中国现代钢琴音乐创作多元化状况论析

中国的钢琴音乐创作在20世纪70年代末至80年代初进入了一个新的发展历程,出现了多元化的繁荣局面。那么,在21世纪的今天,其发展状况是怎样的,中国传统文化的取向与精神内涵是如何融入这些作品当中的,20世纪西方现代音乐对中国作曲家创作的影响又是如何体现的,文中试图对这种多元化状况形成的原因做一探究。

近现代中国钢琴音乐的创作与发展

近现代中国钢琴音乐创作经历了萌芽起步、探索发展和稚形初成三个阶段,这是一个探索、试验,从不成熟到成熟,从简单模仿到完美创作的历史成长过程。其中较有影响的作品大约30多首,绝大多数属于独奏性的小品或小品组曲性质的钢琴曲,都具有中国民族风格,有些还成为中国钢琴曲中的精品,在中国乃至世界音乐舞台占据重要一席。

古典与现代音乐创作相结合的杰作——巴托克钢琴协奏曲赏析

莫扎特、舒伯特、肖邦,老柴那种优美抒情、流畅如歌的音乐恐怕没有人会拒绝,奇怪的是,同样的是古典音乐爱好者,对现代音乐的态度却大相径庭。前不久去听一场外国钢琴家的独奏音乐会,上半场弹肖邦时人人正襟危坐,凝神细听,到了下半场普罗科菲耶夫的奏鸣曲一亮相。

现代音乐创作的启示——听2016北京现代音乐节四场音乐会有感

2016年5月22．28日，笔者有选择地聆听了2016北京现代音乐节的四场音乐会——5月22日晚的“跨越太平洋——2016北京现代音乐节开幕式音乐会”、5月24日晚的“陈宏宽钢琴独奏音乐会——2016北京现代音乐节特邀节目”、5月27日晚的“《浮光掠影》——邹翔现代钢琴作品独奏音乐会”和5月28日晚的“《神秘岛》——2016北京现代音乐节‘一带一路’主题音乐会”。

汪立三钢琴音乐创作谈

自赵元任先生于1914年创作出中国第一首钢琴曲《和平进行曲》开始，中国的钢琴音乐创作已经历了近百年。在这不算短的时间里，几代中国作曲家将他们对音乐艺术孜孜不倦地追求和努力．凝结于一首首充满着独特、浓厚的中国民族特色的音乐作品中。其中，汪立三先生创作的中国钢琴音乐作品．独树一帜．是中国现代音乐史上不可或缺的一部分。

现代钢琴音乐鉴赏与创作特征研究——以《车尔尼24首钢琴左手练习曲(韦)》为例

音乐是音乐家表达生活情感的一种方式,也是对社会生活的反映。社会的改变及人文思潮的大量涌现也给音乐发展带来巨大影响。也就是说,社会背景、文化环境及社会生活的改变直接影响音乐创作,音乐是其真实的反映。二战破坏了人类精神及物质文明,面对现实生活,人们产生了迷茫、不安和紧张情绪,加之战后科技、工业的高速发展和人文思潮的影响,促使音乐家寻求突破传统和追求个性发展之法,进而形成了不同的钢琴音乐风格。

新生代女性作曲家的个性与活力——第九届“京沪闽现代音乐创作研讨会”侧记

2019年12月13-15日,由福建师范大学音乐学院主办的第九届“京沪闽现代音乐创作研讨会”在福建师范大学音乐学院举办。本次研讨会除了举办一场“郭祖荣交响作品音乐会”(《第四钢琴协奏曲》《第32交响曲》《第3S交响曲“展望”》,卞祖善指挥,福建省交响乐团演出)外,另展评了14位作曲家的14部作品。

论德彪西的钢琴音乐创作

克洛德·德彪西（ClaudeDebussy1862—1918），印象派音乐的创始人，是20世纪最伟大、最具创新精神的音乐家之一。他的音乐创作生涯跨越了两个世纪，其音乐作品尤其是中晚期作品，已形成了印象主义音乐的完整体系。德彪西的创作理论与方法是19世纪浪漫主义音乐通往20世纪现代主义音乐的重要桥梁，他本人也因此成为世界音乐史上里程碑式的人物。德彪西在钢琴演奏技术上的卓越贡献，赋予了钢琴这件古老的乐器以新的生命。

齐尔品对中国钢琴音乐创作最初成果的影响

美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品曾于本世纪３０年代来到中国，并委托肖友梅在＂国立音专＂举办＇征求中国风味的钢琴曲比赛＂。本文从此音乐历史事件阐述出发，论证了中国近现代中西音乐文化交融时期。齐尔品对中国钢琴音乐创作的影响。

钢琴曲《秋山鸣》艺术特性及其文化价值阐释

中国当代钢琴独奏曲《秋山鸣》,以独具匠心的艺术创构、独特丰富的钢琴艺术手法、细腻生动的描绘刻画、悠远强劲的审美意味,深刻隽永的精神内涵,以及特质鲜明的价值指向,获得了2007年"圣卡罗杯"钢琴新作品征集评选一等奖。回溯中国钢琴百年艰难、曲折而灿烂的历程,自1934年《牧童短笛》以降,历届中国钢琴作品征集赛中的获奖作品,总能在中国钢琴音乐史上受到高度关注。作曲家刘力的《秋山鸣》,作为一等奖作品,必将给当前的钢琴独奏音乐创作与演奏带来诸多重要启示。

现代音乐学会创作、科研双丰收

我院现代音乐学会第五届年会于6月23～25日在院本部小礼堂召开。在本次年会的“新作品展示会”上,演出(有的播放录音)了朱践耳《和》(五重奏)、桑桐《民歌钢琴小曲四首》、陈铭志《钢琴独奏——复调连曲》、丁善德《中国民歌钢琴曲三首》。

钢琴弹词《白粥》创作的民族性和现代性

钢琴弹词《白粥》是作曲家高平2022年创作的一首评弹式钢琴作品,是在其"弹唱钢琴"的基础上结合文学而创作的,实现了民族与世界、传统与现代、大众与古典、音乐与文学的和谐统一.本文通过剖析作品中蕴含的民族性和现代性元素,解读作曲家艺术创作上中西融合、多元共生的创新理念,为中国当代钢琴音乐创作提供有益的参考.

中国儿童主题钢琴音乐创作的新视野——钢琴曲集《童心逐梦》编后感

当今时代是中国从文化开放走向文化自信的重要转变阶段。富有中国特色的钢琴作品既传承了中华文化的精髓,又体现了现代音乐的创新精神,这些作品通过钢琴演奏和教学得以传承和发扬,使中国钢琴文化具有无尽的生命力与发展创新能力,从“中国人从事外国钢琴文化的演奏、教学、理论研究”变成真正意义上的“中国钢琴文化”。

根植本土 灵动现代——评壮族女青年作曲家丁铃的民族钢琴小品《花竹帽》

丁铃是广西壮族女青年作曲家，代表作有《彝山酒歌》《北部湾的风》《铜鼓魂》《铜鼓之梦》《红水河随想》等。她的音乐创作涉猎广泛，其声乐曲和器乐曲大多选材扎根民族、根植本土，曲风敏感、细腻，旋律优美可听性强，和声精致巧妙，注重作品的民族内涵。这些风格的形成，源自她从小耳濡目染。丁铃出身音乐世家，其父丁丕业是著名的音乐教育家、作曲家。

自律与后现代的碰撞——从John Cage的特调钢琴作品谈起

当今音乐的发展已经超出“现代”的概念,经过后现代思潮的洗礼,东西方音乐创作的思维导向已经逐渐脱出“先锋意识”的局限,但从音乐自律理论的讨论到后现代思潮的冲击,之间的20世纪音乐创作仍然闪耀着耀眼的光芒。典型的是约翰·凯奇的特调钢琴作品,它不仅将音乐自律理论走向极致,也是后现代音乐思潮的先锋,同时也使自律与后现代达到碰撞。

奏美国现代派钢琴作品的苦与乐

二十世纪伊始,美国现代派作品的涌现为古典音乐创作的历史打开了新局面。无调性、非功能性和声、复杂多变的节奏、缺少旋律性等特点突破了传统古典音乐的创作模式。在美国现代派钢琴作品中,新颖的弹奏方式例如拨弦、安插零件、击打档板,或用拳头、手掌和手臂同时在键盘上演奏而形成的密集二度音程“音簇”(Tone Clusters)等技术特点充分展现了作曲家们的创作理念,赋予了音乐全新的语言。

融合西方元素的现代中国钢琴音乐创作研究

随着全球化的深入发展,中国文化与西方文化的交流日益增多,现代中国钢琴音乐也不断吸收西方音乐元素,呈现出独特的音乐风格和文化内涵。如何在创作中巧妙地融合西方元素,成为了很多音乐人所面临的问题。本文将系统地探讨这个问题,为今后的现代音乐创作提供一些思路和经验。

从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系

中国钢琴曲,是现代创作技巧与中国音乐传统相结合的产物。一部中国钢琴创作史,就是这种结合的过程的历史。从中国钢琴曲的角度,可以清楚地看出传统音乐与当代创作究竟应当是什么样的关系。

齐尔品与中国的音乐

水文原载香港1979年9月《明报月刊》第165期,作者在投寄给本刊吋又作了修改和订正。作者张己任现居美国,曾在纽约市立大学从事中国现代音乐方面的研究工作。