论余华《第七天》中的时间美学

目的:余华在他的小说《第七天》中,以高超的写作技巧剪裁时间、利用时间,使文本展现出独特的美学意蕴。文章着重论述《第七天》所呈现的时间美学,探讨作品中时间的建构、解构与绵延,并试图解析其产生的美学效果。办法:文章以小说中的时间为切入点,结合文本分析等方法,分三部分论述《第七天》中的时间美学。第一部分探讨小说中时间的建构,第二部分研究时间在朦胧体验中的被解构,第三部分论述延长的时间感受带来的审美效果。结果:第一,小说《第七天》以现实世界的时间为参照,建立起了亡灵世界的时间秩序,同时以准确的时间为刻度,衡量现实世界的人情冷暖,使读者更快抵达审美彼岸。第二,小说通过暧昧的时间营造出朦胧的时间体验,不仅展现出了亡灵世界的扑朔迷离,也通过长度不定的时间单位拉长了审美体验。第三,小说不仅在文本内部有延长的审美效果,在文本外部同样具备绵延的审美感受。结论:时间是《第七天》中非常重要的一个因素。在小说各种各样的时间中,“死亡”与“爱”始终是主要的探讨对象。作者巧妙地使时间静止、延宕、断裂,在文本内外形成了独特的美学效果。

“左手荒诞,右手温情”——《西西弗神话》在戏剧《第七天》中的接受探究

戏剧《第七天》以余华原著为基础,融入了古希腊西西弗斯的哲学思想,呈现了一场独特的心理现实主义表演,成为中国文学作品迈向国际舞台的重要里程碑,它鼓舞了更多中国文学作品走向世界,为中国文学的国际传播创造了广阔的天地,也为研究西西弗斯精神在中国文学中的接受提供了经典案例。通过对《第七天》的深度解读,我们不仅可以了解西西弗斯哲学思想在中国文学中的呈现,还看到中国文学作品在全球范围内的影响力。

美国非裔艺术家群体的困境、觉醒、与反抗--《第七号魔咒》中的异质空间探析

恩托扎克·尚治的配舞诗剧《第七号魔咒》聚焦于种族与女性问题,反映了在白人主权社会之下黑人群体的生活状态,尤其是黑人艺术家们的生活困境,同时也打破社会主流声音对他们的偏见,展现其丰富多彩的内在世界。文章将运用福柯的异质空间形态中的文化建构性、结构异质性、内部排他性和空间超越性对剧本的叙事结构进行解读,从而立体地展现黑人艺术家在困难面前的意识觉醒以及想要反抗的决心。

浅析贝多芬《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧

《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章是贝多芬的代表作之一,其通过大量的弱起节奏和短促的跳音深刻地表现出了贝多芬的内心情感,展现了贝多芬敢于与命运抗争的顽强拼搏精神。本文通过对该作品的创作背景、特点的分析,深度剖析《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏技巧。一、贝多芬及其钢琴奏鸣曲德国作曲家路德维希·凡·贝多芬被称为“音乐的圣人”,他是世界音乐文化长河中一位传奇音乐家,他精通钢琴奏鸣曲和交响曲等多个领域,有着非凡的个人魅力。

社会历史批评视域下余华《第七天》的生命意识之诗性书写

余华在小说《第七天》中以死观生,背后蕴含着强烈的生命意识。从社会历史批评视域对余华《第七天》中生命意识的诗性书写进行重新审视,发现其主要体现在三个方面:首先,《第七天》在荒诞之中洞见真实,揭示了社会底层人物的生存本相,使真实广阔的社会现实在小说中亡灵的游荡中层层展开;其次,《第七天》用诗性精神构建乌托邦,为冰冷枯燥的社会增添温情与诗意,是作家诗性人格的体现;最后,《第七天》无论是形式的创新还是背后的价值指涉,都体现了作者试图唤醒人们对于个体生命的思考和鼓励人们追寻人生意蕴的殷切希冀,对当下具有重要的现实意义和启示价值。

仿真现实与临界写作——论余华的《第七天》

余华的《第七天》延续了《兄弟》对日常现实的关注和思考,同时也强化了仿真现实的表现,从而使作品具有强烈的当下性和现实感。《第七天》是余华一次有意的临界写作,他通过向心式的叙事结构将故事不断地推向现实又不断地拉回虚无,从而引起了现实的眩晕和死亡的眩晕。只是余华在处理文学与仿真现实、借尸与还魂的关系时略有不足,进而一定程度上影响了小说的魅力。余华的现实是二元性的,这让他能够在彼岸世界和此岸世界的对比中观照现实的荒诞并表现尚存的温情。通过写作,余华为亡灵找到了归宿,终结了死亡,也终结了存在和表象的形而上学。

“鬼魂书写”的后死亡叙述及其精神限度——论余华新作《第七天》

余华的新作《第七天》发表后遇到较大的质疑。这与他"迄今为止最为满意的作品"的自我评价形成强烈反差。因此,对《第七天》进行合理的评价就显得十分必要。本文首先通过《第七天》的"鬼魂书写"阐释了余华在后现代语境下进行社会批判和文化批判的野心。其次,从余华的创作历程分析了其创作转型,即从死亡叙述到后死亡叙述的"鬼魂书写"。"后死亡叙述"的新维度反映了作者对灵魂自我救赎主题的关注。最后,探讨《第七天》文学野心实现的程度及其内在的精神限度。

余华《第七天》小说叙事及其伦理问题

在死无葬身之地的社会性伤痛悲剧与"死无葬身之地"的文学化温情梦境之间,余华小说《第七天》以简洁叙述、诗性想象与超然同情、直面现实促成其以轻带重、化繁为简的叙事法则,显示着独特的伦理意义。对《第七天》小说叙事的研究需要突破仅仅从素材角度评判其大众新闻植入特点,进一步审视其文学意义生成,关注其文本话语汇聚的小说人物、作者与读者多元主体对话所形成的文学伦理关系。

音乐是最好的证词──从肖斯塔科维奇《第七交响曲》的音乐形象说到《见证》的真伪

文章在梳理分析了战争状况下肖斯塔科维奇的言行、《第七交响曲》的创作背景、《第七交响曲》演出后的大量评论、肖斯塔科维奇不同时期针对自己作品相一致的评论与叙述的基础上，通过对作品形式与内容的对应分析，揭示了在炮火纷飞中诞生、经过血与火洗礼的《第七交响曲》，是一个富有正义感、对祖国、民族乃至全人类的命运深切关注的艺术家，对发生在他面前的、并亲自参加的战争的音乐化描述与思考。从而论证《见证》最起码在关于《第七交响曲》音乐形象问题方面是不真实的。

虚构与非虚构:论余华的《第七天》

继续了在《活着》中展现得非常充分的才华,余华《第七天》成功的地方在于,尝试着以新的方式处理新的现实,并再次率先表现了对小说和现实之间关系的特殊敏感;失败的地方在于,余华还没真正找到支配社会新闻这种新材料的恰切技艺。在虚构和非虚构之间,余华尝试着跨界写作以追求现实与艺术之真,但最后还是不幸滑落到了虚构一边。如何艺术地把捉两者之间的关系,依然是余华以及所有当代中国小说家面临的难题。

村上春树作品中的“审父”叙事——再论短篇小说《第七个男人》

村上春树的短篇小说《第七个男人》在其作品贯有的"丧失与恢复"的表层叙事下,隐藏了父子关系这一"审父"叙事。本文通过对《第七个男人》暗藏的"从父——反父——离父——寻父"这一叙事结构的分析,探讨了小说主人公自我成长的心路历程。这一解读方法对进一步理解村上春树后期作品中"审父"叙事的转变具有重要意义。

当先锋“沉降”大地——余华《第七天》底层写作的伦理困境

如何介入现实,是先锋文学"沉降"大地之"当代性"写作不可回避的问题。《第七天》是余华秉承先锋文学"现实干预"的精神,再次向关注小人物的底层写作的回归。小说在抗拒对苦难的遗忘中使魂灵得到慰藉、使人生的牵挂之痛得到深切体认、使精神对现实的作用得到守护,体现出作者难能可贵的坚持,同时也体现了一个"旁观者"底层写作的困境。

简论1998中国政府机构改革的政治意义——读《第七次革命》有感

近来，在贯彻、落实中共十五大和九届全国人大精神的浪潮中，通俗型政论类书籍颇为畅销，充分反映了目前国人对改革的进一步深化和现实中存在的热点问题的高度关注。由刘智峰主编的《第七次革命———１９９８中国政府机构改革备忘录》（经济日报出版社１９９８年版）就是...

英籍汉学家白亚仁的译者惯习探析——以余华小说《第七天》英译为中心

本文尝试探讨余华作品主要英译者、英籍汉学家白亚仁的译者惯习,具体体现在翻译选材、翻译观、翻译策略三方面。白亚仁偏爱翻译反映普通中国人生活或真实描写或批判当代中国、人情味较浓、语言幽默生动、简洁朴实的作品;他主张译作应忠于原作的内容和思想,但不宜过分拘泥于原作的形式和结构;他在翻译《第七天》时采用的个性化翻译策略包括:删繁就简,将间接引语改为直接引语,针对中国文化专有词总体上采用归化为主、异化为辅的策略。

超越苦难与生死的高尚书写——评余华新作《第七天》

近日,搁笔七载的余华新作《第七天》问世。顿时,新作遭遇了毁誉参半、两极分化的批评。网络读者指责新作语言苍白、思想无力,缺乏文学性;但学院派学者却从新作的主题、语言、思想等角度肯定了作品。对此批评现状,笔者以冷静的态度、客观的立场细读作品,分别从多重主题的丰富表达、对人生苦难与生死的深层理解、对语言、细节的精心设置以及呈圆心辐射状的叙事方式和出神入化的魔幻现实主义手法的运用等多方面来评价作品,认为新作的确不失为一部最能代表余华全部风格的小说。

“死无葬身之地”是真正的安息地——论余华的《第七天》中理想型生存状态

余华的《第七天》保持了以往作品中关注死亡的特征,但与先前作品不同,它是一部展开死亡的人文幻想小说,向读者敞开了"死无葬身之地"与所谓的安息地两种死后生存空间。通过呈示人类的理想型生存状态,尤其是弱者在活着时无法企及的存在氛围,作者吟述了理想社会小人物的人际关系建构并直指人的灵魂向度,表征了"死无葬身之地"才是真正的安息地。

从《第七天》看余华小说的生存叙事及其新变

与余华以往小说的生存叙事一样,《第七天》也仍然以现实生存的艰难为主题,仍然弥散着死亡、荒诞和温情的元素。但小说通过亡灵视角的设置、温情乌托邦景象的营造和现实新闻的拼贴,对死亡图景进行了再置和重新叙述,对荒诞和温情进行了重新思考,对文艺与现实的关系进行了重新处理。这些叙事上的新变,折射出中年过后的余华生命态度上的更为冷静平和,以及美学观念上向后现代主义的贴近和靠拢。

“伪经验”时代的“经验”危机与“现实”困境——以余华新作《第七天》为例

作为"对现实发言"的又一次努力,余华的新作《第七天》并未彰显敏锐的"先锋"精神,反而陷入了深刻的"经验"危机和"现实"困境。小说重返"虚伪的形式",但余华已失去发掘蕴含着文化记忆、存在感受和人性深度的"经验"的能力,"经验原型"已然耗散,"经验内聚力"日趋贫弱,余华的艺术"感觉"被围困在"伪经验"时代符号化、碎片化的"现实"之中。唯有突破充满"已然性"和"必然性"的"现实生活"的束缚,反抗传媒强加于"现实"之上的情绪性宣泄和符号性消费仪式,走向"可能生活"的境界,才能重获对于"现实"的想象力。因此,《第七天》对于认识余华新世纪以来的创作道路,反思"先锋"形式实验,以及审视整个当代文学创作,均有重要意义。

从余华《第七天》看小说对社会新闻的借用

余华《第七天》借用大量社会新闻,并对这些新闻进行重构和改编。小说在对有些新闻的借用中,作者赋予了新闻原型中平面化符号化的人物以鲜活的生命。但从总体上来看,余华未能处理好新闻和文学之间的转化,存在简单搬用、生硬搬用、细节不真实等问题。近年来,余华开始尝试在创作中借用社会新闻来表达他对现实的关注,但其实很难单纯通过新闻媒体全面而又深刻地了解和把握现实,此外作家在文学作品中借用社会新闻时,需要清楚地知道文学与新闻之间的本质差别。