离开大地的安泰——科利奥兰纳斯悲剧的当代启示

《科利奥兰纳斯》是莎士比亚创作的最后一部关于古罗马历史的悲剧。文章从戏剧文本入手,揭示科利奥兰纳斯悲剧结局的原因是他的脱离群众。离开民众的科利奥兰纳斯就如离开大地的安泰,失去了力量之源。随后,文章进一步分析指出他的名门贵族身世、母亲扭曲的家教、骄傲自大的性格、彪悍勇猛的才干又是导致他脱离群众的原因。由此启示:当代中国共产党人要吸取科利奥兰纳斯失败的教训,能否保持党同人民群众的血肉联系,决定着党的事业的成败。

《科利奥兰纳斯的悲剧》中“强母”伏伦妮娅形象研究

莎剧《科利奥兰纳斯的悲剧》中的女主人公伏伦妮娅是个性格刚硬、热衷功名喜欢干预儿子社会事务的"强母",她对儿子的影响与控制最终导致了儿子的死亡。本文在细读文本的基础上,结合该剧素材中科利奥兰纳斯之母的形象、原始社会母亲崇拜的遗风、基督教文化赋予父母的权威、"父亲之名"在父权制社会及家庭的意义、詹姆斯一世在现实生活中排斥"强母"的做法等,探讨了莎士比亚塑造"强母"及安排其悲剧命运的原因。

谈科利奥兰纳斯的悲剧

科利奥兰纳斯的傲慢心理和暴躁易怒的性格,使他被罗马民众抛弃;他的陈腐的荣誉观和孱弱的意志,使他丧失了荣誉、高贵和生命。科利奥兰纳斯在本质上是一个走向消亡的没落的贵族英雄,他既是可悲的又是可笑的。

“多言”与“沉默”——论《科利奥兰纳斯》多面向的政治哲学

莎士比亚将罗马名人科利奥兰纳斯的故事改编为同名悲剧的过程中,着重书写了戏剧人物的言语与政治的互动关系,并融入了自己的政治哲思。罗马在战争与和平之间徘徊,正如主人公科利奥兰纳斯在多言与沉默间转换。科利奥兰纳斯语言风格的三次转变蕴含了莎士比亚的政治哲学思考,“雄辩”式的军事语言包含了对民主政治的非难,“自白”的语言试图剖析贵族政治和理想君主的特质,言语的“沉默”最终指向了莎士比亚的政治理想及其幻灭。

科利奥兰纳斯——一个个人主义英雄的悲剧

莎士比亚在1607年前后创作的古罗马历史悲剧《科利奥兰纳斯》一向不为戏剧史学家重视。他们把它看成是一出单纯反映统治阶级争权夺势问题的“政治剧”,缺乏莎氏其他著名悲剧中特有的震撼人心的艺术魅力。苏联学者阿·阿尼克斯特说;“一向以政治问题出名的《科利奥兰纳斯》唤不起人们很大的喜悦,可能因为主人公心灵枯燥无味,谁也不愿去深刻体察他的内心世界。”殊不知,《科利奥兰纳斯》是莎士比亚构思多年,寄托着他对现实生活感慨的一部剧作。剧中所展现的政治斗争的复杂性和严酷性,表现了莎士比亚对在英国历史上发生重大影响的埃塞克斯伯爵叛乱案的沉思。研究这部剧作,有助于我们对莎士比亚政治思想的了解。

《科利奥兰纳斯》悲剧性现象的阐释

《科利奥兰纳斯》是莎士比亚悲剧创作中期的作品之一,该剧主要叙述了古罗马骁勇战将——科利奥兰纳斯被自己的城邦放逐后,联合曾经的敌人起而报复,最后却死于故敌之剑的悲剧故事。本文主要结合舍勒在《论悲剧性现象》中关于悲剧性本质的讨论,去发现《科利奥兰纳斯》之所以寓有悲剧性本质而具备的条件。

极端的个体意志:科利奥兰纳斯的悲剧内核

在莎剧《科利奥兰纳斯》中,主人公马歇斯·科利奥兰纳斯既是英雄,又是叛徒。在与集体意志的对抗下,权力精英的思想倾向与强烈的个体意志导致他对祖国的背叛。在放弃复仇的决定上,满足个体意志的需要又导致他背叛伏尔斯人,由此走向毁灭。个体意志与集体意志的冲突在科利奥兰纳斯的理想追求中贯穿始终,而极端的个体意志正是他两次背叛行动和走向毁灭的根源与悲剧的精神内核。

莎士比亚《科利奥兰纳斯》中的罗马共和

《科利奥兰纳斯》隐含着护民官的政制含义以及罗马共和的政制难题。护民官是阴谋家和蛊惑家的合体,操纵着民众力量的"多头怪兽",是罗马共和内部的危险成分;科利奥兰纳斯将个人的生命和荣耀融入城邦,但他身上却有着超越罗马共和的气质,无法与罗马相容,因为罗马不仅是贵族的,也是平民的。科利奥兰纳斯的僭越性精神恰是全剧的指向,或许也是解决罗马共和难题的惟一出路。

拨弄舆情:论《科利奥兰纳斯》中的护民官

莎士比亚的罗马悲剧向来以其深刻而广泛的政治寓意而受到研究者的重视,但是,研究者的目光多集中在剧本如何反映罗马政治生活、如何塑造政治英雄人物等方面。在重读《科利奥兰纳斯》时发现,剧中的舆情摆动是一个十分有意思的现象,其成因、进展与后果,不仅成为情节的主线,甚至还使莎氏的这部戏与当代社会和政治文化生活语境产生了微妙的关联。以《科利奥兰纳斯》剧中的护民官为切入点,详细剖析护民官促成、调动和拨弄民众舆论以实现自身政治目的的手法,指出莎士比亚对罗马历史叙事的改编,在一定程度上体现了他对这一政治制度的疑虑和拷问,同时也从一个特殊角度再次展示莎士比亚的当代普适性。

中国动画电影悲剧性主题的嬗变与当代性发展

当前,中国动画作品在全球化文化传播过程中面临“失语”困境,悲剧内涵的解读有望将国产动画电影的审美层次提升。在悲剧色彩的加入下,国产动画电影正向着更具民族艺术表现力的方向发展,其悲剧性的主题嬗变为崇高、蜕变和苦情等,不同主题既是基于当代文化消费者的文化诉求,也是创作者探索动画电影多元化审美价值的不同倾向。从悲剧主角的身份性格特征,情节、矛盾冲突的悖论表现,审美体验的不同效果等方面解读动画电影美学的当代性发展取向,旨在探寻并重构其中蕴含的悲剧美学核主与精髓。

从叔本华理论透视电影《包法利夫人》中艾玛的人生悲剧

电影《包法利夫人》展示了主人公艾玛的人生悲剧。传统的人生悲剧成因分析大多聚焦社会因素、家庭因素与人物自身因素。本文尝试运用叔本华理论,透视艾玛人生悲剧中虚荣悲剧、欲望悲剧和婚姻悲剧的成因及内容。虚荣悲剧指艾玛因自身的虚荣心被克里斯太、里昂和马奎斯等肇祸人利用而债台高筑、爱情扭曲。欲望悲剧指艾玛因曾随丈夫参加过一次贵族举办的舞会与狩猎这一偶然事件而引发她长期痛苦和抑郁。婚姻悲剧指艾玛与包法利性格不同、行为各异而导致家破人亡。本文由此呼吁当代人树立量入为出型消费观、理想与现实平衡的欲望观和情感与责任并重的婚姻观。

从《献给艾米丽的玫瑰》中的牢笼意象探析主人公的悲剧命运

《献给艾米丽的玫瑰》是美国南方代表作家威廉·福克纳最负盛名的短篇小说之一。该作品刻画了没落南方贵族小姐艾米丽的悲剧一生,她的家庭环境、社会环境及日益扭曲的自我是造成其悲剧命运的主要原因。小说中的三个牢笼意象--家庭牢笼,社会牢笼和艾米丽的自我牢笼--无一不在禁锢并消耗着着艾米丽的身体和灵魂,使她自始至终都保持着被囚禁者的身份,最终导致了她的悲剧命运。

画出沉默国民的魂灵与悲剧——论《阿Q正传》的连环画改编

鲁迅的《阿Q正传》自发表以来,先后被改编成10余种版本连环画。小说原著主要由阿Q的生活片段连缀而成,缺少完整的故事情节和贯穿前后的中心线索,这对于以故事性和通俗化见长的连环画而言,既增加了改编的难度,也带来了一定的开放性。不同时代语境下的改编者在尊重原著精神的基础上,按照生活经验和艺术规律进行了再创造,用不同的艺术方式以图释文,为沉默的国民塑形,再现了旧中国底层民众不幸与不争的悲剧,描绘了旧时代沉滞的乡村图景,对于原著的大众传播和经典生成具有重要意义。

数据公地悲剧的法理破解——迈向整体主义的个人数据规制模式

大数据技术催生的个人数据外部性之泛在使得个人数据所承载的个体利益与整体利益呈现越来越明显的异质性特征,且其同质性结构也发生了明显变化。此种转变摧毁了个体主义个人数据规制模式的前提预设,通过保护个体权益以实现社会整体利益并对数据安全风险进行有效化解的解题思路已然难以为继,且诱发了“数据公地悲剧”这一社会结构性问题。大数据时代的个人数据规制模式应实现从个体主义向整体主义的转型:在本体论层面,整体主义个人数据规制模式应确立“个体利益+整体利益”的双重保护客体;在方法论层面,应构建起对个人数据承载之整体利益的有效保护机制,通过对个人数据承载的个体利益与整体利益作出有效整合,在社会层面塑造良好的个人数据处理秩序,使人类社会避免数据公地悲剧。

全球治理中气候环境资源面临的“公地悲剧”——基于国际法视角的对策分析

在全球治理深入开展的背景下,全球公域问题正逐渐引起国际社会的广泛关注。全球气候环境资源作为全球公域的一部分,也正面临着严重的“公地悲剧”。全球气候环境资源开发方面的相关法律制度缺失和国际社会主体责任与实践的不规范,导致气候变暖、碳排放量超标等一系列严重危及人类自身生存安全的环境问题频发。全球公域问题作为全球治理的一部分,也需要国际社会共同参与其中。在当前以国际法为规则秩序的国际框架下,可以从国际法制度规范层面、责任划分层面、主体实践层面进一步丰富完善国际法体系,为各国有效参与全球气候环境治理,提供多边协作平台和行为规范准则,同时也要正视国际法在解决全球气候环境资源所面临的“公地悲剧”问题中的成效有限性。

《红楼梦》:人类史上融悲剧与史诗于一体的最美小说

《红楼梦》属于地久天长的地球村里的全人类。在两个半世纪红内学研究成果的基础上,从其现实主义的基底与因情而幻的变形相统一的特创的情幻现实主义创作方法与途径,更进而切实评价其为人类史上融悲剧与史诗于一体的伟大的最美小说。

《麦克白》的心理时间与悲剧性分析

在《麦克白》这部悲剧作品中,莎士比亚深度挖掘了人性与权力的纠葛,展示了英国中世纪人物的悲剧潜意识心理,以及超现实主义的女巫、鬼魂等离奇因素。为了凸显作品的戏剧性,莎士比亚在作品中巧妙运用了心理时间手法,以此解读麦克白在心理时间旅程中的心理幻想表现和人性悲剧特征。本文就从麦克白的心理时间表现和悲剧心理特征两个层面深入挖掘麦克白的人性本质,共同感受这部伟大戏剧作品中的人性黑暗与莎翁作品的文学艺术魅力。

小说《红字》中丁梅斯代尔的悲剧成因探析

美国作家霍桑的小说《红字》讲述的是西方宗教禁欲主义压制下的爱情悲剧。男主人公牧师丁梅斯代尔与有夫之妇海斯特·白兰犯通奸罪,为了逃脱法律的制裁,丁梅斯代尔选择一条自我惩罚的救赎之路。霍桑被誉为19世纪最伟大的浪漫主义小说家,亦是心理分析小说的开拓者,他从社会、道德和心理三个层面探析了丁梅斯代尔从罪恶走向灵魂解脱的艰难痛苦的内心演变历程,进而追寻了主人公长达七年的漫长救赎之路的成因。作者借用丁梅斯代尔的悲剧人生发出了对宗教压抑气氛的控诉以及对人性解放的呼吁,同时也揭示了加尔文清教派的狭隘性和它的精神统治对人们心灵的蹂躏和摧残,使读者对清教徒道貌岸然的虚伪本质有了更为深入的认识和了解。

海明威小说的悲剧色彩

欧内斯特·海明威,一位以其简洁而强烈的文风闻名于世的美国作家,他的作品常常以战争、爱情、勇气和失落为主题。在探究海明威小说的深层内涵时,我们不可忽视的是其作品中所蕴含的浓厚悲剧色彩。无论是《太阳照常升起》中对“迷失的一代”的描绘,还是《永别了,武器》中对于爱情与战争交织的无奈,抑或是《老人与海》中对于孤独和失败的深刻反思,海明威的小说似乎总是以一种无法逃避的宿命感和悲观主义来笼罩人物的命运。这些作品不仅展示了人类在面对无情现实时的脆弱和挣扎,也反映了作者本人对于生活本质的深邃思考。通过分析海明威小说中的悲剧元素,我们可以更深入地理解这位文学巨匠如何通过文字捕捉人性的复杂性和生命的悲欢离合,以及他如何在悲剧的阴影中探寻人类坚韧不拔的精神。

87版电视剧《红楼梦》插曲的悲剧性表达探究

影视剧是一门有着丰富的文化含金量的综合艺术,它不仅拥有广大的观众和听众,还为许多世界级的著名作曲家所青睐。87版电视剧《红楼梦》中的音乐堪称是整部剧的点睛之笔,至今广泛流传。而这段音乐的创作经历也可以说是王立平先生音乐人生当中浓墨重彩的一笔,王立平也被誉为“用音乐写红楼梦的人”。本文意在从87版电视剧《红楼梦》的插曲出发,并结合声乐艺术美学,从宏观的视野去阐明其的本质特征,探讨其悲剧美的构成规律及其美学意蕴,以微观的触角分别深入其各构成系列,剖析它文学的、曲调的、演唱的本体美的特质与从属体的依存性特征。