指向核心素养的跨学科高中英语校本课程《窈窕淑女》的开发、教学与研究

新课标将发展学生核心素养定位为普通高中重要培养目标,强调高中英语学习应达到工具性与人文性的有机融合。为提升本校学生英语学科核心素养,实现英语与人文学科的融会贯通,以音乐剧电影《窈窕淑女》为材料依托,引入戏剧教学法,开发了跨学科高中英语校本课程《窈窕淑女》。该课程立足于核心素养培养,开创性地融合了英语学科核心素养与历史、音乐、美术学科核心素养,旨在引导学生理解并再现剧作中多学科元素的交互关系,实现跨学科核心素养的提升。

音乐喜剧的新里程碑——1956年的《窈窕淑女》

1956年3月15日,音乐剧《窈窕淑女》(My Fair Lady)在纽约百老汇马克-海灵格剧院(Mark Hellinger Theatre)首演。该剧改编自乔治·萧伯纳(George Bernard Shaw)的戏剧《皮格马利翁》(Pygmalion,1913),艾伦·杰伊·勒纳(Alan Jay Lerner)创作剧本、剧诗,弗雷德里克·洛维(Frederic Loewe)创作音乐。

从电影《窈窕淑女》看语言、身份与性别

好莱坞电影《窈窕淑女》(My Fair Lady)于1964年上映,是奥黛丽·赫本的代表作。这部历经半个多世纪的经典影片其中所蕴涵的社会文化意义值得探寻。该片除了带给人们艺术享受外,还揭示了语言、身份和性别几个方面的内在关系。本文从社会语言学的角度对其中反映出来的语言与身份、语言与性别之间的关系作了简单梳理,为影片的解读提供一个不同的视角,以期进一步丰富该片所构筑的影像世界。

技术重构:从《窈窕淑女》重识音乐剧演唱风格与审美观念的“缝合”

音乐剧,兼扮与角色的流动可能有限度,但对于音乐剧作品而言,则是技术重构与主题性的表达。《窈窕淑女》可以让我们用一个“迁”字来阐述音乐剧演唱风格与审美观念之间的“缝合”,之所以称之为“缝合”,关注点在于从更为宽泛与理性的视角去观审传统概念中的音乐剧演唱风格与审美观念之间的关系,一道拉锁,有效牵起两个端点,在相对的独立中找到共融,这并非是两股排斥,而是一种平衡术。拙文在阐述萧伯纳《匹克梅梁》创作思维革新背景基础上分析20世纪改编音乐剧《窈窕淑女》中主人公伊莉莎的代表唱段,透过对作品的具体分析,以点带面、微观中见宏观,探析艺术形式革新下的音乐剧声乐演唱特点,并与20世纪音乐审美新规律进行串联与缝合。

英美经典文学作品的影视传播分析——以电影《窈窕淑女》为例

文学作品是影视剧作的创作基础和来源,而电影作为重要的艺术媒介也是文学作品主题的延续与凝练。本文以诺贝尔文学奖作品《皮格马利翁》(Pygmalion)改编的电影《窈窕淑女》(My Fair Lady)为例,探究英美经典文学作品的影视化传播模式及其影响,以期深入理解电影对文学作品主题及其内涵的凸显和建构。

从影片《窈窕淑女》看英语语音训练与修养

电影《窈窕淑女》中灰姑娘般的剧情和男女主人公的出色表现吸引了大量的观众,而希金斯教授对卖花女伊莉莎的英语语音训练也给我们带来了深刻的思考。本文分析了影片中人物对白的发音、用词以及表达方式等,展示了语言的社会魅力以及对一个人身份、地位的影响。在此基础上,作者探讨了希金斯对伊莉莎成功英语语言教学的方法,以期更好的为今后的英语语言教学实践服务。

《窈窕淑女》社会认知主义理论呈现——以影视民族志的方法进行实证探究

在理解班杜拉认知主义理论的基础上,研究者运用定性研究方法——影视民族志法挖掘其在电影《窈窕淑女》中的体现,通过整理分析数据发现教师示范、学习者自我情感的调整及外在学习环境搭建等的重要性,为今后的外语教学中带来了启示。

影片《窈窕淑女》对英语语音教学的启示

经典电影《窈窕淑女》中男希金斯教授对卖花女伊莱莎的语音训练给观众留下了深刻的印象。该文具体分析了该影片中出现的英语语音教学的方法,结合语音教学中的实际情况,以期为英语语音教学带来一定的启发。

从社会语言学分析《窈窕淑女》体现的语言特征

该文从社会语言学角度分析了在电影《窈窕淑女》中体现的语言变体,对女主人翁的语言特点,包括语音、语调、用词和语法四个方面的语言特点进行了分析,从而总结了"粗俗的口音"(vulgar accent)的主要特点及其在日常交流中的体现方式。

音乐剧《窈窕淑女》经典音乐分析

音乐剧《窈窕淑女》音乐轻松愉快,充满了戏剧幽默,主题深刻,是50年代最优秀的音乐剧。本文通过对《窈窕淑女》经典音乐的分析,可以使我们更好的认识其独特的艺术魅力。

对原型的移位与回归——从萧伯纳戏剧《卖花女》到电影《窈窕淑女》

萧伯纳的《卖花女》以希腊神话中的皮格马利翁为原型,展现了一位卖花女自我认知和心灵发展的历程。作者在创作过程中对原型进行了移位和颠覆,给读者造成强烈反差的同时也表明了自己的创作目的。而由《卖花女》改编的奥斯卡获奖电影《窈窕淑女》则出于其独特的创作目的对剧本的原型进行了回归的尝试。运用神话原型批评理论可深入探讨《卖花女》与《窈窕淑女》之间的原型体现、移位和回归的意义。

《皮格马利翁》与电影《窈窕淑女》之比较

《皮格马利翁》(1914)是英国戏剧家萧伯纳(1856-1961)的作品,而根据这一戏剧改编的电影《窈窕淑女》(1964)也受到了广泛好评。对这两部作品的比较可以彰显两部作品的不同点及各自的优点和不足。叙事技巧、情景刻画和人物塑造是两个文本中最具代表性的三个方面。其中,叙事技巧包括叙事结构、叙事时空和音乐效果三部分;情景刻画选择了几个有代表性的场景:赛马场、花园舞会和结尾;人物塑造主要分析了伊莉莎、伊莉莎的父亲以及克拉拉的母亲。通过比较,一方面使读者加深对原著的理解,另一方面让观众重温这部经典电影作品,提高对电影的鉴赏能力。

社会语言学对语言行为的影响——以影片《窈窕淑女》为例

《窈窕淑女》是由萧伯纳的著名戏剧《卖花女》改编而来,是奥黛丽·赫本的经典代表作之一。该片所表现的语言行为充分体现了语言对人们地位或命运的影响和社会对人们语言行为的影响。本文以社会语言学为基础,从语言与性别、社会阶层、地域等角度分析该片人物会话。

社会语言学角度下《窈窕淑女》探究

1964年上映的好莱坞电影《窈窕淑女》改编自萧伯纳的戏剧作《卖花女》,自从上映以来,电影深受广大观众的喜爱,也因此荣获多项奥斯卡奖项,由于这部经典电影中蕴含着浓厚的艺术气息,其语言、身份、性格等不同方面的内在联系,使得众多社会语言学者经常将《窈窕淑女》这部电影用来研究和分析。

《窈窕淑女》的反讽语用解读

从语用学言语行为理论角度分析名剧《窈窕淑女》中的反讽言语和人物的反讽命运，以揭露批判社会弊端和人性弱点，呼唤自我意识的觉醒。

电影《窈窕淑女》的非言语行为研究

非言语行为在社会交际中具有重要作用,它在一定程度上能够表露交际者的身份地位、兴趣爱好、出生教养、职业特点等。本文对经典电影《窈窕淑女》的非言语行为进行研究,主要探讨体态行为、外表行为和类言语行为三个方面在女主人公伊莱莎身上的体现以及非言语行为在刻画人物性格、凸显人物身份地位差异方面的重要作用。

《窈窕淑女》和《军中女郎》:舞台上的“改头换面秀”

美国电视有一个历久不衰的节目类型叫“改头换面秀”(Makeover Show,家庭改造真人秀),内容是通过专家的帮助,给人或房子改头换面,“丑小鸭变天鹅”,让穿着邋遢的人变得有型,让老旧肮脏的房子变得美轮美奂——旧的衣服让你看起来像个笑话,有人帮你换一整个衣柜的衣服,帮你做头发,帮你护肤剪指甲,突然你看着镜子里的你,自己也吓一跳;如果房子潮湿阴暗,有人进来把墙壁敲掉,让阳光照进来,换上一套现代简洁的家具,挂上几幅画,房子就变成新的了。

美好的老时光:音乐剧《窈窕淑女》巴黎上演

1956年,音乐剧《窈窕淑女》在百老汇首演并获得巨大成功。此后,该剧被誉为史上＂最完美的音乐剧＂,创下了当时上演时间最长的纪录。半个多世纪以后,《窈窕淑女》在巴黎的夏特莱剧院（Théatre du Chatelet）成功演出,这个制作同样非常精彩,值得称道。

一部堪称完美的音乐剧——《窈窕淑女》

1956年3月15日，音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady）在美国纽约马克．黑林格剧院（MarkHellinger Theatre）拉开首演的帷幕，并在百老汇连演两千七百余场，获得1957年托尼奖九项提名，并最终斩获最佳音乐剧、最佳男主角、最佳导演、最佳编舞等六项大奖。

《我就想跳个通宵》——音乐剧《窈窕淑女》选曲 [美]洛韦

本期"经典旋律"由国家一级编剧、中国音乐剧研究会顾问、原四川师范大学现代艺术学院副院长兼音乐剧系主任沈承宙教授担任主讲。