浅论京剧《秦香莲》中悲剧观念的现代生成

《秦香莲》是作为一出悲剧出现在中国传统戏曲舞台上的,是典型的负心母题的衍生。陈世美考上状元被招为驸马,原配妻子秦香莲来至京城寻夫,竟然被其拒绝,甚至停妻又杀妻,秦香莲不甘被负,上告开封府,终被铁面无私的包公处死。

雪里梅花耐霜寒——浅谈我在豫剧古典戏《秦香莲》中饰演的秦香莲

《秦香莲》这部戏是我国戏曲多个剧种中的经典传统保留剧目，仅拍成的电影戏曲艺术片就有京剧、评剧和豫剧三个版本。可见，这出戏在全国观众中的影响有多大、位置有多重。

从弃妇到复仇女神——浅谈我在崔派名剧《秦香莲》中对角色的认识与把握

《秦香莲》《桃花庵》《卖苗郎》《三上轿》被誉为中国豫剧崔派艺术的四大悲剧,至今久演不衰,显示了极强的艺术生命力。基于对崔派艺术的痴迷于钟爱,加上自己排演的《桃花庵》与《卖苗郎》这两部崔派戏被专家做认可、被观众所喜欢,于是就萌生了拜崔派艺术掌门人。

以细微处见变化 浅谈我在锡剧《秦香莲》中的角色分析与创作

秦香莲在中国是家喻户晓的悲剧人物，不同的剧种都有脍炙人口的传唱曲调，她一直是传统戏中鞭挞邪恶，讴歌正义的化身。在锡剧《秦香莲》中，青年作家罗周给予了这个故事一个凄清的诠释——一个女人和两个孩子的艰难寻亲路。

我演“张派”名剧《秦香莲》

传统京剧《秦香莲》又名《铡美案》,是张君秋先生的代表作,1964年曾拍摄成彩色戏曲影片,在海内外影响甚广。该剧说的是：北宋年间,陈世美得中状元后抛妻弃子,招为驸马。糟糠发妻秦香莲因家乡连遭旱荒,公婆双双饿死,无奈领着一双儿女万里寻夫来到京城,

从希望到绝望 从柔弱到坚强——浅谈我在豫剧古典戏《秦香莲》中饰演秦香莲的角色分析与创造

由我们济源市戏剧艺术发展中心排演的豫剧古典戏《秦香莲》是一部大悲剧，我在戏中饰演一号角色秦香莲。这个人物是以青衣应工，通过携子寻夫、闯宫求夫、弹唱谏夫、逃亡恨夫、拦路告夫、公堂斥夫、激官铡夫一系列层层递进的剧情演绎，揭示了秦香莲从希望到绝望内心世界的变化，刻画了秦香莲从柔弱到坚强的性格转变，塑造出了这一个心底善良、单纯朴实、外柔内刚、宁折不弯生活在社会底层的中国古代妇女的艺术形象。秦香莲的悲苦命运令人同情，秦香莲的坚韧顽强敢于抗争的精神又令人佩服。

以豫剧《秦香莲》为例浅谈戏曲电视传媒视觉中的艺术革新

笔者从事电视传媒工作多年，由于特定的戏曲节目策划编排，力求以电视传媒的视觉及当代审美情趣的多方位视觉呈现深邃博大的传统戏曲艺术。豫剧是一张河南地域文化特色的名片，崔派艺术更是其中一朵绚烂的奇葩。那宛若幽兰的清香总能沁人心脾、意境深远。通过反复的节目编排和执行导演，笔者由衷认知崔派艺术包含着更加丰富、更加深层的内涵，有着独到的艺术境界，是大家能够明显感受到又很难说明的那种境界。

饰演扬剧《秦香莲》王延龄一角的心得

时光荏苒的转瞬之间、光阴飞逝的岁律行进之际,作为一名扬剧演员,我的从艺时长也悄然接近了四十年。改革开放伊始的1981年,自己从当年设立的扬州市文艺训练班起步,历经1985—1988年在扬州市戏剧学校的科班锤炼,1988年至今供职于扬州市扬剧研究所(原扬州市扬剧团),主工老生,师从扬剧名家石玉芳、姜俊峰等前辈,共参与创作和演出了近四十部扬剧系列作品,竭力奋斗在扬剧艺术在新时代的传承和发展之中。

关于戏剧节奏的把握——从京剧《秦香莲》谈起

戏剧的节奏是戏剧一个永恒的话题。它实质上包含两个问题——一个是剧本中戏剧的节奏,一个是以形体呈现在舞台上的表演的节奏。第一个节奏需要由编剧来把控,第二个节奏则需要由表演来把控。由天津青年京剧团演出的京剧《秦香莲》,是一出经过整理编排的传统剧目,从表演、人物形象的塑造和剧本的编排上都有许多可圈可点之处,我目前重点从戏剧编剧的节奏上,加以浅析。

采茶戏《秦香莲》中的陈世美

《秦香莲》一剧，取材于北宋年间的民间传说：《陈世美不认前妻》、《铡美案》。在民间相传了几百年。京剧、越剧、黄梅戏以及一些地方剧种都有不同的演出版本，还被拍成电视、电影。可以说，陈世美是个家喻户晓的人物，许多的名家都曾在舞台上成功地塑造了贪图富贵、负义绝情、目无王法的陈世美。

从祁剧《秦香莲》看其行当艺术魅力

戏曲艺术与其它艺术最大的区别是她的行当艺术。角色行当是戏曲演员分工的一种形式,是戏曲艺术特有的创造舞台形象的方法。什么角色该由什么行当的演员扮演都有定规。

高音板胡独奏曲《秦香莲》的作品分析

《秦香莲》一部成功的评剧风格的高音板胡独奏作品,由板胡演奏家牛长虹教授首演于2013年12月7日中国戏曲学院"戏韵管弦民族音乐会"。板胡独具魅力的音色与气势磅礴的乐队和特色打击乐完美结合,塑造了秦香莲生动感人的音乐形象,获得业内人士的一致赞可。高音板胡协奏曲《秦香莲》曾获得贵州省首届"苗岭之声"音乐节优秀创作奖、演奏奖、并被收入中国文联出版社出版的《板胡地方风格技巧练习》一书。

《秦香莲》结尾随想

看了一台戏,带什么离场?结尾高潮也很重要。上海报刊曾就京剧《金玉奴》不同结尾处理,就有过争论。见仁见智,己见各抒,只要观众批准,原不必强求一律的。

评剧“白派”唱腔音乐浅析 以评剧《秦香莲》中唱段为例

一、评剧“白派”唱腔风格阐释在评剧众多名家流派中,“白派”独树一帜,以唱腔低回婉转、韵味醇厚深沉、情感浓厚细腻、风格含蓄朴实为特色,倍受观众的喜爱。“评剧皇后”白玉霜塑造了窦娥、杜十娘、秦香莲、祥林嫂、海棠红等一系列悲剧女性形象。她善用声腔表现人物,早先演戏时,嗓音低,鼻音重,不适应当时盛行粗犷、豪放的“大口落子”（评剧早期）唱法,组班演出时,

应对时代挑战的发展对策——析评剧电视系列剧《秦香莲》

作为我国重要的地方戏曲，评剧早在上个世纪中期就凭借《秦香莲》等优秀剧作由主要流行于京、津、冀、东北地区向大江南北发展，影响日趋广泛。然而，进入21世纪，作为我国重要的非物质文化遗产、传统文化符号与建构社会主义先进文化生力军的戏曲，尤其是地方戏曲，却面临着在人民群众生活节奏不断加快与文化生活日益多样化的今天，如何继往开来、持续繁荣的严峻考验。由中央电视台影视部、中国评剧院联合制作并在央视戏曲频道“九州大戏台”栏目播出的四集评剧电视系列剧《秦香莲》（以下简称“《秦》剧”），则以五大对策回应时代挑战，作出了较为成功的探索。

戏里人生

喜欢听戏,是儿时的耳濡目染。最早的记忆是家里有线广播总会播放各种戏曲,评剧、京剧、豫剧、黄梅戏……有全场的也有选段的。一家人边听边评论,所以对相应的剧情我也知晓些。记得评剧《秦香莲》那段琵琶词,筱白玉霜一开口——“华堂上夫君饮酒妻卖唱……”听戏的大人们便神情肃然,和着婉转悲凉的唱腔,一句一句唱词的诉说,最后总是会有人落下泪来。反复听反复如此,所谓“生书熟戏”,经典唱段总是百听不厌。

选择的困境:传统戏曲《秦香莲》、元杂剧《赵氏孤儿》之冲突研究

以古希腊悲剧《安提戈涅》为参照,可分析中国古代戏曲《秦香莲》、元杂剧《赵氏孤儿》等作品中所表现出的选择困惑。一般学者认为,《安》剧反映了安提戈涅所代表的亲情伦理及民俗信仰(自然法)与国王克瑞翁所代表的国家法律(人定法)之间构成的紧张与冲突,或者说反映了以克瑞翁为代表的国家价值和以安提戈涅为代表的家庭价值之间的紧张与冲突,最后是以安提戈涅违背人定法、牺牲生命,践行亲情伦理,成就了悲剧的净化效果。