西贝柳斯《第二交响曲》第二、三乐章A-B-A-B结构研究

西贝柳斯《第二交响曲》第二、三乐章从框架上看都是采用了A-B-A-B的结构,但其曲式结构还是存在着相当大的差异,本文即采用比较研究的方式对其曲式结构进行细致分析。

电子管风琴曲《c小调第三交响曲第二乐章》的改编与演奏分析

《c小调第三交响曲第二乐章》是由日本著名电子管风琴演奏家内海源太改编的一部电子管风琴作品。该作品极具电子管风琴化的特点,涉及了多种电子管风琴演奏技法,诸如脚贝斯常用演奏技法、脚贝斯模拟演奏不同音色触键方法、电子管风琴横向与纵向演奏以及表情踏板的运用等等,整部作品音乐表现力丰富,艺术性极强,在电子管风琴的演奏与教学中极具代表性。

贝多芬《第九交响曲》第二三乐章的指挥处理与版本比较

《第九交响曲》作为贝多芬的晚期创作,显示出了创作的独创性。文章是继作者《贝多芬〈第九交响曲〉第一乐章指挥版本比较》一文后,对贝多芬《第九交响曲》的第二三乐章的速度、配器、反复记号、个性化处理等做的较详尽的指挥分析。文章旨在通过对不同指挥家录音和总谱版本的诠释分析,揭示与继承这部伟大的作品从创作构思到表演实践的一些规律与传统。

贝多芬《第二交响曲》第三乐章赏析

贝多芬是西方音乐史上承前启后的里程碑式的人物，他的9部交响曲也早已成为西方音乐中的经典之作，不仅存交响音乐的发展中占有举足轻重的地位，而且是众多音乐史家研究的一个重要对象。人们谈论较多的自然是第三“英雄”、第五“命运”和第六“田园”，对于《第二交响曲》。

奏鸣曲式是主题发展的必然结果——勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章分析

为了论证勃拉姆斯“奏鸣曲式应是主题发展的必然结果”这一著名论断,笔者应用“特征分析法”和“申克尔分析法”对勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章主题进行了分析,同时为了更深入地了解第一乐章主题和曲式的关系,笔者还对第一乐章的曲式进行了分析。以上述几种不同的分析方法分析同一乐章的意义在于:各种不同的分析理论,虽然分析方法各异,但都能为人们提供新的思维方式和新的方法论,这对于作品构思、技法应用、创作能力的获得等均有启迪作用。

贝多芬第五交响曲第二乐章赏析

交响音乐是贝多芬创作中最重要的一个领域,其中占首要地位的是交响曲。《第五交响曲》第二乐章宏伟而美妙的音乐具有描写内心境界的性质,同第一乐章的悲剧性形象全然不同,是《第二交响曲》即《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展,这是一首辉煌的抒情诗,体现了人的感情体验的复杂性。

痛苦中的挣扎——试析舒曼《第二交响曲》Op.61第三乐章的配器技法

作为19世纪浪漫主义音乐代表人物之一的舒曼,一生创作了四部交响曲。其中第二首交响曲是在他被疾病缠身极度痛苦的情况下创作的,他的悲痛情绪在这首规模庞大的作品中尤其是第三乐章中尽显无遗,配器上也具有浪漫主义的特征。通过对第三乐章的结构、织体的配器手法的分析,总结出这一乐章的配器与创作特点,力图能够为认识和学习舒曼的音乐提供一些线索,以期为现今的研究者与创作者提供一些思路和启发。

无声的惊雷——评郭祖荣的《第二交响曲》《第三交响曲》

这里分析和评价的是郭祖荣先生谱写于“文革”期间的两部交响曲。 “文革”十年中产生的中国交响作品几乎全部都是标题音乐，鲜有例外，例如交响音乐《沙家浜》、钢琴协奏曲《黄河》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、交响组曲《白毛女》。

凄美的哀唱——浅析柴科夫斯基第五交响曲第二乐章

柴科夫斯基（TCHAIKOVSKY,1840—1893），是俄罗斯著名的作曲家和指挥家，同时也是俄罗斯音乐中的一位创作巨人。他的作品题材广泛，在他创作的交响曲、标题音乐的交响作品、舞剧、室内乐、协奏曲以及钢琴曲等大量作品中，有众多作品都已成为世界经典曲目宝库中的名曲。柴科夫斯基的作品注重对内心的刻画与情感的表达，音乐语言细腻，旋律宽广抒情，和声与配器的色彩都极具表现力。作为俄罗斯作曲家，柴科夫斯基将俄罗斯民族风格与西欧的古典乐派和浪漫乐派的创作手法进行了完美结合。

门德尔松《第四交响曲》第二乐章主题特征及主题对全曲的控制

文章以门德尔松《第四交响曲》第二乐章为分析对象,从音程,和声,调性,节奏等方面详细分析了该首作品的主题特征,在该基础上,以结构为切入点,探讨主题对整首作品的控制。

一首悼念瓦格纳的颂歌 听安东·布鲁克纳《E大调第七交响曲》第二乐章

我最喜欢的作曲家，基本上都出生在十八、十九世纪，除了少数出生在十七世纪的比如维瓦尔第或者二十世纪的比如肖斯塔科维奇。但是，以前，有两位十九世纪出生的大作曲家，我却非常讨厌：一位是写过十多部歌剧，包括写了那部前无古人、后无来者的巨型歌剧《尼伯龙根的指环》的德国作曲家瓦格纳；一位是写了十部巨型交响曲的奥地利作曲家布鲁克纳。

“繁花”:马勒《第一交响曲》最初的第二乐章?

“我的时代终究是会到来的”，置身于十九世纪后期的奥地利指挥家古斯塔夫·马勒（1860-1911）曾如是说。这一稍稍有些悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了,二十世纪下半叶世界乐坛上最重要的事件之一就是大作曲家，当年的大指挥家马勒和他的作品在湮没了半个多世纪后被世人重新认识，并予以重新评价。

《第九十四(惊愕)交响曲第二乐章》教学设计

【课型】欣赏课【教学内容】人民音乐出版社音乐第14册第四单元《第九十四（惊愕）交响曲》

析拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第二乐章

拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第二乐章,为间奏曲,柔版,A大调,变奏与再现原则相结合的边缘曲式。这一乐章极具内涵与深度。作曲家充分运用曲式的划分、乐队的配色及钢琴的技巧将音乐律动与内容提升到很高的境界。

“资源乐汇”与“结构中介(交混)”——鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章音乐分析

国内对于作曲家鲍罗丁及其作品的研究寥寥无几，特别是以音乐分析的角度对弦乐四重奏的研究。本文主要从音乐分析角度出发，着手于鲍罗丁的第二弦乐四重奏第三乐章，并以资源乐节（主题分析）和结构中介（交混）（曲式结构分析）为主要研究对象，对鲍罗丁《第二弦乐四重奏》第三乐章进行分析阐述。

论勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章演奏诠释

文章主要通过笔者的自身实践,从演奏方面对勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章进行了分析与探讨,阐述了对于触键、分句、风格、音色、和声及踏板等方面需要注意的问题及练习方法,并对作品背景及曲式进行了简述。

从镜头中“看”与“听”——评卡普兰指挥上海交响乐团演释马勒《第二交响曲》

此番乐评,其情有别。我是受卡普伦先生之邀,协助他和电视台摄像师,拿着他亲赠亲授马勒《第二交响曲》总谱,坐在上海电视台转播车内,“指挥”大剧院内摄像机的拍摄。

浅析席曼诺夫斯基《第二弦乐四重奏》第三乐章

本文以席曼诺夫斯基《第二弦乐四重奏》第三乐章为研究对象,从曲式结构、赋格结构、音乐材料等角度对其进行了简要的分析,以说明席曼诺夫斯基是如何复兴赋格这一古老的复调音乐体裁。

美国作曲家罗雷姆的三部交响曲

今年是美国作曲家内德罗·雷姆(Ned Rorem,1923.10.23)的八十华诞,NAXOS唱片公司特意录制了他的三部交响曲(其中“第一”与“第三”系世界首录)以志庆贺。笔者最近搜罗了这款CD(片号:8.559149),听后感觉很不错,特在此作一简单介绍,以与乐友们分享。

同宇宙对话——马勒《D小调第三交响曲》及其演释

遥望星空,心中弥漫着庄严的圣咏。 有了1888年描绘大自然风光的《D大调第一交响曲》(巨人),也有了1894年探寻人生意义的《C小调第二交响曲》(复活),经过这两部作品在技术和人文方面的尝试,马勒开始了他与宇宙对话的征程,他要将与天同乐的欣喜之情完美地展现在《第三交响曲》