行走的风景——评《最后的守望》、《空的那些》和《红袖添香》

在牧野作家群中，王春花、尚新娇、张卫红三位女散文家的作品是一道别样的风景。王春花的《最后的守望》隽永大气，尚新娇的《空的那些》婉约清新，张卫红的《红袖添香》绚丽优美。女性意识的自觉和独特的女性视角是她们创作文本的共同特征，本文试图运用女性主义文学批评方法对之进行审视和探讨。

李梦阳的“真面目”:杨慎批选《空同诗选》对复古诗学的解构

弘治、正德间“前七子”复古运动的兴盛,为诗坛提供了一种以效仿汉魏、盛唐诗歌为法则的写作范式。与之相呼应而凝定于批评视野中的李梦阳等复古诗人形象,也被视为这一经典链条在明代诗史脉络中的延续。由杨慎批选的《空同诗选》旨在打破正德、嘉靖时期建立的李梦阳批评常识,以文本选择、诗学批评重构李梦阳的诗歌经典序列,消解复古诗学在明代诗歌写作中的典范意义,为其他诗学观念和典范作品的引入提供理据。

《空山》文化专有项的汉译日翻译策略探析

本文应用艾克西拉的文化专有项翻译理论,考察了山口守在翻译阿来的《空山》时选择的翻译策略以及其背后隐含的译者目的。汉语词汇搭配文内注释和寻根溯源式的音译策略是其中最具代表性的,不仅反映了整体上的异化策略,也体现了山口守更倾向于保留源语文化元素,并在翻译中传播藏族文化的特别考量。

思想史上的李梦阳与《空同子》--兼评王昌伟《李梦阳:南北分野与明代学术》的几个观点

《空同子》较为集中地反映了李梦阳的思想观念,如批评宋人“不言理外之事”,以为“真天子怪异多”“理欲同行而异情”,重视诗歌的风化作用等,都很有特色。新加坡学者王昌伟的专著《李梦阳:南北分野与明代学术》对这些论题作了视角独特的解析,认为李梦阳强调世界本质的多元性,皇权具有半神圣性,主张“情”的表达应该得当,其以表达自我为核心的诗学独立于“学以治国”的宏大目标。笔者则持不尽相同的看法,认为李梦阳重视现象世界的丰富性,尊崇皇权是为了弘扬“治道”,重视理、欲之辨,始终强调诗学为政教服务。王著注重长时段及知识结构分析的视角与方法值得借鉴,由此论证李梦阳在思想史上具有划时代意义,其观点颇有启发性,也不无商讨余地。

钢琴曲《空山赋》的“空、散、序、趣”

作曲家姜万通的钢琴曲《空山赋》,是中国钢琴音乐创作中秉承中国音乐文化传统美学追求的佳作之一。作品通过“赋”的“形散神不散”的笔法,巧妙有序地层层展开,不仅蕴含了至高至深的哲学大道,也充满了灵动雅致的艺术意趣,是一部难得的优秀作品。笔者通过演奏体验和乐谱分析,从“空、散、序、趣”四个方面对该曲进行总结凝练。

中西戏剧艺术中的"空"理论--兼论王晓鹰版《理查三世》"空"理论之实践

王晓鹰导演的话剧《理查三世》于2012年在英国莎士比亚环球剧院上演并取得了巨大成功。本文聚焦戏剧中的"空"问题,比较彼得·布鲁克与中国戏曲的相关论述,并将其用于分析王晓鹰版《理查三世》的导演创作特点,以期在中西方文化交流背景下,为中国当代戏剧呈现如何创新提供另一种思路。彼得·布鲁克在《空的空间》中对戏剧本质的看法在某种意义上将戏剧回归到最原始的空间美学状态,这体现在他对莎士比亚戏剧精神的把握,尤其是在莎戏排演中对时空的把握和演出与中国戏曲的时空美学观有异曲同工之妙:充满了"假定性"。

当代老人“孤独”图鉴——弋舟非虚构作品《空巢》解析

“孤独”几乎是弋舟所有作品的最终指向,他写少年、中年人、老人的孤独,写生活、时代、历史的孤独。其中,关于老人的“孤独”成为弋舟作品中独特的存在,在这类作品的创作中,弋舟以敏锐的现实眼光和细腻的文人书写还原了老人的欲望、渴求,展现了当下老人的生存和精神困境。相较于《锦瑟》《平行》《出警》等作品而言,《空巢》则是弋舟以一种非虚构的方式呈现出的一部当代老人孤独图鉴,他关注现实,走入当下,怀着对生命的尊重和对现实的关照走进这个沉默又多数的群体,倾听他们几十年来潜于内心深处的被岁月和衰老所打磨的只剩孤独的心声,完成一次心灵的交付,以小说家的笔为孤独的心灵赋形。

“乡愁”之美与思——读张金凤散文集《空碗朝天》

在散文集《空碗朝天》中,张金凤用记忆、形象、语言完成了对“故乡”的建构,氤氲着独特的“乡愁”。记忆的绵延性、体验性决定了文本中的故乡具有完整性、当下性的特点,形象的生动性、细致性决定了故乡的审美性、真实性,语言的情感性、修辞性决定了故乡的情感性、哲理性。作者不断开拓“乡愁”表达的审美与意义空间,既表达出对于失落的乡村文明的缅怀之情,也凝结着对于现代社会中乡村文明的发展之思。

孤独“机村”的存在维度--阿来《空山》论

阿来讲述的"机村"故事,不仅重现了这个村落数十年的生活场景,也极写几代人的旷世凄凉,我们既可以感受到人的生存和人性的状况,人类的整体性的孤独感,体味到生命沉重的力量,内心的坚韧和羸弱,还见证了文化的兴衰。这仿佛是为旧时代吟唱的一曲挽歌,推演的一幕悲剧,实质上却是以文学的方式所作的一种虔诚而庄重的反省,这种反省是指向未来的,是对存在世界充满悲悯情怀的坦然而率性的解读。

《空山灵雨》:融合多重宗教文化的人生寓言——兼与《野草》、《画梦录》比较

《空山灵雨》是中国现代最早的散文诗集之一,它与《野草》、《画梦录》代表了三种不同的人格类型和审美表现方式。《空山灵雨》是融合多重宗教文化思考的人生寓言,它对理解许地山等现代作家的宗教文化思想以及加深对宗教文化本身的认识都有着重要的意义。

《空同集》明刊本与文渊阁《四库全书》本之差异

收入文渊阁《四库全书》中的《空同集》66卷,是明代著名作家李梦阳的别集,其所依据的底本是明万历三十年至三十一年邓云霄、潘之恒校刻本,此本甚佳,但因"违碍"原因,馆臣对其中文字如"胡""虏""夷""狄"等字句有所改篡。通过校勘考查,发现《四库全书》本中有改字、改句、删字句、增诗句4种情况,且改动之处较多。不过,该本中也有保留而不改的情形。不仅如此,四库馆臣还利用明刊善本对底本进行了认真校勘。因此在利用《四库全书》时不仅要谨慎对待其中所改文字,还要正确、客观地看待《四库全书》本身所具有的文献价值。

“姐妹情谊”何以解救灵魂的失度——评先锋作家刘恪的小说《空裙子》

先锋作家刘恪在小说《空裙子》中,探讨了对人生之"度"的看法,他是通过生活于同一屋檐下的两位都市女孩之间的"姐妹情谊"来说明的。在作家看来,女性之间的结盟可以让她们共享信息和资源,但就女性个体而言,由于各种因素的制约,对于人生之"度"的理解和把握也就各异,因此,姐妹情谊在关注女性个体心理时就出现了"失语"的失效性:它无法用整体的统一性来归属个体的独立性,当牵涉到个体精神或心灵的差异性和复杂性,尤其涉及到个体的生活态度和生活方式的丰富性时,姐妹情谊往往会显示出不可言说的尴尬。

论现代神话的讲述——兼谈薛忆沩的《空巢》与《希拉里,密和,我》

“我一直认为人的生活其实是两个魔术师斗法之后留下来的败局。一个是代表死亡的魔术师‘时间’，一个是代表生命的魔术师‘爱情’。虽然时间是最终的胜利者，爱情的抗争却给人类的失败带来了诗意。……爱情把人带到神话的境界。每个人都会因为爱情而变得与众不同。”

现代性进程中的民族悲歌——论阿来的《空山》

面对阿来的作品，每每不知从何言说，这一方面来自他作为藏族作家的异质性，另一方面来自其文本的丰富性。如果说《尘埃落定》还是在阿坝州的奇情异事中展现天生魅力和土地传奇的话，那么，在《空山》中，拨开藏文化和藏民生活的叙述枝蔓，呈露出来的是所有民族在现代性进程中共同的创伤。个体的隐痛、村落的变迁、古老文化的衰颓与现代性冲击是我们在时代语境中同样面对的问题。

略论《空山灵雨》与印度佛学

印度佛学的佛义是许地山创作《空山灵雨》选择性接受的第一个对象,是他探索生命、思考人生的一个工具。“多苦”、“虚空”使他试图从佛教信仰中推演出一套立身处世之道。他想通过佛教研究而找到人生希望。《空山灵雨》是许地山对人生进行探索而写下的一份独特的答卷,它的文本充满了许地山研究佛学而不迷信佛学的质疑,在质疑中,他由“谈佛”走向了“反佛”之路,由信士而斗士。

《空山灵雨》的心理学探究

许地山作为五四时期重要的作家之一,其作品带有明显的宗教色彩与异域情调,散文集《空山灵雨》也不例外。研究者从宗教文化角度切入研究,对于许地山的许多文化现象揭示得很透彻。但对于许地山心灵的触摸,尤其是其漂泊心理的揭示,有待深入。文章从漂泊、孤独、死亡以及宗教文化心理四个角度来探究许地山的心灵世界,从而希望触摸其温情的人性关怀。