悲情主角的穿越——《变形记》与《第九区》之互文比较

本文借以克里斯蒂娃的互文性理论作为研究基础,对《变形记》中的主人公格里高与电影《第九区》中的主角威库斯从故事主线、人物形象、个人遭遇、表现主题等方面要素进行比较,以求发现两个不同故事主人公间的共有联系;同时通过不同年代与不同艺术形式间的互文,揭示现代社会的人性悲哀。

《第九区》——新时代的《变形记》

《变形记》是一部短篇小说,《第九区》是一部电影,两者的出现的时间将近差一百年。虽然讲述的故事,表现的形式都不相同,但细读起来,两者在深层次上还是有相似与相通之处,是一脉相承的,《第九区》是新时代的《变形记》。

论《变形记》和《第九区》中的伦理困局

卡夫卡的《变形记》以及电影《第九区》都以人的变形为题材,在荒诞或科幻风格的背后,隐含着对人性和社会的深刻批判。两部作品共同探讨普遍意义上人性的幽暗之处,并进一步追问背后的伦理困局,既包括人与人之间,也涉及人与非人之间的伦理关系。

浅析《第九区》对人性的反思与批判

《第九区》是一部特别的科幻片,青年导演尼尔.布洛姆坎普让这部外星人电影＂离经叛道＂,从内容到形式上都有了很大革新。这部电影不同于传统科幻片倚重特技为观众带来感官刺激,而是采用仿纪录片的手法拍摄。在影片中,导演采用了大量写实主义镜头让电影看起来更逼真。在主题方面,这部电影对人类的自我认同作深度思考,借用＂变形＂的手法来加强主题的表达,并对人性的黑暗进行了有力的批判。

《第九区》与《极乐空间》中的快感隔离

《第九区》与《极乐空间》两部科幻电影对"隔离"体制的心理机制进行了深刻的思考。两部影片以他者所散发之"气味"的视觉呈现与叙事描绘,说明对他者物理性隔离的心理性基础来自于对他者奇异快感的厌恶。两部影片更分别以"同理心"与"羞耻感"描绘出破除隔离心理机制的解放可能性。这种对"隔离"心理机制及破除这一机制之可能性的深度探索让两部影片在当代科幻电影场域中树立了它们的独特性。

身份认同的永恒困境——评析美国电影《第九区》

科幻电影《第九区》通过外星人在地球上受到种族隔离的故事反映了人类社会的种族身份认同困境。一方面长期反抗种族隔离的黑人群体却支持对外星人隔离,另一方面因机缘巧合而变异成外星人的白人男主角遭到地球人的迫害。电影启示我们,人类排斥异类的心理是群体身份认同的畸形演化,带来了地球上许多冲突、矛盾与痛苦,要消除这种心理,只能加强群体间的相互接触和了解,才能使种族平等心理深入人心。

失败的霸权性男性气质:《第九区》对性别主体表演性本质的解构

2009年上映的由尼尔·布罗姆坎普执导的科幻影片《第九区》是一部在风格和类型上都可谓别出心裁的影片。这部以仿纪录片手法拍摄的科幻片,综合运用了包括手持摄影机、实景拍摄以及貌似的现场捕捉镜头等在内的实录法、阶段性采访、虚构的新闻报道和精心制作的特效等手段,描画一艘载有外星生物的宇宙飞船在约翰内斯堡上空抛锚二十年后的实际境况。

《第九区》——会认人的武器

这是一部不同寻常的外星人电影：当巨大的飞船降临地球，外星人既没有派出使节，也没有降下军队，更没有发射毁灭世界的死光，而只是默不作声。

影视

极乐世界 精神上的被奴役才是最可怕的!《极乐世界》是曾执导过《第九区》的尼尔·布洛姆坎普最新力作。而马特·达蒙与朱迪·福斯特的对手戏也是电影的一大看点．