科普兰的音乐教学新研究——评《科普兰和他的音乐世界》

作为音乐界众所周知的美国著名音乐领军人物科普兰，是上个世纪最有影响力的美国作曲家之一，他一生致力于美国风格音乐的创作。同时，他还将欧洲音乐作曲技法融合到美国各种民间音乐素材之中，不仅保持了美国音乐多元化的特点，还充分展现了上世纪现代作曲技法的特征。正是由于科普兰对各种题材和体裁作品的广泛涉猎，导致了他的音乐作品具有浓郁的美国现代音乐和民族音乐气息，在他的音乐作品中始终贯穿着鲜明的“美国精神”。

鲍曼对“世界音乐”的界定及其对我国相关研究的启示

“世界音乐”是当今国际音乐学界一个前沿研究话题,也是当前中国民族音乐学关注的热点。了解鲍曼为世界权威音乐大辞典《历史与当代音乐》(MGG)撰写的“世界音乐”词条,能够展现国际民族音乐学界对世界音乐的理解、研究观念和视角,探讨对我国的启示。

美国大众音乐文化对科普兰音乐创作的影响

在科普兰的音乐创作中,美国大众音乐文化的影响是显而易见的。早期的钢琴曲《活泼》,作为科普兰最早融进商业流行音乐音调的作品,表明作曲家所受到的流行音乐影响久已有之;而《戏剧音乐》这部科普兰回到纽约后最重要的一部明显表现出爵士特征的管弦乐作品,以及牛仔芭蕾《小伙子比利》中对牛仔歌曲的成功运用,都显示出了美国大众音乐文化对科普兰音乐创作的深层影响。

科普兰音乐创作的三个时期

在美国专业音乐发展中,阿伦·科普兰占有重要的地位,他为美国音乐走向世界有着重要的贡献。介绍科普兰及他音乐的特点,陈述科普兰的三个创作时期的音乐风格。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的和声技法

科普兰的“实用音乐”和戏剧音乐作品，是作曲家创作风格成熟起来的重要标示。在这类作品中，科普兰立足于将复杂的现代作曲技法从通俗的角度出发，用朴素的方法表现出来。在和弦结构方面，除了使用传统的三度叠置类型和弦以外，还结合运用了多种结构不同的和弦类型；在和弦的横向运动方面，通过不同的和声运动，强化音乐内容的表现，深化音乐作品的主旨，同时，亦表现出作曲家一些独到的写作技巧。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的旋律风格

在科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品中，旋律风格在体现作曲家个性特征方面是最鲜明的。文中从旋律的一般特征、旋律的结构特点、旋律与民间音乐的关系、旋律与和声的关系、旋律中的爵士风格等几个方面加以讨论。作曲家在旋律形态方面所表现出的各种方法，构成了他富于个性的旋律风格。

科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(下)

在和声方面,科普兰这一时期的作品同样反映出了他不因循守旧的思想。他非常重视古典的传统,但在巴黎学习时所受到的现代音乐的熏陶,又使他的作品烙下了“现代的”印迹。具有现代意识的各种和声现象在他这个时期的作品中已开始大量出现,在和弦结构形式。

科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(上)

论述美国当代著名作曲家阿伦·科普兰音乐创作的第二个时期即1921年—1929年“法国—爵士音乐”时期的生活和创作经历。在介绍这一时期主要作品创作概况的同时,重点讨论了《帕萨卡里亚》、《小回旋曲》、《舞蹈交响曲》、《管风琴与管弦乐队交响曲》、《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《诗人之歌》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等代表作品的创作技法特征。

阿波罗给与的天才——论科普兰的音乐评论

艾伦·科普兰(Aaron Copland 1900-1990)是美国20世纪音乐史上一个里程碑式的人物。他不仅是一位杰出作曲家,而且是一位钢琴家、指挥家,同时还是一位非同一般的音乐评论家。围绕他的生平、成长的经历、创作历程以及他在各个时期、各种体裁的作品,美国本土和世界各地的学者纷纷开展了广泛而深入的研究。本文则试图对科普兰的音乐评论所具有的一些特点作初步的探索和研究。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

科普兰“实用音乐”和戏剧音乐作品的节奏特点及其技术风格的总体特征

科普兰在他的“实用音乐”和戏剧音乐作品中,更加关注复杂的节奏如何用朴素的方法将其表现出来。早期作品中出现的那些复杂节奏,在这个时期的作品中虽仍有表现,但已没有了晦涩繁杂的感觉,现代音乐作品中节奏的多变性和理性化的特点,在作曲家的精心安排下,已融为他个性特征的一个重要部分。综观科普兰的“实用音乐”和戏剧音乐作品,可以看到作曲家在大众化、通俗化方面所做出的努力。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的芭蕾音乐作品

1935— 1 950年是美国当代著名作曲家科普兰音乐创作的第四个时期。在这个时期 ,科普兰将创作的中心转移到了写那些具有广泛社会功能、社会意义的作品。在创作中 ,作曲家尽可能使音乐语言通俗化、民族化 ,使之更贴近大众 ,更易于为大众所接受。这些作品鲜明地体现了作曲家的创作个性 ,其中三部芭蕾音乐作品《小伙子比利》《罗狄欧》《阿巴拉契亚之春》 ,更为作曲家带来了世界性的声誉。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的无标题纯音乐作品及其这一时期的主要活动

科普兰在“实用音乐”—戏剧音乐时期还创作了一些为音乐厅听众而写的无标题的纯音乐作品,延续着他早期的一些创作风格。在这类纯音乐作品中,可以看到作曲家早期学习音乐时的教师戈德马克对他的影响。同时这些纯音乐作品仍或多或少流露出受到民间音乐影响的倾向。科普兰不仅是一个作曲家,还作为教师、音乐评论家、社会活动家、钢琴家、指挥家活动于社会。

科普兰“抽象音乐”时期的经历与创作(上)

1930～1935年是美国当代著名作曲家科普兰音乐创作的第三个时期.这时作曲家已把乐意构思的重点放在逻辑推理上,更多地强调技术上的表现,因此称为“抽象音乐”时期.本文在介绍时代背景、主要作品的同时,重点讨论了《钢琴变奏曲》、《短小交响曲》、《陈述》等代表作品的创作技法特征.

演绎世界音乐新声音——从马友友丝绸之路乐团的跨文化创演出发

本文以马友友丝绸之路乐团为研究对象,从全球化的背景切入,分析该乐团在跨文化音乐合作中演绎世界音乐的创作和表演思路。主要从立足双重音乐能力背景,融合跨界表演形式以及探索交互主义下的音乐创新三个方面讨论多种音乐相遇时音乐文化互补、借鉴和融合出新的过程与本质,并探讨该乐团的创演实践对世界音乐的影响。

科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的通俗管弦乐及戏剧、电影音乐作品

美国当代著名作曲家科普兰在 1935— 195 0年的第四个创作时期中 ,除了完成了为他带来世界性声誉的三部牛仔芭蕾作品外 ,还创作了许多其它不同体裁的音乐作品。其中有充满民族风韵的管弦乐《墨西哥沙龙》《古巴舞曲》 ,体现爱国主义精神的朗诵与管弦乐《林肯肖像》《庄严时刻的序言》 ,以及铜管与打击乐《大众鼓号曲》 ,还有为学生们创作的话剧 -歌剧《第二次风暴》 ,为电影、戏剧、广播写的不少配乐。这些数量可观的具有通俗特点的标题性音乐 ,通过各媒体的宣传和演出 ,产生了广泛的社会影响。

科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(下·续)

这时期的作品,科普兰在音乐的曲式结构方面,总有一些与古典传统不同的地方。他曾有过这样的论述:“正确的理解应当是,曲式只能是一种活的有机体的逐渐成长,不论作曲家从什么前提出发,也就是说,‘每一首真正的乐曲的曲式都是独特的’,决定曲式的正是音乐的内容。”

科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(中)

科普兰这一时期的主要作品有:《帕萨卡里亚》、《小回旋曲》、《舞蹈交响曲》、《管风琴与管弦乐队交响曲》、《戏剧音乐》、《钢琴协奏曲》、《诗人之歌》、《维特勃斯克》、《交响颂歌》等。在这些作品中,尽管有些技法转瞬即逝。