫早已为瓦雷里、里尔克、艾略特等现代主义诗人导夫先路。

一曲早就走出国门又濒于失传的钢琴珍品--忆评老志诚的钢琴小品《秋兴》

十年前我们曾撰写了《南北牧童都可爱》一文。一来是为了纪念老志诚先生90华诞，二来是呼吁业内人士关注以“南北牧童”作者为代表的老一辈音乐家创作的钢琴小品渐被遗忘现象。近两年来，我们欣喜地看到不仅有周广仁教授与青年钢琴家赵聆联袂首次“成对”演奏了“南北牧童”；而且在《人民音乐》、《中央音乐学院学报》等重要刊物上，也屡见对《牧童之乐》的评析文章。

董其昌《秋兴八景》题跋索隐

董其昌《秋兴八景》创作于万历四十八年(1620)年八、九月间,这正是明光宗从登基到去世的时间。董其昌与光宗有着密切的关系:光宗为皇长子时董其昌曾任日讲官,深得其信任;光宗即位后即发布了起用董其昌等人的任命,但不久即离世。一月之间,董其昌经历了大喜大悲的情绪起伏,然而当时复杂的政局和董其昌自身境遇都使之无法直接表达自己的情感,只能借助于《秋兴八景》的题跋,并以比附杜甫《秋兴》八首的方式,委婉表现自己的政治情怀和身世感慨。

艺术与思想的多样性统一——以杜甫《秋兴》八首为例

《秋兴》八首是杜甫在夔州时期的一组七律诗。杜甫的七律，是对初盛唐七律的集大成与突破。所谓集大成，主要是指他比较全面地继承初盛唐七律的语言艺术及格律、法度等因素，并且后出转精。而其突破，则在于他开拓了七律的表现范围，写实性增加，在这同时也造成了风格上的多样化。另外，他的七律，在思想深度、感情的强度这两方面比之初盛唐的七律都有明显的增加。

维摩寺（用杜《秋兴》韵）

原作： 大江一眺一逶迤，望海楼高风满陂。 云卷辛峰亭上泪，地逢甘露柳头枝。 东溟水近心犹远，左界机深道不移。 旭日泉池潮带雨，声声犹向故人垂。

豪迈含蓄总关情——《秋兴》《秋柳》比较鉴赏

唐朝大诗人杜甫和清朝著名诗人王士稹是各自朝代鼎盛时期的主要代表诗人，这两位相隔将近九百年的诗人，有感于凄清寂寥的秋景和时世，分别写下了组诗《秋兴》和《秋柳》。两组诗所写的季节相同．但由于两人所处的朝代不同，诗风不同，两组诗自然风格迥异。下面笔者各选取两组诗的第一首，从色彩的运用、意象的撷取等方面作简单的比较。

杜甫秋兴八首（其一）赏析

《秋兴八首》是大历元年（766）秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故日《秋兴》o这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。”

陈田《明诗纪事》小传补正

清陈田《明诗纪事》庚签卷一四下，收闪继迪诗一首，小传云：“继迪字允修，保山人。万历乙酉举人，除口口学官。历翰林院孔目，迁吏部司务。有《两岑园》、《秋兴》、《吴越游草》。”（上海古籍出版社1993年版，第2509页）

杜甫诗“香稻”联句法新解

对于杜甫《秋兴》诗"香稻"一联的句法,过去的研究要么未能认识到句子类型的多元性,要么未能准确把握句子成分之间的关系,因此其结论存在着值得商榷之处。从句中成分之间的关系、汉语句法发展史、唐代诗歌语言的特点和作者的写作意图来看,"香稻"联中的两个句子整体上都是属于存在句,其中"啄余鹦鹉粒"为定中型被动式,"栖老凤凰枝"为"定中型使动式"。

“香稻、碧梧”句法引类及溯源

杜甫《秋兴》在“忆溪陂”一首诗里有这样两句:“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝。”有的人认为这两句诗不通,说它雕琢过甚,不合文法;有的人虽以为象老杜这样的新轮老手,《秋兴》又是他精心结构的作品,怎么能会有不通的语句?但他们的解释也不能令人满意,所以这问题有重新提出讨论的必要。

赵德昌与孙清彦

2009年的“世界博物馆日”，贵州省博物馆展出了其馆藏的贵州清代书画名家珍品以殆公众，其中．孙清彦为达庵军门大哥书写的行书——杜甫诗《秋兴》作品尤为引人注目。作者以娴熟笔法，借这首七律。寄予深情地表达在字里行间。品诗赏字，倍感作品的弥足珍贵。