中国古诗词艺术歌曲《秋风词》艺术特征及其演唱技巧探究

本文相对细致地研究了中国古诗词艺术歌曲《秋风词》的演唱艺术,通过详细探究其创作背景、艺术特征与情感内涵及演唱技巧,旨在深刻理解这一音乐作品的内涵和魅力。首先,本文详细考察了《秋风词》的创作背景,包括历史和文化语境,以使读者能够更全面地把握这一杰出作品的文学渊源。其次,本文深入解析了《秋风词》的艺术特征,包括词句的文学意蕴、旋律的音乐构造,以及歌曲所蕴含的情感和情感表达方式。最后,本文还对演唱《秋风词》所需的技巧进行了探讨,内容涵盖咬字发音、气息掌握和情感传递技巧等。对这些要素进行深刻剖析,旨在探究中国古诗词艺术歌曲演唱之美,以及演唱者如何通过技巧和情感表达将其音乐和文学内涵完美呈现。期望通过这一研究,能够让中国古诗词艺术歌曲走进大众视野,并传承中国音乐文化。

所谓“李白《秋风词》”的误传及其原因溯源

今传古琴曲《秋风词》,其曲词多被认为是李白诗作,然曲词前半确为李白《三五七言》,后半部分,最早可追溯到宋罗烨《醉翁谈录》己集卷一《烟粉欢合》中《意娘与李生相思歌》一诗,乃是删写该诗最后八句而成。古琴曲《湘妃怨》的曲词,也是出于对《意娘与李生相思歌》中“君在湘江头,儿在湘江尾”两句的附会,在该诗的整体基础上进行增删而成。古琴音乐创制在历代典籍中寻找曲词文本的传统,《湘妃怨》与《古秋风》自身音乐属性的相似,琴乐良好的大众传播基础,导致了所谓“李白《秋风词》”的产生和广泛误传,并在当代通过发达的出版业,在一般作者、读者以及非古代文学专业方向学者中造成了不良的影响。

汉武帝的文学史观察--《文选》所载诏体文及《秋风辞》创作简论

《文选》在“诏”和“辞”两类文体里不仅选录武帝作品,还将之视为具有典范意义的作品,体现了萧统文学批评的眼光和对于文学创作特征及文体演变的深刻把握,也是对汉武帝所应具有的文学史地位的充分肯认。遗憾的是,中华人民共和国成立以来的文学史著述,有关汉武帝文学创作成就的书写是“缺席”的,应该予以重视,即以《文选》所载诏体文和《秋风辞》的创作为主要对象,讨论它们典范性的内涵以及在创作方面的革新意义,进而理解《文选》何以选武帝创作的背后的文学史识。

古诗词歌曲《秋风词》不同版本分析

目的:文章以古诗词歌曲《秋风词》为例,分析《梅庵琴谱》中的琴歌版本与赵思越作曲、冯俊懿编配钢琴伴奏的古诗词艺术歌曲版本在音乐风格、曲谱特点及演唱方式上的异同,为古诗词歌曲演绎与教学提供新思路。方法:文章通过对比分析方法,从音乐风格特点、曲谱特点、演唱特点三个方面进行深入探讨。首先,分析琴歌版本的宁静含蓄与古诗词艺术歌曲版本的怀古悲秋;其次,对比两种版本的调性、曲式结构、旋律节奏;最后,探讨琴歌的吟诵性要求与艺术歌曲的声乐技术要求。结果:琴歌版本以C宫五声音阶为主,节奏自由,演唱时追求与古琴的和谐统一,情感表达含蓄内敛。而艺术歌曲版本则采用G羽七声清乐,结构复杂,演唱时要求音色厚重、情感浓烈,以实现情感的递进和升华。结论:琴歌与古诗词艺术歌曲各有特色,前者强调意境与和谐,后者注重情感表达与音乐性。应结合两者特点开展教学与演唱实践,以更好地传承与发展古诗词歌曲,使其在现代社会焕发新的生机与活力。

艺术歌曲《秋风词》的演唱技术与音乐分析

本文以艺术歌曲《秋风词》为例,在创作背景的论述基础上,从结构、旋律、调性三个方面对此曲进行了分析,并对歌曲的演唱技术进行了探究。《秋风词》是沿着百年来中国古诗词艺术歌曲的实践脉络而产生的一部优秀作品,此首歌曲在创作上又融入了作曲家独立的艺术思考,这也决定了应从音乐特点出发去分析其演唱技术的运用和个性化的声乐表现。

以物言志 借景抒情——艺术歌曲《秋风在说》的艺术内涵与演唱

在著名艺术歌曲作曲家刘聪的艺术歌曲套曲《故园恋》中,《秋风在说》是仅有的两首中音独唱的曲目之一,在众多的研究文献中似乎并没有受到应有的重视。然而,这不能说明此曲的艺术水平不及其他曲目,实际上这首歌曲无论在词曲的诗化上、钢琴和声织体的设计上、声乐倾情的演绎上,都达到了很高的艺术水平。本文立意从刘聪艺术歌曲的整体艺术特色谈起,进而深入《秋风在说》,从曲调的风格与意韵、调性和声的结构与"雕琢"、声乐演唱演绎的追求等方面进行较为详实的论述。

秋风徐来忆世鹏

我和世鹏相识是在1985年，从那时起到他去年7月份谢世，中间经过了27年。现在回忆起来，与他有关的种种情景，都还是那么清晰。

朱颖人《秋风起兮》中国画

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秋风起,桂花香

早晚偶尔散步，草木间竟有些寒气了，虫声也微弱了许多，偶有一两声在耳边响起，也像梦呓一般，微微的凄清渗入黑夜。毕竟是秋凉了。

“精致”的完型:台湾歌仔戏《秋风辞》音乐设计解析

"精致化"的演剧理念成为上世纪90年代以来台湾现代剧场歌仔戏继"大众化"之外的一种审美取向,这种取向因其在艺术上的精益求精而受到好评。文章以歌仔戏《秋风辞》为个案对台湾"精致歌仔戏"的音乐设计做了解析。台湾剧场歌仔戏的精致理念与大陆地区戏曲的艺术化道路有一定相似之处,如定腔、定谱的方式,主题音乐的设置以及乐队音乐的编配形式等,也受到西方及日本现代戏剧观念的熏陶,例如与日本四季剧团相似的经营理念,表演中互动的情节等。

秋风起腊味香

每年入秋之后，腊味就开始大量现市了，又到了满街飘满腊香的时节。腊味熬汤，那是我老家多年的习俗，从小到大，每一个新年回家过年，我们都要喝伯伯熬的腊肉排骨藕汤，说是腊肉，其实是老腊肉皮，头一年的腊肉，挂在灶间、火塘边，就那么自然地烟熏火燎着，逼出肉香，又添上一股烟火缭绕的腊香，平时炒菜，割一块肉下来，洗净了尘烟就下锅了，肉皮却留着，仍挂在那里，等到过年时，全部收集起来，洗净了，刮去多余的油脂，切段，和排骨或猪龙骨一起，加上藕段，狠狠地煨成一锅肉烂藕糯的浓汤，腊肉皮更是软化无形，只是喝完了汤，上下嘴唇几乎黏在一块儿的感觉，提醒我们这汤里曾经还有过腊肉皮的踪迹。

秋风起，蟹脚痒

秋风起，蟹脚痒。 其实，蟹脚痒还是不痒，我们并不知道。这句民谚真正的心理逻辑是：秋风起了，我们可以开始吃蟹了——秋风起了，蟹开始长结实了，人的嘴馋了，心里开始想阳澄湖想太湖了，我们人的脚开始痒了——是因为人的脚痒了，就一口认定蟹的脚定也痒了；要不，瞧瞧，秋风起后，蟹的脚怎么会长那么结实，怎么会一只只地往餐桌上爬呢!

艺术歌曲《秋风词》的艺术特征与演唱技巧探析

文章选取以唐代古诗为词、经现代编曲后的作品《秋风词》,从研究艺术歌曲史料的过程中了解古诗词艺术歌曲的类别,深挖其作品内涵。同时,从演唱技巧的角度出发,分析其艺术特征,使二度创作更具表现力。

汉武帝《秋风辞》研究

之一:"佳人"是谁? 汉武帝祭祀后土时,作了著名的<秋风辞>.其中有"兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不能忘"之句.多年来人们对其中的"佳人"一词,各有不同的理解.

万荣秋风楼

秋风楼是后土祠的压轴之作，因汉武帝的《秋风辞》而得名．它坐落在山西省万荣县宝鼎乡庙前村北的高崖上。整个秋风楼横跨张仪古道，古道原为车马官道，可并排通过两辆大车，战国时期魏国张仪曾经此道入秦拜相。县志记载，秋风楼最早出现在明代，曾在后土祠以南建过。

以独特的笔触展现诗之魅力——评夏文成诗集《秋风不会将大地搬空》

夏文成的诗集"秋风不会将大地搬空",收录了作者在文学期刊发表过的诗近二百首。作者以富有诗情的语言,以个性化的意象组合,表达了颇为深刻的思想内涵。以独特的笔触展现了诗之魅力,使其作品具有认识价值、审美价值。陌生化,精练美,这也使此诗集的语言更具张力,艺术感染力更强。

都是权力惹的祸——评刘醒龙小说《秋风醉了》

《秋风醉了》是刘醒龙根据自己曾经的工作地点、工作经历对现实进行人为加工而创作出的中篇小说,它讲述了在县文化馆这样一个地方,王副馆长经过复杂的权力斗争,终于成为正馆长的艰辛历程。一方面,它警示了人性阴暗面对于团体内耗的巨大影响,另一方面也展示出了叙事权力对于吸引读者的有力作用。

秋风中的父亲

秋风渐凉。秋风这台巨大的收割机所过之处，万物臣服，只留下大地空空荡荡。

秋风乍起时

水中时卷时舒的云彩，渗透在涟漪的纹理里悠然地荡漾，随意地变幻，在一片起伏的蓝绿中投下浅浅的阴影，如同湖水莞尔一笑时不觉浮起的酒窝，摄人心魂。

秋风与落叶

秋风来了，树叶落了。 落叶就抱怨，是秋风把它吹落了。落叶有声，向游人诉说着自己的不平。