论英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》

尽管英格玛·伯格曼执导的很多影片都得到了评论界热烈的赞扬和广泛的讨论,但是仍然没有影评人对《秋天奏鸣曲》（1977）进行详尽的阐释.本文试图通过论述英格玛·伯格曼《秋天奏鸣曲》中音乐的结构来改变这种不平衡的现状.在通常情况下,探讨不同性质的电影音乐,目的是为了检验不同类型的艺术表现模式所具有的张力.通过（音乐）这个中介,进而探讨另一个媒体（电影）的诸多细微之处有时不免失之偏颇.然而,恰恰是＂秋天奏鸣曲＂这个标题提供了在音乐和电影形式之间进行比较的可能性,音乐在这部影片中起到了关键性的作用,而伯格曼在描述自己的作品时也往往采用音乐方面的术语.

“一切都是在爱的名义下”——评《秋天奏鸣曲》

英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》中过着有条不紊生活的艾娃迎来了她九年未见面的母亲夏洛蒂,影片于是展开了一段母亲与女儿情感关系的故事,导演在这部影片中想探索的是人与人之间的联系——"爱",以及在生活中阻碍人们真正联系的——"爱的名义",最后导演又在努力寻找着一种和解的方法。

生命的伪饰与存在的真相——瑞典导演英格玛·伯格曼的作品主题探究

人类存在的真相是现代艺术孜孜探求的主题。作为现代电影艺术的代表人物,瑞典导演英格玛·伯格曼深入绝望之境、危险地带,以影像的方式揭开语言的一切伪装,暴露出人类真实的生存状况,展示了"由白痴讲述,熙攘而疯狂"的生存篇章。《假面》、《秋天奏鸣曲》、《傀儡生命》等作为伯格曼各个时期的代表性作品,以"恶之花"的形式绽放,表明了这位电影导演这样的艺术诉求:揭开语言伪饰的生命假面,穿越"性"在权力要挟下言说的疯狂幻象,让汹涌在那貌似欢快的奏鸣曲下的骨肉相残的惊涛骇浪直抵人心。