浅谈柴可夫斯基和他的《第六“悲怆”交响曲》

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年人彼得堡音乐学院学习作曲，

生命的悲剧美——柴可夫斯基和他的第六交响曲“悲怆”

2020年是俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基诞辰一百八十周年。一百多年来,人们难以忘情于柴可夫斯基落日般悲壮的生命和他那些回旋在山巅的旋律。柴可夫斯基具有异乎寻常的感受力,惟其如此,世界对他来说是永恒的悲剧。

浅谈柴科夫斯基的第六交响曲“悲怆”

柴科夫斯基是俄罗斯一位伟大的作曲家,他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作,其中交响乐在他的作品中占有突出地位。本文通过对柴科夫斯基创作的早、中、晚三个时期生活及背景的分析来探究他的音乐创作风格。并从创作背景、曲式结构、配器以及情感等方面对他的第六交响曲《悲怆》进行解读,从中剖析他交响乐作品的独特性。

用音乐揭示人生“苦难”的哲人——柴可夫斯基——浅析《b小调第六交响曲“悲怆”》

《b小调第六交响曲“悲怆”》是柴可夫斯基的最后一部作品,这部交响曲使作曲家的创作达到了音乐艺术的顶峰,其真实性和民族性形成了这部作品的主要创作特征,也代表了他的音乐创作风格。该曲是他一生的真实写照,他用音乐揭示出了“人生苦短”这一哲学道理。

柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析

柴科夫斯基是19世纪俄国最伟大的音乐家，其作品有序曲、交响曲、歌剧、芭蕾音乐等多种题材，他的第六交响曲《悲怆》是他的代表作，作品中尽显他的自传性的悲剧特点，是一部现实主义和浪漫主义结合的经典之作。本文通过对第六交响曲《悲怆》的创作背景、音乐分析、总体评价三个方面进行详细分析，使我们对该作品有更深的了解和认识。

关于死亡,面对死亡,超越死亡!柴科夫斯基《第六交响曲》随想

一夜的昏睡让头脑难以清醒,身体沉重到无法感知疼痛。持续的呕吐和腹泻抽干了全部能量,霍乱的病症蒸发了身体中的每一滴液体。时间近乎静止,每个细胞微小的跳动感受如同沉重的负担。如果生命在此刻到达尽头,请让他最后一次书写,带着无限的残破却仍然要燃尽最后一丝灿烂,只为展现命运的终极之美——死亡。

柴可夫斯基《第六交响曲》的悲怆意识探求

有着天鹅之歌美誉的柴可夫斯基的《第六交响曲》"(悲怆"),以其深沉的悲怆光耀后世,是作曲家一生最真切的写照和最完美的总结。本文下面将结合作品本身,以及作曲家的生活际遇和精神,对其中的悲怆意识进行解读,探求柴可夫斯基关于"生"与"死"的人生哲学命题。

柴可夫斯基与他的《第六交响曲(悲怆)》

十九世纪俄罗斯伟大的作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Пётр Илъич Чайковский）1840年5月7日出生于维亚特卡省的沃特金斯克，1850年进入圣彼得堡法律学校学习，1859年毕业，后在司法部任职，同时钻研音乐，1861年考入俄罗斯音乐协会的音乐班，1862年成为圣彼得堡音乐学院（今列宁格勒音乐学院）的学生。他一生中创作了各类题材的作品，其中包括：

对柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》的音乐分析

文章主要通过对柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》的创作背景及音乐中具体乐章的分析,进一步探讨柴科夫斯基《悲怆》交响曲的音乐风格及这部作品带给世人的深远意义。

雅尼克指挥柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”

要是放在娱乐圈，这位帅小伙指挥肯定会被要求改名。和切利比达克一样，这位今年38岁的指挥有着连外国人都觉得拗口的名字——Yannick Nezet—Seguin。据说费城当地就是用这个名字来考核醉驾司机的。雅尼克如今执掌费城交响乐团，而且还是鹿特丹爱乐的总监。

人间欢愉 化作倾盆雨 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》品赏

“幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各各不同。”这是俄罗斯文学巨擘列夫·托尔斯泰在他的长篇小说《安娜·卡列尼娜》里所写下的第一句话。在这次仅仅八天的紧张、愉快而又充实的俄罗斯参观游览旅程中，托翁的这句充满人生哲理的感悟，一次又一次在我的脑海中回荡。

音色与个别乐器个性的保持和加强——朱践耳《第六交响曲》音色分析

朱践耳《第六交响曲》的一个重要的结构因素之一,就是要保持和加强音色与个性的确立,全曲音乐构筑于两条音色线条:录音磁带和管弦乐队。录音磁带不以其主体音响为主要目的,而是在音色和音调方面提供模式和材料,最大限度地发挥乐器的性能和最大限度地扩大音色调色板的范围。

音乐与政治的宣言 革命与自由的赞歌——亨策第六交响曲第一乐章音乐分析

汉斯·维尔纳·亨策(Hans Werner Henze,1926——)是德国战后最重要的作曲家之一,他的作品博采众长、融各种风格于一炉。第六交响曲是亨策交响乐创作中的一个转折点,也是其交响曲中规模庞大、较为复杂的一部。这部作品在结构逻辑、调性布局、发展手法等方面都有鲜明的个性特征;十二音序列、等节奏、中心音程是其最主要的音乐材料;同时,第六交响曲也是作者著名的"音乐与政治"思想的具体体现。

告别音乐与人生——柴可夫斯基《第六交响曲》结构与内容分析

俄国著名作曲家柴可夫斯基一生中写下了大量不同体裁的音乐作品,其中尤以《第六交响曲》(《悲怆》)具有独特的魅力。同时,由于《悲怆》的标题是经过作曲家本人认可的,并且作曲家本人在指挥这部作品首演后不久即辞世,更使它成为一部作曲家告别人生、告别音乐的不朽篇章。

马勒的《第六交响曲》:悲剧意识与主题构建

奥地利作曲家古斯塔夫·马勒(1860-1911)的《第六交响曲》(1903-1904)被公认为是该作曲家所有交响曲中最具有悲剧性质的一部,作曲家本人也以"Tragic"(悲剧)的副标题将之公布于世。本文通过对整部交响曲中各乐章主题的分析,展示出作曲家在第一乐章的悲剧性主部主题中,就已经暗示、蕴含了其他乐章主题的音乐材料,从而使整部作品笼罩在悲剧情绪之中。

中国交响曲之六法

借用南朝齐梁画家、绘画理论家谢赫六法理论,通过分析中国交响曲代表性作品,探讨中国交响曲的主体及本质问题,梳理中国交响曲的基本特征,对比中西方交响思维及手法,关注中国现代交响曲的转化,思考中国需要怎样的交响曲,并尝试以多重史学方法来呈现中国交响曲发展之脉络。文章分六个问题叙述:气韵生动——寻找主体,骨法用笔——旋律与民族性,应物象形——艺术反应力,随类赋彩——西方管弦乐队VS民族乐器,经营位置——结构特征及探索,传移模写——比较与思考。

普罗科菲耶夫第六交响曲艺术特征浅析

普罗科菲耶夫是苏俄杰出的作曲家和钢琴家 ,其一生经历了俄罗斯、欧美和苏联三个时期。苏联时期 ,普氏写下了从第五到第七三部交响曲 ,其中第六交响曲因其内容的深刻与形式的复杂 ,而遭到苏联文化当权者的严厉批评 ,很久之后才被恢复名誉 ,成为公认的音乐名作。

沃恩·威廉斯e小调《第六交响曲》解析

二十世纪英国著名作曲家沃恩·威廉斯的作品是英国音乐复兴的主要部分之一。其音乐创作一方面继承了欧洲大陆的音乐传统，另一方面又吸取了英国历史上”都铎王朝“时期的音乐成果，并把它们同英国民歌结合起来，从而形成了现代英国音乐的鲜明特征和民族风格。e小调《第六交响曲》写于一九四七年，作品刻画了第二次世界大战所引起的精神体验和心理反映。

奏鸣曲在交响乐中的运用——以贝多芬《第六交响曲》第一乐章为例

通过对奏鸣曲、交响曲的简述,结合贝多芬《第六交响曲》第一乐章的分析,说明了奏鸣曲在交响乐中的运用,认为这部作品中奏鸣曲式的运用更加确定、体裁更加完善,体现了奏鸣曲对音乐的统一与发展,也体现出人类理性思考在音乐实践中的结晶。