肖斯塔科维奇《第七“列宁格勒”交响曲》浅析

20世纪的音乐创作形式是多种多样的，传统的音乐创作风格渐渐被人们忽略。而肖斯塔科维奇仍然按照传统的音乐风格进行创作，他的《第七交响曲》就是按照传统音乐风格创作的佳作之一。

肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》剖析

肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》作为一部在第二次世界大战中诞生、揭露德国法西斯凶恶形象、歌颂苏联人民英勇斗争精神的音乐杰作,早为世人所熟悉和赞赏。但是该作品问世半个多世纪的今天,有人对它的内容提出了截然相反的看法。本文力求通过历史资料和具体分析,谈谈自己的认识。文章分上下篇:上篇集中介绍当时的战争环境、作曲家的言行、构思创作交响曲的过程,以及作品演出后引起的反响。下篇着重对交响曲本体进行具体的剖析,通过主题材料、音乐形象、结构布局等技术分析,论证该作品的真实内容和历史价值。

世界人民反法西斯战争胜利的预言——肖斯塔科维奇的《第七(列宁格勒)交响曲》

1939年9月1日凌晨,德军动用62个步兵师、坦克师、摩托化师,二千多架飞机,约二千八百辆坦克向波兰发动了突然袭击。英国、法国作为波兰的盟国,被迫于9月3日对德宣战,第二次世界大战由此爆发。1941年6月22日凌晨,法西斯德国动用了190个师的兵力,对苏联发动了突然袭击。

浅析肖斯塔科维奇《第七交响曲——列宁格勒》

全文对肖斯塔科维奇之《第七交响曲———列宁格勒》的创作背景、思想意蕴及美学风格作了较系统分析。

第七交响曲“列宁格勒”大概是肖斯塔科维奇最出名的作品

第七交响曲(“列宁格勒”)大概是肖斯塔科维奇最出名的作品,尽管在肖氏的15部交响曲中它并不是我个人最喜欢的为(我更喜欢第五和第八)。关于这部交响曲的“历史”,似乎是广为人知的:肖氏在1941年9月完成了第七交响曲的前三个乐章,当时德军已经包围了肖氏所在的列宁格勒并对城市进行炮击和轰炸。

《列宁格勒交响曲》及其在中国的影响

《列宁格勒交响曲》是苏联作曲家肖斯塔科维奇于1941年12月创作的一部“反战”主题交响乐。本文以《列宁格勒交响曲》及其传播为研究对象,从社会学、传播学、音乐学等多学科交叉的角度,采用文献研究法、个案研究法、交叉研究法等方法对该作品在中国传播后产生的积极影响进行梳理,论证其对中国抗战及音乐发展所作出的重要贡献。

世界反法西斯史上的音乐纪念碑——肖斯塔科维奇的“列宁格勒”的交响曲

肖斯塔科维奇(1906年9月25日——1975年8月9日),苏联现代音乐史上最重要的作曲家。他的作品涉及面极广,有歌剧、合唱曲、电影插曲以及一些钢琴曲、歌曲等,但其最伟大的成就是交响乐和室内器乐。

方寸中的“列宁格勒交响曲”

笔者有一部苏联卫国战争题材的邮集。在《列宁格勒保卫战》部分里，有一枚青灰色的邮票显得格外沉重：交错在列宁格勒伊萨基耶夫斯基大教堂上空的探照灯、横贯在这背景上的五线谱、以及一位神情冷峻的音乐家肖像。这是1976年9月25日为纪念肖斯塔科维奇诞生70周年，苏联发行的一张邮票，邮票中的曲谱就是《第七（列宁格勒）交响曲》（图1）。

人类正义之声交响曲——记《列宁格勒交响曲》在我国首演的前后

去年12月14日,国务院李岚清副总理在中南海接见我,谈有关高中音乐美育方面的问题,他对由我负责校订的两卷高中音乐欣赏教材表示满意,并指示把它制成音像制品以便普及推广。我考虑到1995年是世界反法西斯战争胜利50周年,故乘便向李副总理提出今年在我国首演德米特里·肖斯塔科维奇(1906—1975)《第七(列宁格勒)交响曲》的愿望。李副总理当即表示赞同和关注。为此,

舞台炫影——交响舞蹈《列宁格勒交响曲》主演 陈涵

陈涵，青年舞蹈家，2001年毕业于上海戏剧学院戏剧舞蹈分院中国舞表演系。现任上海歌剧院舞剧团主要演员。2005年8月在纪念反法西斯战争胜利60周年由俄罗斯著名舞蹈艺术家安德烈·彼得罗夫编导的交响舞蹈《列宁格勒交响曲》中担任主演。

音乐是最好的证词──从肖斯塔科维奇《第七交响曲》的音乐形象说到《见证》的真伪

文章在梳理分析了战争状况下肖斯塔科维奇的言行、《第七交响曲》的创作背景、《第七交响曲》演出后的大量评论、肖斯塔科维奇不同时期针对自己作品相一致的评论与叙述的基础上，通过对作品形式与内容的对应分析，揭示了在炮火纷飞中诞生、经过血与火洗礼的《第七交响曲》，是一个富有正义感、对祖国、民族乃至全人类的命运深切关注的艺术家，对发生在他面前的、并亲自参加的战争的音乐化描述与思考。从而论证《见证》最起码在关于《第七交响曲》音乐形象问题方面是不真实的。

宗教意识的折射——布鲁克纳《第七交响曲》第一乐章呈示部主题分析

安东.布鲁克纳是19世纪德国具有鲜明个性特点的作曲家之一,他的作品风格迥异于同期的浪漫主义曲风,而主要体现在其宗教意识。贯穿布鲁克纳一生的宗教体验和其自身沉默内敛的性格是推动其音乐风格形成的主要因素,并且这种因素在其代表作《第七交响曲》中得到了明显的体现,从而可以肯定个人的社会经验对于其艺术创作的折射作用。

在德奥民族主义中矗立并超越--从塔鲁斯金对布鲁克纳《第七交响曲》慢乐章的叙述展开

塔鲁斯金《牛津西方音乐史·十九世纪音乐》沿袭其一贯的治学方法——将音乐研究放置在更广阔的社会历史语境中,以鞭辟入里的文字勾勒出十九世纪纷繁的历史—音乐文脉,并从中激发出惊人的洞见。本文从塔鲁斯金对布鲁克纳《第七交响曲》慢乐章引人瞩目的重点叙述入手,继而追问他将布鲁克纳放置在第十四章"交响曲走向(超越)民族化"[The Symphony Goes (Inter) National]的用意为何,布鲁克纳又在哪些层次上与民族性有所勾连。随后扩大视角至塔鲁斯金在整卷《十九世纪音乐》中对于十九世纪"民族主义"及相关概念的多次阐述,考察并梳理其中提及的民族性、种族主义、德奥民族身份认同等话题。最后结合其他史料及文献,推测并论证塔鲁斯金仅以章节标题暗示、但行文中未详细阐述的话题:布鲁克纳矗立于德奥民族主义之中,但呈现出超越性姿态。

普罗科菲耶夫《第七交响曲》的曲式结构形态

《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最后一部交响乐作品。作品在曲式结构上以传统古典曲式的结构为基础,并有意识地将不同曲式的结构原则加以交叉运用,形成极具特色的混合曲式的结构特征。这种既保持古典曲式严谨的结构,又加以恰当创新的手法,使作品的曲式结构在传统与创新之间达到完美的和谐。

普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征

《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品,也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品。该作品在创作手法上将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来,融抒情性、民族性、创新性为一体,从而使作品具有宽泛性的创作理念。这种创作理念也是现代音乐艺术发展的一个有代表性的方向。

肖斯塔科维奇《第七交响曲》新古典主义特征

《第七交响曲》采用古典时期的奏鸣套曲结构,根据音乐内容需要在古典时期奏鸣曲式的基础上加以创新,规模庞大实际上是扩充了古典时期奏鸣套曲结构。调式调性、和声方面的手法是非常清楚的：调性十分明确,稳定的功能和声进行,在传统的和声语汇上添加20世纪的技法特点,例如附加音和弦、多调性叠置、复合调性等。整部交响曲是以传统调性调式、和声为主,同时综合地、适时地运用民族调式与同主音大小调式,这样的和声、调式语言成为《第七交响曲》特色。《第七交响曲》的旋律尽显肖斯塔科维奇旋律创作风格,长气息、绵绵不断的乐句,打破了小节线的限制,把20世纪音乐语言与俄罗斯民族风格有机结合,既有民族韵味,又富有现代气质。全曲的配器完全是新古典主义风格,清新、透明。

贝多芬第七交响曲引子的音乐特点与诠释

贝多芬第七交响曲第一乐章的引子是贝多芬在所有九部交响曲中规模最为庞大的,也是最为复杂的。无论在音乐特点认知上,还是对音乐处理上都给指挥提出了较高的要求。本文将在音乐创作思路,音乐特点和诠释要点三个方面阐述如何理解这个片段的音乐特点,并能够准确地将音乐诠释出来。

贝多芬《第七交响曲》第一乐章音乐分析

《第七交响曲》是贝多芬九部交响曲中比较重要的一部作品,鲜明、有力的音响却又不失活跃、欢快的舞蹈性。本文试将第一乐章进行了整体音乐分析,并利用和声和曲式上的分析,解构作曲家对作品的整体把握和作曲技巧。

对肖斯塔科维奇《第七交响曲》的音乐学分析

音乐的核心是音乐作品(即乐谱),处于这个“核心”的两极是生活和音响。感性分析固然重要,理性分析更应凌驾于感性分析之上。音乐学分析的最终目的即音乐批评。

音乐史上的奇迹 反法西斯的赞歌——浅析肖斯塔科维奇《第七交响曲》的音乐特色

肖斯塔科维奇是二十世纪伟大的作曲家之一,他在交响曲领域中的创作独树一帜,其中《第七·列宁格勒交响曲》是肖斯塔科维奇交响曲创作的典范,本文试图通过《第七·列宁格勒交响曲》的音乐分析,来探索肖斯塔科维奇交响曲的创作特色。