试析罗忠镕《第三弦乐四重奏》(下)

三、各乐章的曲式结构 1．第一乐章的曲式结构 第一乐章的曲式结构是建立在对称原则基础上的奏鸣曲式，下面根据图式做进一步说明：

张豪夫与他的《第三弦乐四重奏》

《第三弦乐四重奏》是张豪夫先生写于1999年的一部作品。作曲家充分发挥艺术想象力,融会各种技术手段,将民歌素材缜密、逻辑地贯穿于赋格写作中,完成了这首具有独特民族气质的乐曲。本文对这部作品进行了较全面的音乐分析和归纳。

施尼特凯《第三弦乐四重奏》主题核心材料分析

施尼特凯《第三弦乐四重奏》是其走向"复风格时代"具有典型意义的作品。作品中主题的形成以及发展正是依靠所引述的拉索、贝多芬作品片段及其肖斯塔科维奇姓氏缩写所体现的三种特征型核心组织材料的特点。核心组织材料在得以贯穿的基础主要体现在其音高、音程核心材料的组织以及旋律音列的引用与发展。这三种特征型的核心组织材料可以说是施尼特凯《第三弦乐四重奏》的关键所在。主题核心材料的构成正是依据三种特征型核心组织材料的特点。

传统与现代的对话:罗奇伯格《第三弦乐四重奏》音乐分析

在西方20世纪70年代,新浪漫主义音乐潮流逐渐兴起,美国作曲家乔治·罗奇伯格作为新浪漫主义代表性的作曲家之一,他的《第三弦乐四重奏》在音乐界引起了轰动,并奠定了其在这一时期的重要地位,该作品反映出罗奇伯格将调性音乐与现代创作思维相结合的创作风格特征,通过对罗奇伯格《第三弦乐四重奏》的分析,探讨了这部作品中调性与无调性音乐的音高组织方式,以及他们二者有机融合的创作手法。

《中心散了》与《第三弦乐四重奏》的比较

如果说，在专业艺术领域，现代主义绘画艺术对传统的反叛主要表现在从再现性具象走向表现性抽象，那么，后现代主义绘画对现代主义的超越则主要表现在反形式和非中心化的多元主义。音乐的情况与此相仿，现代主义音乐走出了传统大小调体系，但还在有序的结构中，而后现代主义的音乐则走向无序、反形式和复风格（polistylism）或无机拼贴。

肖斯塔科维奇《第三弦乐四重奏》中的“小二度修辞”与“morendo叙事”

今年恰逢苏联作曲家肖斯塔科维奇诞辰110周年。迄今为止,众多学者从各种视角对肖斯塔科维奇的作品进行过研究,包括形式分析,美学评价,版本研究,演奏诠释等,并取得丰硕的成果。该文从肖斯塔科维奇弦乐四重奏中使用频率颇高的一个音乐术语"morendo"出发,以《第三弦乐四重奏》为主要研究对象,探赜贯穿全曲的小二度音程修辞,寻觅作品内部的结构构成规则,解读作曲家的深层用意所在及其叙事策略。

肖斯塔科维奇密码(四)——第三弦乐四重奏op.83

自《第三弦乐四重奏》起，肖斯塔科维奇的四重奏创作进入了第二个阶段。观察作曲家年表就可发现，与其他作曲家不同，肖斯塔科维奇进入四重奏体裁写作的时间相当“晚”。1937年完成《第一弦乐四重奏》时作曲家已然完成其《第五交响曲》，进入其交响曲体裁写作的成熟期。

以批评为导向的分析 以分析为基础的批评——有感于一个后现代主义式的误读

面对后现代音乐作品,感性评价容易停留在表面现象,流于肤浅;而理性分析又往往将作品统一到一个结构模式,陷于牵强。由于感性与理性的背离所导致的矛盾认识,在分析教学实践中屡见不鲜。本文首先展示了学界对施尼特凯《第三弦乐四重奏》存在的误读,而后梳理了近五十年来英美音乐学界关于分析与批评关系的争论。由此阐发音乐分析与音乐批评的辩证关系,提倡一种以批评为导向的分析、以分析为基础的批评。

卡特音乐中的时间思维

在卡特的创作中,始终贯穿着对音乐时间不断思索的过程.受柏格森①、苏珊@朗格②等哲学家以及美学家时间观念的影响,卡特在其创作的过程中,始终追求一种在时间上绵延不断的音乐之"流".在这样一个音乐之"流"中,多种乐思和音响相互交融、渗透,使听众产生了绵延不绝的时间感受.