《第五二胡狂想曲——赞歌》表演实践解析

以王建民《第五二胡狂想曲——赞歌》的表演实践为研究对象,以弓法和指法安排为切入点,强调演奏者需从科学性和便捷性出发,结合对音乐结构、音色变化、音乐风格特征、情感表达等多个方面的深入分析研究,对指法和弓法的安排进行深度思考,从而获得高难度演奏技术的有效解决方法。演奏者还需通过展开丰富联想、深入挖掘地域音乐风格、体会情感层次等手段把握作品的风格意蕴、情感内涵、时代精神,从而通过演奏实现音乐形式与音乐内涵的和谐统一。

王建民《第五二胡狂想曲》创作特色研究

本文以王建民《第五二胡狂想曲》为研究对象,首先,对作品整体结构进行划分,对主题与变奏发展段落在句法结构、调式调性、节奏节拍、核心音程、音乐性格等方面判断与归纳,概括出各部分的结构作用、表现内容以及部分之间、段落之间的形态关联;其次,将作品以少数民族传统音乐形态与文化释义进行关照,从形态上显现的蒙古族传统音乐元素尤其是旋律元素、节奏元素、音色元素方面的运用方式进行分析与阐释;最后,从作品的时代感、个性理念及创新亮点方面揭示了王建民先生二胡音乐创作的独特之处。

王建民《第五二胡狂想曲》双特性三音列在结构中的纵横捭阖

王建民的二胡狂想曲创作已经推进到第五部,在创作《第五二胡狂想曲》之前,为准确把握地域风格,他分析了大量的蒙古族民间音乐曲调,并从中提取出"羽-角-宫"和"宫-羽-徵"两个蒙古族特性三音列。横向上,由特性三音列展衍出主题旋律,旋律聚集成段落,段落连结成曲式,因为两种特性三音列的运用,使曲式呈现出起承转合的结构特征。纵向上,将特性三音列"化横为纵"叠置成和声,而三种复调织体的运用,正体现着当下利用多声思维创作二胡音乐作品的重要趋势。