罗忠镕《第一弦乐四重奏》五声性复调结构研究

本文对罗忠镕《第一弦乐四重奏》中五声性复调结构进行了系统研究,总结了其基于西方古典对位规则和在五声性基础上融合中国传统多声部技巧的对位规则,横向循环调性和纵向调性的复杂化等调性逻辑,以及五声性复调结构呈示、展开、连接等曲式功能,论证了该作品所具有的融贯中西的艺术品质和锐意创新的可贵精神。

与新型组曲融合的五重赋格——柯达伊《第二弦乐四重奏》Op.10第Ⅱ乐章赋格分析

在传统的多主题赋格中,四个主题以上的赋格作品是十分稀少的。柯达伊.左尔坦(Kodaly-Zoltan)不仅20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐学家,同时还是一位复调大师,在他的《第二弦乐四重奏》第Ⅱ乐章中,以其高超和娴熟的复调技术,利用五首匈牙利民歌风格的主题创作出宏大的五重赋格。同时,他开创性地将新型组曲的原则与五重赋格这种复调特有的体裁加以融合,从而创造出新颖而独特的综合体结构。本文以这首序曲与五重赋格作品中的赋格部分为主要研究对象,通过对其深入剖析来进一步领略作曲家精湛的复调技术与独特的艺术构思。同时,希望能为我国作曲家的多主题赋格创作提供一些有价值的启示。

以《第五弦乐四重奏》看谢尔西晚期“单一音”创作技法特征

文章以贾钦多·谢尔西(Giacinto Scelsi,1905-1988)的晚期代表作《第五弦乐四重奏》为例,通过对其单一音的设立、结构的划分、音区的转变和微分音的使用这四个方面的观测,尝试对谢尔西晚期的"单一音"创作技法特征进行归纳。并通过比较该技法在其成熟期的运用特征,尝试总结出作曲家在晚期创作阶段对"单一音"技法的进一步改变和完善。

卡特时间性创作思维主导下的结构生成技术——以其五部弦乐四重奏为例(下)

下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出，体现了一种大范围的速度对位原则。

论巴托克《第五弦乐四重奏》第三乐章中的三度结构手法

通过剖析巴托克在《第五弦乐四重奏》第三乐章中的核心动机,阐述其中重要的三度结构手法。“三度”作为第三乐章的最主要的结构元素,在整首乐曲中占据着核心地位。文章将立足于三度结构手法,分析巴托克如何从简单的三度关系建立起乐曲的核心动机,然后借助动机建立控制全曲的三种音高组合??七音音阶组合(diatonic collection)、八音音阶组合(octatonic collection)及十二音组合(twelve-tone collec-tion),再依靠不同音阶组合建立了段落结构,由小至大、由表及里,创作了这首弦乐四重奏的核心乐章。

论辟斯顿《第五弦乐四重奏》第Ⅱ乐章的调性序列和声手法

沃尔特·辟斯顿(Walter Piston,1894-1976)在20世纪美国学院派作曲家中享有极高声誉。他的创作继承了巴赫的传统,延续了鲁赛尔、勃拉姆斯、福雷等作曲家的精神,并推动了美国专业音乐和世界音乐的发展,对当代的音乐创作具有极其重要的借鉴意义。辟斯顿如同一条纽带,联系了过去与未来、传统与现代。很多人认为辟斯顿的作品过于墨守成规,他既不像许多20世纪的"先锋派"作曲家那样引人注目,也不像斯特拉文斯基、兴德米特的新古典主义风格那样独树一帜。但是在辟斯顿的晚期作品中可以发现,辟斯顿一改早期和中期相对保守的创作技法,在作品中大量运用了无调性、多调性、泛调性和调性12音序列等现代作曲技法。本文以辟斯顿晚期代表作《第五弦乐四重奏》第Ⅱ乐章为分析对象,对该乐章的12音调性序列的设计原则、和声特征及线性对位特征进行了细致分析。

沃尔特·辟斯顿弦乐四重奏作品中的五声与七声音阶形态

沃尔特·辟斯顿是美国20世纪最为重要的作曲家和音乐理论家之一,在他创作的众多作品中,五部弦乐四重奏横跨了他的三个创作时期,选择其五部弦乐四重奏作为切入点,进一步观察辟斯顿对于五声与七声音阶的使用状况是有必要的。这些调式音阶的运用有时是单独陈述、有时又是在在相互拼接、综合的前提下加以杂糅陈述。而进一步分析这些调式材料的"综合"手法,可以看到它们有时是"拼接"式的,有时是截断音列的相互交替,有时又杂糅在一起难以辨识。本文重点论述了五部弦乐四重奏作品中横向声部所运用的五声与七声音阶现象,其中包括五半音五声音阶、去四七小音阶、中世纪七声调式音阶和大小调音阶。

试析罗忠镕《第三弦乐四重奏》(上)

本文试图通过对罗忠镕《第三弦乐四重奏》在集合构成、曲式结构等方面的分析, 揭示了在这部作品中将西方现代音乐创作手法和中国五声性原则相融合的创作理念．

罗忠镕《第二弦乐四重奏》的音高组织分析

作为当代中国杰出的音乐创作大家,罗忠镕先生在其《第二弦乐四重奏》中,以一个原始的十二音序列为基础,在保持作品整体音响同质性的同时,对原型序列进行了多种变化处理,使其成为一部音乐表现力极其丰富的十二音作品。本文从两个方面论述作品的音高组织逻辑:其一,该作品采用的各种序列再派生的方式;其二,五声性四音组即音级集合[4—23]在作品中的作用。

第三弦乐四重奏

自本期起我刊增设"创作笔谈"栏目,由本刊约请资深作曲家剖析自己发表的新作,曲文对照,以交流创作经验,并便于对作品作深入的分析研究。首先发表的是罗患镕的《第三弦乐四重奏》(第一乐章)及其"说明"。要理解这种离开西方功能和声体系的文字,须对音级集合理论、十二音集合(序列)的运用等有基本知识。为帮助读者对这些问题的了解,本刊将相继刊登作者结合作品对这些知识作的简要介绍。

整体与个性的处理艺术——弦乐四重奏训练入门

四重奏是一种特殊的音乐体裁。海顿、贝多芬、勃拉姆斯及肖斯塔科维奇等伟大作曲家都为这一体裁写下了音调丰富、风格多样的作品。弦乐四重奏长于表达各种各样的内心体验以及深刻的哲理。要深刻揭示其思想内容和艺术形象,重奏者不仅应具有广博而又深邃的思想及音乐风格方面的知识,还必须深入细致地研究并掌握这一音乐体裁所特有的规律以及训练手法。本文拟就这个问题来谈一点自己不成熟的看法。

肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》及其改编版《室内交响曲》

常看到有介绍肖斯塔科维奇《室内交响曲·追忆残酷的法西斯主义和战争》的文章,大都误漏了此曲是根据作者《第八弦乐四重奏》(作品110)由作者自己改编的(作品110b)这一重要提示。原作是1960年,改编也是1960年。改编版和原作并没有任何音乐上的变化,仅仅是在配器上把弦乐四重奏扩大为弦乐队而已。因此这部作品是弦乐四重奏的“放大”而不是独立的新的创作。

全国西洋弦乐器及钢琴独奏重奏音乐作品比赛陕西省区比赛简况

陕西省参加全国西洋弦乐器及钢琴独奏重奏音乐作品比赛,由中国音家乐协会陕西分会、省文化文物厅等单位主持,于十一月底在西安音乐学院音乐厅进行预选比赛,预选曲目廿七首,进入第二轮的十二首,初评获得省级预赛奖的六首,其中获得二等奖的有弦乐四重奏《春》陶龙曲(本院作曲系五年级学生);

巴托克的艺术与他的不朽杰作《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》——纪念巴托克诞辰110周年

在当今人类的认识中,科学与艺术通常总是对立、矛盾的。人们的意识,由于长期以来传统、经典哲学论著的影响与渗透,经常牢固地镌刻了一种观念:科学是理性的、客观的、着重于逻辑思维;而艺术则是感性的、主观的,专注于形象思维。

巴托克风格特色中的黄金分割律与轴心体系

匈牙利著名理论家Erno Lendvai在悉心研究了巴托克的作品后,发表了一系列发人思索的权威性论著,首次提出了黄金分割律在巴托克音乐中的体现以及著名的轴心体系等论点.本文是其《巴托克音乐中的二元性和综合性》一文的前半部分,在概述了黄金分割律和轴心体系之后,着重论述其渊源及其与古典和声的关系,有助于我们对巴托克风格技法的深入认识和透彻理解.

听《天籁》之管见

何训田为七位演奏家谱曲的《天籁》(1986)是应用他自创的“RD”作曲法创作的,因为作曲家宣称“平均律已经用穷尽了”。“R”代表任意律,“D”代表对应控制法。这首作品给人以原始、荒诞、冷漠、神秘、空旷、深邃、凄凉、恐怖的印象。演出时舞台上的灯光压得很暗,能见度很低,给听众造成一种特定的环境和心理压力。听上去它仿佛是对亡灵的招魂、追念;又仿佛是对洪荒世界的描绘……,音色离奇新颖,不同凡响,力度与节奏的起伏变化有致。作者应用“RD”作曲法取得了可喜的成功。

海顿的生平和创作概要

1732年3月31日,下奥地利靠近匈牙利的罗劳小镇上约瑟夫·海顿出生在一间茅屋顶的简陋的农舍里。父亲马提亚是个车匠;母亲叫安娜·玛利亚。他从父亲的简单的传统的家庭乐曲制作中受到了最初的音乐的影响。在下奥地利多瑙河畔的海茵堡度过了一个短时间后,海顿来到维也纳,在圣斯蒂芬大教堂当唱诗班歌童。九年后,由于到了变声期不得不离开了唱诗班。他搬进了维也纳内城老米海尔大楼狭小的顶楼,每天除担任伴舞小提琴手和为别人演奏小夜曲外,还得靠授课来弥补收入的不足。

作品分析学习笔记(续一)

(二)关于其它的作品分析方式要点及现代音乐作品分析要素浅谈随着时代的发展,人们看问题、分析问题的角度也在不断调整、改变。这其中自然是包括音乐。通过两年多的学习、观摩,我发现国外的音乐家们对于前辈成功的杰作并不满足于一般的陈旧的分析方式。他们还想从新的角度认识那些被公认为是成功的作品背后的秘密。他们似乎总想把事物看得更清楚些,即钻进去又跳出来;近看、远看,如同画家的某些相似点。它的趋势我感到是朝着更科学更简明的方向发展。