电子管风琴编配技法与演奏技巧探究——以赵季平《第一交响乐》第三乐章为例

电子管风琴是现代电子科技与传统声学管风琴相结合而衍生的新型电子键盘乐器,其无论是在理论层面还是实践层面上都具有创新性,自20世纪90年代初进入我国以来便得到了迅速的发展。目前,在各大高校都已相继开设了相关专业。随着电子管风琴在我国的普及与发展,从之前只演奏国外原创作品发展到现如今能够自主地编创曲目,短短几十年,笔者深刻体会到对这件乐器的掌握不应仅仅停留在演奏层次,更多的是需要掌握编配、创作等知识,建立起全面的知识结构。本文以赵季平《第一交响曲》第三乐章为例,从乐器的性能特点出发,论述如何运用电子管风琴的编配技法并结合演奏技巧,诠释并完美演绎音乐作品。

融民族传统于现代序列中的音乐主题——赵季平《第一交响乐》第一乐章的主题艺术

赵季平的《第一交响乐》是作曲家在交响音乐领域里运用传统技法与现代技法结合的作品,其主题旋律既保持了作曲家原有的艺术风格,又体现了作曲家在传统与序列中寻求新型民族音乐语言所作的探索。

赵季平《第一交响乐》主题创作技法分析

赵季平的《第一交响乐》在中国的新音乐和交响乐的创作领域上实现了传统、现代、民族等作曲技术和创作语言相结合,音响具有很强的可听性,实现了技术创新和音响悦耳的完美结合,非常值得我们分析研究、学习借鉴。其中,对此首交响乐进行主题研究,包括民族风格的主题和序列风格的主题研究,从中归纳和总结此交响乐中值得音乐研究者与音乐创作者深入学习和研究以及借鉴的各种主题创作技术。

潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——《第一交响乐》之管弦乐法分析

第三章 对传统乐队音色的充分挖掘 第一节对传统乐器鲜用音区的挖掘——音区两级化 在传统的交响乐作品中，作曲家们注重的是，能否把乐队中的各种乐器、各个乐器组，在力度和音色、音响上结合成一个统一的、均衡的整体，使各种乐器、各乐器组在织体中发挥不同的功能，从而使乐队的音响达到最佳效果。但我们在对潘德列斯基的《第一交响乐》进行配器分析时，是无法套用传统的模式的。由于《第一交响乐》更多地是一种“音响音乐”而不是传统意义上的“旋律音乐”或“色彩音乐”，

潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——《第一交响乐》之管弦乐法分析

第六章配器新观念及新演奏法和记谱法第一节配器新观念《第一交响乐》在配器手法的宏观安排上，如同它在曲式方面的安排一样：两头的Arche1和Arche2是拱形结构的低点，中间的Dynamis1和Dynamis2是拱形结构的高点。所以，在Arche1和Arche2里面，主要以力度相对较弱的弦乐组为主，中间穿插着其他的乐器组音色。而Dynamis1和Dynamis2是整个乐曲的两个较大的发展部，因此，在配器手法的运用上也是一个发展的过程。

潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——《第一交响乐》之管弦乐法分析

前言 克里斯多夫·潘德列斯基（Krzysztof Penderecki，1933——），是20世纪50年代以后的世界新音乐作曲家中最具创造性和最有影响力的领军人物之一。他既是作曲家、指挥家，又是社会活动家。以潘德列斯基、鲁托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski，1913-1994）和高里斯基（Henryk Mikolai Gorecki，1913-）为代表的、

浅析尹伊桑《第一交响乐》配器布局

本文主要将尹伊桑《第一交响乐》中的配器布局作为主要论点,通过对各个乐器组在横向结构与整体结构中音色布局的分析,试图探寻其配器布局的特点。

冼星海和《第一交响乐》

《第一交响乐》是冼星海的第一部也是中国第一部交响乐作品。这部作品为我国开辟了一条交响乐民族化、群众化的道路,在中国现代音乐史上具有极其特殊的地位。

赵季平三部管弦乐作品中的戏曲元素探赜

秦腔、晋剧是中国地方梆子腔代表性剧种,其延续着山陕地区的文化血脉,是中华传统音乐文化的宝贵遗产。成长于黄土地之上的著名作曲家赵季平先生,自儿时起便浸润于山陕地区传统音乐文化生态中,且一直致力于将中国的戏曲、民间音乐等传统文化作为母语结合当代音乐语汇进行创作,从而形成了极具个人风格的音乐语言。本文以赵季平先生具有代表性的三部管弦乐作品《第一交响乐》《乔家大院(交响组曲)》《古槐寻根》为分析主体,阐述秦腔、晋剧音乐元素对三部作品旋律创作与节奏元素的影响,探寻赵季平个性化音乐语言的特点及对当代音乐创作的启示。