探析文学与影视传播中的审美错位现象——以《第一炉香》为例

继《倾城之恋》《半生缘》之后,导演许鞍华再次将张爱玲的小说《沉香屑.第一炉香》改编成了电影。这部电影作品在未上映之前无论从演员配置还是从市场营销来看,都牢牢吸引住了观众的眼球。可上映之后,口碑不佳,票房惨淡。“文学热”和“电影凉”的二元悖谬再次成为了文化传播中的一个典型现象。通过比较分析小说文本和电影文本,得出结论:正是由于两个文本之间存在多方位的审美错位现象才导致后者不符合观众的“期待视野”,这是导致电影遭遇“滑铁卢”的主要原因。

作者电影的许氏风格与《第一炉香》的形象偏离

许鞍华执导的电影《第一炉香》看似贴近张爱玲小说文本,但人物塑造与内涵基调却大相径庭,小说原作的冷眼透视人间欢爱转换成许鞍华导演光影叙述中的沧桑更迭。通过对比细读发现,原作与电影中呈现的女主人公葛薇龙形象由玲珑剔透、清冷理智的上海女人,变成了不谙世事、为爱沉沦的“傻白甜”。在为物质沉沦和为爱沉沦之间,导演有意放大后者而弱化前者,降格媚俗地呈现了物欲和情欲纠结的人性隐私。作为典型的“作者电影”,电影版《第一炉香》明显渗透着许鞍华特有的导演风格、艺术体验和对时代情绪的精微把握,更加贴近新世纪香港地区受众的关注点和艺术趣味。

《第一炉香》的爱情悲剧探究

《第一炉香》作为张爱玲成名作之一,展现了葛薇龙从中学生变成交际花的过程。文章结合小说原文,重点解读女主角葛薇龙的爱情悲剧。

张爱玲小说中的物叙事探析——以《第一炉香》为例

张爱玲的小说以丰富多样而又极具意味的物象参与故事叙事,这在她的短篇名作《第一炉香》中颇为显著。该小说以人物服装作为推动叙事进程的纽带之物加以叙写;仙人掌、金刚石手镯等日常生活物件具有明显的象征人物内心变化的意味;月亮、住宅则预示人物的悲剧命运。不同的物象所具有的不同的叙事功能,形成了张爱玲小说显著的物叙事特征。

玉茗堂上屑沉香:汤显祖《牡丹亭》对张爱玲《第一炉香》叙事的影响

发表于1943年的《沉香屑第一炉香》,是张爱玲初登文坛的叩关之作。这篇小说的创作深受汤显祖《牡丹亭》的影响。《牡丹亭》与《第一炉香》的文本关联,主要表现在如下三个方面:第一,“沉香”意象的运用;第二,以杜鹃花与杜鹃鸟比喻女主人公;第三,采用“春秋叙事”的时间结构。《第一炉香》之所以会接受《牡丹亭》的影响,这主要源于张爱玲对《红楼梦》叙事技艺的借鉴。在塑造林黛玉这一人物形象时,曹雪芹就曾将汤显祖描画杜丽娘的文字糅合于笔端。另外,因为梅兰芳京剧表演艺术对张爱玲小说叙事具有重要启示,所以梅兰芳表演的昆曲《游园惊梦》,对于《第一炉香》接受《牡丹亭》的影响,或也起到推波助澜的作用。

小说与电影的互涉——改编电影《第一炉香》中男性形象塑造的得失

张爱玲笔下的话语掌控者是女性,女人们在恋爱中苦战,又在家庭中牺牲,一生寻求而终身不得“爱”,但是在“爱”的海洋中,同时还有一个重要掌舵者——男性,他们在张爱玲的笔下总是令航行失去方向,甚至叫船永远无法靠岸。同为女子的许鞍华,与张爱玲有着某种身份认同,那么当她面对原著中的男性角色时,又将如何解读与阐释,作为导演的她对电影中的男性形象塑造又将产生怎样的效应,从小说到电影的这道连接桥上或许能找出蛛丝马迹,本文以改编电影《第一炉香》为例,试图探析其中“影视化”后的男性形象塑造的得与失。

浅析新媒体时代文学作品的发展及困境——以文学作品《第一炉香》为例

近年来,新媒体行业发展十分迅速,文学领域在新媒体时代也不断发生着新的变化。网络文学和新媒体文学的兴起一方面给传统文学带来了强烈冲击,另一方面,文学作品的内容、形式也呈现出了多元化的特征,文学领域的发展在此背景下迎来了机遇和挑战。新媒体时代,由于文学生态的改变以及人们价值观等的变革,文学创作正面临着巨大困境。基于此,本文通过分析文学作品的发展现状,结合影片《第一炉香》对张爱玲《沉香屑·第一炉香》的翻拍,指出了阻碍文学发展的主要因素。

论《第一炉香》电影改编的意象呈现

电影《第一炉香》改编自张爱玲的小说《沉香屑·第一炉香》,小说运用繁复的意象书写了一段华丽而苍凉的香港传奇。在电影改编的过程中,电影对原作中的意象呈现进行了调整:新增了蛇、孔雀的意象,保留了蜘蛛的意象,而对原作中月、燃烧等意象的呈现则不尽如人意,这也导致了电影改编在丰富故事性的同时消解了原作的美感与深度。

浅析电影《第一炉香》依托声音传递的女性困境

由许鞍华执导、改编自张爱玲小说的同名电影《第一炉香》,讲述的是女中学生葛薇龙在爱情中堕落的遗闻旧事。本文以电影《第一炉香》中的声音造型出发,基于影视声音造型艺术的相关概念去分析、探究声音对角色的塑造作用,展现封建观念影响下的女性们长期受到父权意识压迫的社会现实。

自我镜像中的生命言说——从互文性看《梦珂》、《第一炉香》和《小城三月》

《梦珂》、《第一炉香》和《小城三月》是同一母题的三篇小说,它们透露出迥然不同的叙述声音,与丁玲、张爱玲、萧红的生命体验形成彼此参照、互见文意的对话结构。

西厢缭绕一炉香——论张爱玲《第一炉香》与《西厢记》之间的文学演变关联

1942年,话剧《秋海棠》在上海大获成功,对传统戏剧元素的巧妙运用是该剧吸引大量观众的原因之一。张爱玲从中获得启示,体会到传统戏剧对于中国普通民众所具有的巨大影响力。这激发了张爱玲从传统戏剧中汲取养分进行小说创作,她在《紫罗兰》杂志发表的第一篇小说《第一炉香》由此应运而生。从文本分析来看,《第一炉香》明显受到王实甫《西厢记》的影响,在人物、情节、叙事结构等层面体现出与《西厢记》之间的文学演变关联。张爱玲对读者心理的把握与迎合是促成这一文学演变关联的表层原因,至于其深层原因,实是中国独有的融小说和戏剧于一体的"传奇"文类意识在起作用。

“苍凉感”的消解:对小说《第一炉香》电影改编的审视

2021年10月22日,改编自张爱玲的经典作品《第一炉香》上映,上映前该作品受到广泛的瞩目与关注,一则源自读者对张爱玲作品的强烈认同而产生的对改编的期待;二则是对该电影制作团队本身的认可。拥有中国作家协会副主席、上海市作家协会主席、复旦大学教授等众多头衔的王安忆担任该片编剧.

张爱玲怀想亚特兰提斯的末日启示录——《第一炉香》承袭《莎乐美》的文学身世与何鸿燊的印象衍绎

香港,是张爱玲的索多玛和亚特兰提斯,当《第一炉香》摄制的消息传出,一再引发各界的议论和解读。不过,在看过许多媒体反映的意见之后,发现这部作品的几个前提、寓意遭到不当的忽略。今年恰逢张爱玲100岁冥诞,在此提出一些参研的心得,以供学术交流探讨。

《第一炉香》的女性形象与悲剧底色

《第一炉香》呈现了在半殖民地半封的转型社会,受到教育的旧式小姐转变成新女性过程的失败,展现女性在时代困境下狭小的生存空间,“悲”的审美意蕴也升华了影像主题。影片回答了娜拉出走后需面对的现实生存困境,塑造出挣扎谋生和卑微谋爱的出走女性形象;本文对造成这些悲剧命运的女性形象原因进行分析,将引人深思的性别平等话题通过影视媒介带入到当下。

凝视与反凝视--论电影《第一炉香》的跨媒介叙事形式

张爱玲作为当代华语文坛最负盛名的女作家之一,其文学作品数量颇丰,且因故事性强及浓烈的个人特色,作品近年来被数度改编搬上大银幕。《沉香屑·第一炉香》是张爱玲开始作家生涯的第一篇小说,以细腻的笔法描绘了女学生葛薇龙在“八一三”事变后从上海来到香港,为了继续求学投靠了富有、寡居的姑母,在姑母的设计下成为她勾住男人的色饵。

《第一炉香》没有告诉你的事儿

无论是沉迷满橱的华服还是身不由己爱上乔琪乔,最终沦落到名为妻子实为娼妓的境地,薇龙的沦陷绝非外界所逼,而是清醒屈从的一个过程,因为在这个过程中,姑母自始至终充当的只是蛊惑者角色,而欲望才是薇龙悲剧的主谋。

论张爱玲《第一炉香》的影视改编

张爱玲的小说一直被读者认为具有“电影感”,早在20世纪八十年代,张爱玲的小说就被改编成影视作品,在文学与影视联系越来越紧密的今天,张爱玲的小说更是频繁地出现在荧幕中,对于张爱玲作品的影视改编一直是褒贬不一,本文将以电影《第一炉香》为例,对比小说和电影,探究《第一炉香》的影视改编。

于细微处见雕琢——评张爱玲《第一炉香》

阅读分享书籍:《第一炉香》作者:张爱玲《第一炉香》是张爱玲创作的中篇小说,收录于小说集《倾城之恋》。小说描绘了殖民地时期香港上流社会的纸醉金迷,刻画了葛薇龙在爱情中彷徨卑微的形象,普通女子的悲剧命运与社会生存现状交织,呈现苍凉之美。张爱玲的小说深入挖掘人性,对感情幽微的刻画尤其入木三分,爱情、亲情、友情的博弈与对峙是不动声色的刀光剑影。其小说具有鲜明的女性主义特征,借由对女性悲剧命运的成因分析,进一步剖析社会、文化、历史、人性。

女性生命困境的凸显与差异——电影《第一炉香》对葛薇龙形象的改写

由张爱玲小说《沉香屑·第一炉香》改编的电影于2020年上映,女主角葛薇龙的形象塑造颇受观众质疑。小说与电影展示了不同时代的女性作者对葛薇龙悲剧的不同理解:张爱玲以留白的方式凸显了女性出走后在残酷现实中被物化的生命困境,呈现出苍凉的悲剧意蕴;王安忆和许鞍华则通过填补情节的方式凸显了葛薇龙因爱而落入物欲情网的生命困境,表现了人物为爱牺牲的悲壮。

浅析张爱玲小说的电影改编——以《沉香屑·第一炉香》为例

张爱玲是著名的小说家,她的文学作品常被改编为电影,为影视行业提供优秀的素材内容,本文基于仔细阅读张爱玲小说《沉香屑·第一炉香》,了解从著作到电影的改编情况,将原著与改编的电影《第一炉香》进行解读和对比分析。