战争创伤与集体记忆--论1954年粤语影片《空谷兰》的改编

小说《空谷兰》先后七次被搬上银幕,在我国电影史上具有独特地位。但颇受大众欢迎的粤语片《空谷兰》却已然被遗忘,其作为文化符号的意义一直被学界忽略。该影片通过一系列改编将日本侵华战争前景化,再现了战争给战时中国香港移民带来的巨大创伤,控诉了日军的侵略暴行。与此同时,折射出普通民众在战争爆发后逃离与寻亲的真实经历,唤醒了战时中国人民痛苦的集体记忆、家仇国恨,并进一步控诉了日军的侵略罪行。

和而不同——周龙《空谷流水》的和声特征

民乐四重奏《空谷流水》(笛、管、筝、打击乐)创作于1983年,是周龙的早期重要代表作之一,曾获全国第三届音乐作品评奖二等奖。《空谷流水》的创作综合运用了我国南北地区有代表性的民间音乐素材,并在中国传统的五声音阶的基础上采用了新的和声构思,如充分发挥了泛调及多调的使用,体现出了鲜明的和声特征。

张长小说《空谷兰》的意识形态解读

哪里有话语,哪里就有意识形态。文学作为一种特殊的艺术话语,不可避免地具有意识形态性质。鲜明的、符合时代要求的意识形态意识在白族作家张长的小说《空谷兰》中,始终是占主导地位的叙述力量,它影响了张长对叙述标记及其内涵的设计,促成了小说"架桥"意象及其内涵的设置,并决定了小说最后的结局。正是这种浓郁的意识形态决定了这篇小说的精神内涵。

审美意识形态语境中的善美塑造——谈张长小说《空谷兰》

审美是人类在文化发展中形成的一种普遍需要,在现实社会结构中成为人基本精神需要的组成部分。白族作家张长在小说《空谷兰》中用自己审美意识塑造了两个青年阿杰和兰芮,讴歌了他们的人性美、情感美,在对边疆地域风光的描写中展现了自然美。

《空谷香》评点本探微

高文照对蒋士铨剧作《空谷香》进行评点,批语涉及到剧作的旨意、人物塑造、艺术结构、戏曲语言等多个方面,而且批语细微精当,不乏创新之见。本文通过梳理和整合高文照的批语,以期从评点中挖掘蒋士铨剧作的思想内涵,并探析其创作的艺术成就。

插科打诨 亦庄亦谐——蒋士铨戏曲艺术探胜

蒋士铨以戏曲名世。在中国戏曲发展史上，如果说，明万历年间的汤显祖是昆山腔戏曲艺术的第一块里程碑。清康熙洪昇、孔尚任继之又掀起了第二次高潮的话．那么．清乾隆时期的蒋士铨则应是最后一座高峰。正如周妙中在《蒋士铨和他的十六种曲》一文中所说：“如果说康熙年间剧坛上有两个杰出剧作家——南洪北孔．我们也不妨认为乾隆年间也有两个杰出剧作家——东杨西蒋”。而王永健在《中国戏剧文学的瑰宝——明清传奇》一书中则认为“与其杨、蒋并论．不如张、蒋相提”。呒论是杨蒋并论，还是张蒋相提．都客观地反映了蒋士铨在清乾隆曲坛上的重要地位。蒋氏十六种曲中，《香祖楼》《一片石》《雪中人》《空谷香》《第二碑》《冬青树》《桂林霜》《临川I梦》《四弦秋》九种，合称《藏园九种曲》（亦称《红雪楼九种曲》），最为后世称赏。

蒋士铨戏剧探要

昆曲传奇创作发展到清代乾嘉时期，逐渐走上了衰落的道路，但这时仍有一批文人在从事昆剧创作，蒋士铨就是其中的佼佼者。《藏园九种曲》是他自编的戏曲选集，日本著名学者青木正儿在《中国近世戏曲史》中评价说：“乾隆间蒋士铨之《藏园九种曲》中。

“影像传奇叙事”范式的延续与扩展——基于《空谷兰》史实与本事、字幕本的史论研读

在早期中国电影"国产电影运动"阶段,明星影片公司出品于1926年2月的长故事片《空谷兰》是一部不应忽视的"标识性文本"。作为创下默片长片最高卖座记录,同时又是"鸳鸯蝴蝶"派文人介入电影业创作的首部影片,对《空谷兰》的深入研读,不仅有助于对"鸳蝴"派影响和电影市场与观众的关系等一系列电影史学问题的澄清,而且从中国电影原初性叙事建构的角度,还可以透视由《孤儿救祖记》创生的主导性"叙事范式"特殊的参照、扩展与完善的"机制"。

空谷之上

1 董福光像只受伤的猎豹，气急败坏地在码头上来来回回兜圈子。终于，他咬牙切齿骂了起来：“狗杂种的，你们做得初一，就莫怪我做十五了。这回，你们做梦也休想拿到我的一截竹尾了。”

《孤儿救祖记》与中国电影主流叙事模式的建立

《孤儿救祖记》是明星影片公司挽狂澜于既倒的功臣,上映以来,获赞誉无数,“全片成绩的美满,竟然出人意表,遍映南北,到处轰动”,“因为它的卖座的特盛,竟奠定了此后中国电影的发展的基础”。①影片不仅轰动上海,还被运往北京、天津以及南洋等地,同样受到热烈追捧。与此同时,也有对之无感和不以为然的观众,如一位自称“被外国影片教坏了的人”,在批评《空谷兰》剧情“幼稚”“不合理”“字幕多”“没有一点儿意味”的同时,提到他看过的另两部“听说”“顶好的中国影片”,一部是《孤儿救祖记》.

改良现实主义:中国电影史语境中的包天笑

包天笑的小说创作和翻译,已有较多研究。然而,作为最早以小说家身份进入影坛而产生深远影响的通俗文人,其在中国电影史语境中的贡献与地位,仍然语焉不详。本文挖掘早期电影史料,认为包天笑是中国早期"通俗小说改编社会言情电影"的顶梁柱,他将通俗小说的肥沃土壤引入中国影坛,经由《空谷兰》等影片而将"社会言情电影"推展为一个成熟的类型。从百年中国电影史的发展线索看,"通俗小说改编社会言情电影"作为一个创作传统,承传往复,从《玉梨魂》《采茶女》《水火鸳鸯》开始,历经《风雨之夜》《空谷兰》《梅花落》《啼笑因缘》《秋海棠》《芙蓉镇》《红高粱》《霸王别姬》《唐山大地震》《归来》《芳华》等影片而绵延至今,并形成独具中国特色的"改良现实主义"美学风格。

从维多利亚影戏院到海光剧场

维多利亚影戏院是中国最早的影院之一,也是上海最著名的三大影院之一。始建于1909年,后来中文名称改为新中央大戏院,抗战时期被日伪军占用,胜利后改为海光剧院,新中国成立后因房屋陈旧而被拆除。在不同时期放映过不同特点的影片,其中有些还是较有影响的电影。影院的历史可以说反映了上海影院的发展与变化,也是上海社会发展、变化的一个缩影。