柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章的音乐分析

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯音乐家,一生创作了许多优秀的作品,《降b小调第一钢琴协奏曲》(OP.23)就是其中非常经典的一部作品。在目前的中文学术界,毛宇宽教授和钱仁康教授已经对这部作品做出了一定的分析和讲解。本文在其基础上,从作品的创作背景、调性、曲式、配器等方面对它做出更为具体的分析,并配合谱例和曲式结构图示给出更为细致和直观的阐释。

贝多芬《C小调第三钢琴协奏曲》第一乐章演奏技术分析

《C小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬钢琴协奏曲作品中具有里程碑意义的代表作,其中包含有多样的演奏技术技巧。从力度对比、四度音程、装饰音、音阶四个方面分析该作品第一乐章演奏技巧,可为人们更好地演奏该曲目提供一些借鉴。

拉赫玛尼诺夫过渡时期作品中的俄罗斯情怀——《第四钢琴协奏曲》《三首俄罗斯歌曲》的创作动力

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为19世纪末至20世纪中叶俄罗斯民族音乐非常杰出的代表人物,是一名卓有成就的音乐家,其创作的作品涉及指挥、作曲、钢琴演奏等多个领域。随着我国音乐艺术教育的发展,拉赫玛尼诺夫的作品受到了音乐界的关注。他在俄国构思而在国外创作完成的《g小调第四钢琴协奏曲》和交响合唱《三首俄罗斯歌曲》,是他艺术创作过渡时期的作品。选择作者这两部作品的艺术创作过程作为研究课题,探究拉赫玛尼诺夫所处时代的各种思潮,对他音乐风格形成的客观影响,感受音乐家在生活的动荡不安中所焕发的艺术创作动力与潜能,以及他在继承俄罗斯民族音乐传统基础上的创作风格。

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》(第一乐章)的演奏风格

贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》(OP.15)是贝多芬创作的第一首钢琴协奏曲。本文论述了该首乐曲的创作特点、创作背景、乐曲中涉及的钢琴演奏技巧的种类以及解决这些演奏技巧的方法。

20世纪音乐名著巡礼——钢琴协奏曲类(二)

普罗科菲耶夫五部钢琴协奏曲 普罗科菲耶夫(S.S.Prokofiev,1891—1953)是本世纪最有天才的作曲家之一。他本人也是卓越不凡的钢琴家,曾写过五部钢琴协奏曲,其作品风格独特,是现代钢琴文献中占有重要地位的珍品。 《降D大调第一钢琴协奏曲》(Op.10)完成于1912年,当时普罗科菲耶夫还是圣彼得堡音乐学院的学生。这部协奏曲于1912年8月7日由作曲者本人主奏钢琴付诸首演。演出后,

力与美的交响 纯与秀的协奏——评李贺橙子演奏的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》

柴可夫斯基创作于1874-1875年间的降b小调第一钢琴协奏曲原本是要献给尼古莱·鲁宾斯坦首演的作品,其音乐的设计也是考虑到鲁宾斯坦的技术特点和优势,如强力而又需要爆发性的触键、宽广而需要舒展起伏的气息、多变而又强调色彩对比的音响等。无疑,柴可夫斯基对作品的要求和寄望太多,他以为既是钢琴家又是作曲家的鲁宾斯坦会欣然接受挑战,作品也会借鲁宾斯坦的名声而一夜成名。可惜,鲁宾斯坦非但不领情,反而对作品颇有微词。于是,柴可夫斯基转而题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

18世纪中后期钢琴制造业发展对贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》华彩创作的影响

18世纪初期意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori)制造出第一台类似于现代钢琴的键盘乐器。作为钢琴制造业的里程碑,其影响给欧洲大陆的钢琴制造业带来巨大的推动。克里斯多佛利给琴锤包上皮革,通过击弦机击打琴弦的速度快慢产生力度对比,划时代的确立了槌击式钢琴的地位,影响了后来的制造商。

他用音乐谱写自己的生命之旅——为纪念拉赫玛尼诺夫逝世60周年而作

拉赫玛尼诺夫(Sergey Rahamaninoff)1873年4月1日出生在俄罗斯诺夫哥罗德洲的奥涅克他父亲的庄园.出身于望族门弟的贵族家庭,父亲是沙皇近卫军队长,母亲是有良好教养的贵夫人,所以拉赫玛尼诺夫在4岁时随他的母亲开始学习钢琴.1882年父母分居后,他随母亲移居彼得堡.同年,9岁的拉赫玛尼诺夫进入彼得堡音乐学院少年班,师从兹威列夫(N.S.Everev1823～1893).1885年在他表兄西洛提[1]的建议下,转到莫斯科音乐学院随西洛提学习钢琴.在校期间除钢琴外还上阿连斯基[2]的和声学与作曲法课,向塔涅耶夫[3]学习对位法.他在这里接受了综合与全面的教育,使他以后在俄罗斯音乐生涯中既以钢琴家、指挥家而负盛名,又以作曲家身份被人们所称赞.

突破、创新、延伸(二)——勋伯格《月迷彼埃罗》的“泛调性”创作理念

“当我的《月迷彼埃罗》在多方面表现出新颖的内容引起了听众的热烈欢迎时,我的事业达到了第一次成功的高潮。”[2]二1912年,勋伯格的《五首管弦乐小品》和《乐迷彼埃罗》、马勒的《第九交响曲》、尼尔森的《第三交响曲》和《小提琴协奏曲》、普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》、拉威尔的组曲《达夫尼斯与克洛埃》和《鹅妈妈》等作品同时首演。

唱片专柜

普罗科菲耶夫:《第一、三、四号钢琴协奏曲》演出:白建宇(钢琴)维特指挥波兰国家广 播交响乐团出品:NAXOS8.550566DDD片长:71'33 普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》以华丽的韵味和奔放的律动著称,是现代钢琴协奏曲中的佼佼者。此曲不乏经典版本,最为流行的是阿格里奇和阿巴多的演释。

谈音符时值

凡是学习过音乐的人,都知道音符的时值:一个完全音符等于两个二分音符;等于四个四分音符;八个八分音符;十六个十六分音符;三十二个三十二分音符。这只是音符时值的比例。在音乐作品中,只有加上拍号,我们才知道是以什么音符为一拍。现在以2/4拍为例(即以四分音符为一拍,每小节有两个四分音符的时值)。

恩师杨峻教我弹“拉二”

1995年秋，我已进入了中央音乐学院钢琴系本科四年级第一学期的学程。按照先生的予告，开学伊始，我便带着拉赫玛尼诺夫作曲的《C小调第二钢琴协奏曲》的乐谱，来到他的511课室。

大师中的“通才”——圣桑

一、大师中的多面手 金庸先生在他的代表作《射雕英雄传》中塑造了一个“文才武学、书画琴棋、算数韬略、医卜星相、奇门五行,无一不会,无一不精”的黄药师。这样的通才世上真有么?去除文艺创作的虚构成分,历史上能与黄药师并肩的高人还是有的。西洋有亚里士多德、达芬奇,中国则上有书画双绝、写有《二京赋》、发明地动仪、指南车并推算出圆周率近似3.16的张衡,下有笔者十分崇敬的文豪林语堂。

贝多芬的创作的音调分析

在音调危机时期,对于新的听众阶层来说,不仅个别作品,甚至作为时代音乐基础、决定听众对音乐艺术要求的“音调积蓄”和占统治地位的审美情趣都显得陈旧和好象造作了。这时音乐好象拚弃一切多余的、表面上复杂的、非常主观的和所谓为了“音响真实”而抽象的东西,于是为新的音调、新的表现的斗争开始了。这一斗争伴随着从新听众的立场对统治地位的音乐价值重新评估。如果它同政治上的转变和国家与社会的制度的改革正巧发生在一个时期就会更加激烈。贝多芬的时代就是如此。

音调论(续五)

第四章音调危机时期,对于新的社会阶层的听众来说,有些作品变得陈旧了,有些则成了有价值的艺术品;而用以判断听众对音乐艺术的需求、代表其主要爱好的时代音乐的基础——“音调积累”也不例外。在这样的时期,音乐,仿佛以“音响的真实”为由,摈弃了一切多余的、形式繁琐的、极端抽象或者极端主观的东西,从而开始了为新的音调、为取得新的表现特性而进行的斗争。伴随着这一斗争的是新的听众的思想观点对音乐的主要方面进行的重新评价。如果遇上政治变动或国家和政治体制的改革,这一斗争就会显得格外尖锐。

霍罗维茨的美国首演

霍罗维茨创造的现代钢琴神话的起点恐怕要从1928年他在纽约卡内基音乐厅举行的划时代首演算起，在这次演出中，霍罗维茨以自己超凡的技艺和过人的“胆识”给美国观众留下了难以磨灭的印象，从而开启了事业的坦途。

路漫漫而修远兮，望君上下而求索 李云迪《王者幻想》

实际上，穿插在这32首钢琴奏鸣曲之中的，还有5部钢琴协奏曲。这5部钢琴协奏曲的风格也是体现了贝多芬在不同时期的创作风格。早期的《C大调第一钢琴协奏曲》和《降B大调第二钢琴协奏曲》体现了他当时偏向莫扎特风格的创作特点，随后的《C小调第三钢琴协奏曲》和《G大调第四钢琴协奏曲》开始形成自己的创作风格并在《降E大调第五钢琴协奏曲》中走向成熟。

著名作曲家的代表曲目

古往今来大作曲家层出不穷,他们给后人留下了丰富的文化遗产。世界各大唱片公司长期以来出品的大师之作不计其数,作为音乐爱好者若想把所有的曲目一一听来是很难做到的。因此,选择作曲家比较有代表性和具有鲜明特色的曲目是较为明智的做法。要做到这一点,需要平时多读些有关书籍和资料,对作曲家和作品有较全面的了解,这样在选择曲目时就能心中有数。下面列举在音乐史上留下不朽之作的著名作曲家的部分代表曲目,仅供参考。1。

再听鲁普

初次聆听拉图·鲁普(Radu Lupu)是在1984年春，那年他39岁，随欧洲共同体青年交响乐团访华，弹的是勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》和贝多芬《第三钢琴协奏曲》。印象最深的是他给上音钢琴系师生上公开课。学生弹完之后，有人要求鲁普弹点什么，他欣然答允，当即坐下弹了舒伯特的《F小调即兴曲》，