莫扎特《第23号A大调钢琴协奏曲(歌剧)》演奏版本探析

莫扎特《第23号A大调钢琴协奏曲(K.488)》,又名"歌剧"协奏曲,是莫扎特创作的最纯正的古典乐队协奏曲体裁模式的典范。迄今为止,这首作品被许多演奏家成功演奏过,由于演奏家们不同的生活背景、个人风格等因素,使得他们对这首作品的诠释及演奏效果也不尽相同,正如黑格尔说:"没有人能够真正超出他的时代,正如没有人能够超出他的肌肤。"由此,以《第23号A大调钢琴协奏曲(歌剧)》第三乐章为例,借助三位不同国籍的著名演奏家——霍洛维茨、波利尼、佩拉希亚的演奏,从速度、力度、音色等方面分析他们的演奏法。

莫扎特第23号钢琴协奏曲独特的美学特征

第23号钢琴协奏曲，是奥地利杰出钢琴演奏家、指挥家、古典钢琴乐派作曲家代表人物沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的经典协奏曲代表。这个天分极高的艺术家，尽管英年早逝，但他为后世遗留的作品，一直引领世界古典钢琴作品的先河。第23号钢琴协奏曲，是他诸多代表作中，比较鲜明的一个，以其独特的美学特征，在钢琴音乐史上，抒写了一段感人的美学情怀。

倾听莫扎特内心的声音——以《C大调第21号钢琴协奏曲》为例

协奏曲从字面意思来看是由诸多乐器一同演奏的曲子,最早是指意大利的一种声乐体裁.大约1750年开始指一个或多个乐器与管弦乐队共同演奏的器乐套曲,协奏曲逐渐流行开来,交响乐紧跟其后,这不但没有阻止协奏曲的发展,而且使得正在成长中的它逐渐展露出清晰的面貌.莫扎特的才华和想象力在协奏曲这种形式中找到了永不枯竭的源泉.许多资料表明,现代协奏曲的基本形式正是莫扎特建立的.