美术主题式教学中整合策略的运用——以《程式与意蕴——中国传统绘画》为例

美术主题式教学需要教师运用整合策略,观照教学内容的重点、难点以及学生的困惑和需求。以《程式与意蕴——中国传统绘画》教学为例,可以整合宏观与微观,化主题为问题;整合课程与生活,融探究于情境;整合已知与未知,借对比来迁移。

中国传统绘画文化的程式化倾向

中国文化有五千年的历史,从文化传承性来讲,没有断代,形成了璀璨的文明。在文化的发展之中具有一大特点,那就是程式化倾向。在绘画上也体现的很明显,从中国绘画的发展来看,也是逐步的在完善这种特点的一个过程。

中国传统“画道”:内核、意蕴及当代价值

中国传统绘画是中华优秀传统文化的重要组成部分,已历经上千年的历史。迄今仍处在发展变革中的中国传统绘画,具有丰富而深厚的文化传统、哲理艺理、意象境界。必须坚持承续与拓展的理念,深化对中国传统“画道”内核的认知,弘扬传统绘画精神之诗性智慧与审美理想,才能在促进其创造性转化与创新性发展中实现当代价值。

中国绘画的程式性浅谈

中国画具有程式性是一个不可否认的事实.中国的画史,是一部绘画程式演进与变化的历史,美术史上的每一次改朝换代,都是因为杰出的新程式出现.同一时期出现的不同绘画派别,也是绘画程式的不同而造成的.……

中国山水画的发展不应淡化传统的笔墨和程式

以自然风景为题材的绘画,在中国叫山水画,在外国却叫风景画。中国的文字"山水",含有"江山"的意思,在中国传统观念中,是国家的象征。山水画在我国有着悠久的历史。早在两汉三国时山水画已经萌芽,魏晋南北朝时期逐渐成为一个独立的画种。

中国传统山水画中“水”的程式演变

中国传统山水画中水法的演变是一个典型的符号化和程式化的过程。它显示了中国传统绘画的一个重要特点:画家使用并传播着一种固定的思维模式,典型化的程式随着时代的改变和艺术家的不断完善,形成了一套完备的体系。

浅谈中国画中“空白”的意境形成及美学意蕴

中国画是中国传统绘画的代表。它体现了中国传统美术的深刻内涵和中华民族的传统审美意识。中国画以水墨为颜料，以纸绢为载体，展现了其不同于西方绘画的特有的民族面貌。中国画中的“空白”形式的产生与运用，更是中国画区别于西方绘画的显著特征之一，体现了中国人独有的生命情调和艺术意境。

传统中国画表现语言的建构与基础教学

一、传统中国画表现语言的建构方法了解传统中国画表现语言的建构方法离不开对程式化图像和笔墨技法的研习,同时也离不开对传统绘画理论中与此相关的论述的研究。南朝齐谢赫提出的“六法”作为中国画的核心方法论至今仍发挥着极为重要的作用,也是美术学院美术理论教学的重要内容。

中国工笔画表现语言初探

中国传统工笔绘画历史悠久,从战国、秦汉、隋唐到五代至两宋,由萌芽逐步走向成熟,形成了丰富的程式化语言。20世纪80年代以来,工笔画不断向其他艺术门类借鉴吸收,涌现出了许多新的内容和形式。

传统篆刻艺术研究

篆刻艺术,作为中华民族传统文化重要组成部分,它融诗词、书法、绘画、雕刻于一炉,方寸之间却有着自己独特的审美意蕴,并以极强的民族性立足于世界文化艺术之林。本文从赏析视角对其独特样式语言的研究进行了阐述。

论传统工笔人物画的线语言

在历史悠久的传统工笔人物画中，线条作为其最重要的绘画形式语言，体现了我们民族的绘画特色和审美特征。传统工笔人物画的线语言具有状物和达意的双重功用；具有丰富的独立审美品格及程式化特征。对传统工笔人物画线条特性的分析，将提高我们对中国绘画精髓“线”的认识，这对于加深对中国绘画的理解是大有裨益的。

中国重彩画现代形态之我见

重彩画是中国传统绘画的主要表现形式之一,在中国美术史上占有非常重要的地位.从新石器时代的彩陶,到战国、西汉的帛画,大型墓室壁画、敦煌石窟壁画,唐,宋绢画,直至异彩纷呈的现代重彩画,分别展现了它在各个历史时期的辉煌.……

中国山水画及山水精神的哲学阐发

山水画是中国传统绘画类别中成就最高、影响最大的典型代表,其图式格局、审美意味、哲学意蕴等诸多特质,在中国艺术史乃至世界艺术史中,都具有十分重要的地位。就山水画从"自然景观"到"艺术景观"的时空格局转换、山水审美的"天人合一"生态结构等方面,分析了山水画的哲学蕴含,认为传统山水画独特的审美体系重在强调情景审美、心境审美、气韵审美的辩证统一,进而从哲学视角对山水精神的内涵进行了初步探讨,提出"天人合一"之"真"、"知行合一"之"善"、"情景合一"之"美"的山水精神理念,必将促进中国山水画从传统中走来又向未来走去,创造更加辉煌的艺术精神回响。

“程式化”与中国传统绘画

提及中国的传统艺术乃至中国画如不提到＂程式化＂的作用和特点,那就如同《西游记》中没有孙悟空,甚至可以说＂程式化＂在中国画中有着不可或缺的位置和意义,是所有中国传统工艺文化所共有的一种普遍性。＂程式＂的因素萌生于唐宋,随着山水画技术的成熟,发展于宋元，中国肖像画也在元代以后随着程式化的发展而走向了明清的辉煌。近现代以来，

彩瓷仕女画的意蕴美

仕女画在中国传统绘画中属人物画的范畴，它以女性人物为主要描写对象，并以此反映当时的社会内涵，传达特定的艺术韵味和审美价值。仕女画作为瓷器装饰的典型纹样，最早见于唐代长沙窑瓷器，画中女子体态饱满，肌肤丰盈，带有鲜明的唐代仕女雍容华贵、以肥为美的流行风格。

中国传统绘画的哲学意蕴

中国哲学是中国文化的精华，它浓缩和概括了中国古代文化的精神特质．绘画作为中国文化整体的一个组成部分．它的形成和实现必然要受中国哲学的渗透和影响。中国传统哲学是一个多元的精神集合体，其最基本的构成要素如同中国传统文化一样也是儒释道三家作主体，三家在整体之中各具独立的位置．从不同的角度、层面发挥自身的功能．对中国绘画产生了巨大的影响。在中国古代．天和人的关系问题是整个中国哲学的基本问题．儒家贵人，道家尊天，尽管各家对天和人的关系问题其理论旨趣不同．但在思维方式上都坚持“天人台一”的逻辑思路，并强调”天道”和“人道“．”自然“和“人为”的相通、相类和统一。

中国画之书写性

一、从书法与绘画的关系看传统中国画的书写性 由汉字文化衍生出来的中国书法艺术，以其独特的表现技巧和审美意蕴，深刻地影响了传统中国画的表现。书法艺术的出现，进一步加强了绘画艺术的书写性。中国画尚意，要表达，须选择最佳的方式和方法，而书法应用的工具材料及其那纵横捭阖、挥洒自如的书写功能和审美方式，自然成了中国画最为适合的表情达意的形式语言。因此，传统中国画虽有宫廷、民间及文人画之分，也有各家各派之区别，但在书写性——即书法意趣方面却颇为相似，只是文人画表现得最为明显，也最为讲究罢了。

中国工笔人物画的语言系统

传统绘画中的工笔人物画从来是一个特色鲜明的门类,它历经千载的发展历史,有举世公认的辉煌成就。从其语言系统来分析,工笔人物画不仅同西方传统绘画大相径庭,而且与传统绘画中的写意画也迥异其趣,值得今人对它进行更系统、深入的探析。众所周知,随着后来文人画占据中国画坛主导地位局面的形成,传统的工笔画曾有过自身漫长的发展式微阶段。但从总体上看,它仍然在跌宕起伏的曲折发展历程中积累和沉淀下丰厚的经验。