此物最相思 粤魂永流传——《粤剧表演艺术大全》首发式晚会回顾与思考

2019年11月23日,坐落于珠江畔的广州大剧院上演了一台富有历史文化意味的广府大戏,来自广东粤剧院、广州粤剧院、佛山粤剧院、广东舞蹈戏剧职业学院、深圳粤剧团以及香港、澳门、珠海等地的200多名粤剧名家与新秀同台献艺,他们中包括16位中国戏剧梅花奖得主、25位国家一级演员,以及50多位年轻有为的武打演员,可谓是星光熠熠、群星璀璨,演出阵容之强大绝对突破了近十多年的舞台记录。

《粤剧表演艺术大全》首发式晚会掠影

2019年11月23日晚,由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局主办的"此物最相思——《粵剧表演艺术大全》首发式"晚会在广州大剧院举行。

武戏文做,粤剧文武生表演艺术分析

粤剧表演形式以唱为主,兼有说、做、打、舞等多种表现形式,其中尤以武戏文做最为著名。武戏文做是粤剧中的一种表演方式,由文生和武生联合表演,通常文生扮演正面角色,武生扮演反派角色,两人通过唱、念、做、打等多种表现手法,来展现故事情节和人物性格。这种表演艺术形式既注重武打动作的精湛技巧,又需要文学功底的支撑,具有高度的综合性和观赏性。

《粤剧表演艺术大全》开机

由广州市委宣传部、广州市文广新局、广东粤剧促进会、广州市振兴粤剧基金会主办的《粤剧表演艺术大全》于1月16日在佛山粤剧院举行开机仪式。《粤剧表演艺术大全》全面开展整理记录粤剧表演艺术遗产，为粤剧艺术“创造性转化，创新性发展”提供有力的支撑，这不但对粤剧传承发展、原生态修复具有极大推动作用，

粤剧表演艺术的与时俱进

粤剧在我国具有悠久的历史,其开创于草台时代,在之前的粤剧表演中,表演形式基本上都是大戏棚,环境相对简陋,但是经过多年的历史演变,粤剧表演艺术形式发生了极大的改变,这是由于粤剧演员努力探索而发展起来的,该戏曲形式在发展过程中吸收其它艺术的精髓,然后将其融入自身的剧种之中,使其艺术感染力不断增强。本文中分析了粤剧表演发展现状,同时论述了粤剧表演艺术与时俱进发展的具体表现形式,探讨其未来发展方向。

谈粤剧武生行当的舞台表演艺术

粤剧是我国重要的剧种之一,同时也是传统文化范畴中不可或缺的组成部分,传承和弘扬粤剧,对于我国优秀传统文化传承和发展具有积极意义。随着粤剧的不断发展,逐渐融合了各种现代艺术文化气息,迎合当代人们的戏曲审美,具有更强的艺术美感。粤剧武生行当是粤剧表演的主要行当之一,为了带给人们别样的审美感受,应持续优化舞台表演艺术,丰富表演程式和艺术内涵。本文就粤剧武生行当的舞台表演艺术进行分析,结合粤剧的发展情况,了解武生行当表演技巧。

粤剧武生的舞台表演艺术研究

粤剧是我国不可或缺的剧种之一,在近些年的发展当中,粤剧充分融合了各种现代化的气息,给予了人们不一样的戏曲审美,整个的艺术美感相当高。粤剧武生,属于粤剧表演当中十分重要的角色之一,而其舞台表演艺术也在不断优化当中,整体的艺术魅力相当高。

南粤梨园一奇葩——记粤剧表演艺术家、广州粤剧一团团长倪惠英

倪惠英,一级演员,出生于1956年春,70年代末毕业于广州第35中学,随即通过正式考核进入粤剧行列。不久即担任广州粤剧团青年剧团正功花旦。1976—1977年就读于广州马列主义大学,1995年进修于中国戏曲学院。现为广州粤剧一团团长、中国戏剧家协会会员、中国戏剧家协会广东分会副主席、广州戏剧家协会副主席。

排场、提纲戏与粤剧表演艺术

排场是中国戏曲诸剧种在数以万计的艺术表演过程中,艺术大师们总结积累的一种极具表现力的舞台艺术套路。粤剧丰富多样的表演方式,在一定程度上成就了提纲戏的产生,成为剧目文学中的重要组成部分。粤剧排场和提纲戏的产生和发展,离不开粤剧表演艺术家们对粤剧的热爱之情以及传承和创新粤剧形式的责任之心,这对粤剧文化表演艺术形式的保护传承和进一步发展起到了非常关键的作用。

排场、提纲戏与粤剧表演艺术研究

中国的戏曲中,由于舞台效果或者艺术方式的不同,会有不同的视觉效果。排场是极具表现力的一种舞台艺术套路,并且被广泛的应用。粤剧作为中国戏曲中的一种表现形式,它的内涵一直比较丰富,在一定程度上成为了剧目文学创造的基础。因此粤剧的发展中,提纲戏发挥着重要的作用,在促进粤剧的长远发展方面有突出的贡献。排场和提纲戏的发展是无数粤剧艺术家努力的结果,使粤剧的进一步发展有重要的意义,对于粤剧文化的保护也发挥着重要的作用。

看“懂”粤剧之美——蒋文端“粤剧表演艺术之美”讲座有感

受广州图书馆人文馆邀约,中山大学历史人类学研究中心粤剧粤曲文化工作室自2016年5月起,在广州图书馆9楼人文馆承办"粤剧粤曲大家谈"系列讲座,每月一期,邀约了梁素琴、蒋文端、梁文通、陈仲琰等粤剧粤曲表演艺术家以及沈秉和、程美宝、周仕深等粤剧粤曲研究学者,从人文历史、唱腔表演、音乐拍和、穗港澳交流融合等不同视角切入,以展演配合讲解的方式,把粤剧粤曲粤乐艺术中一些具有指标意义但容易被现代人所忽略的特征展示出来,并挖掘剖析其间的演变轨迹及原因等。到场聆听讲座观众超过2000人次,不仅成为粤剧粤曲爱好者固定关注的活动,也吸引了众多图书馆一般读者,尤其是年轻人的注意,为粤剧粤曲文化在公众空间传播提供了一个成功的范例。2016年9月3日下午,粤剧当红花旦、国家一级演员,第二十五届"梅花奖"获得者蒋文端应邀在广州图书馆负一层1号报告厅举行"粤剧表演艺术之美"讲演,这是"粤剧粤曲大家谈"系列讲座第五讲。下文是一位土生土长的广州年轻人去听这场讲座的心得及思考。

朱红星获白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖

2023年4月21日晚,第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖在上海文化广场揭晓。广东粤剧院国家一级演员朱红星凭借粤剧《白蛇传·情》中饰演“小青”一角获“上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖”。上海白玉兰戏剧表演艺术奖诞生于1989年,是国内最具权威和影响力的戏剧奖项之一,该奖项以白玉兰花为象征,寓意着戏剧表演艺术的高贵和纯洁。

怀想一次不可再有的粤剧座谈会——敬悼粤剧表演艺术家红线女

粤剧座谈会可以随时举行，可是，有红线女参加的会议，已经无法再开了。2013年12月1日上午，我应邀出席“庆祝广州粤剧团（院）成立六十周年座谈会”，进入会场，看见红线女已经安然在座，我的内心油然生出敬意，心想，老人家真不简单!前一天晚上，我观看了“红豆飘香·广州粤剧团（院）成立六十周年志庆晚会”，我的座位刚好在红线女的前一排，亲眼看见陈建华市长与红线女一同落座，也自然听到他们的闲聊。

“粤剧大师马老师、红姐鼓励我要好好传承粤剧”——著名粤剧表演艺术家关国华访谈

粤剧,早期称本地班、广东大戏,是形成于广州地区,流行于广东、广西、香港和澳门,并传播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地的地方戏曲剧种,有"南国红豆"之美称。今年7月上旬,我们专程拜访了著名粤剧表演艺术家关国华先生。

在著名粤剧表演艺术家罗品超表演、唱腔艺术研讨会上的讲话

各位专家、各位来宾、各位同志:今天,来自全省各地以及香港、澳门的粤剧界、文艺界的专家、表演艺术家和评论家欢聚在风景如画、鲜花盛开的中山小榄镇,举行著名粤剧表演艺术家罗品超表演、唱腔艺术研讨会。在此,我谨代表省委宣传部,代表主办单位,向出席研讨会的各位专家、艺术家和评论家表示热烈的欢迎和致以诚挚的问候!罗品超先生是一位在海内外颇有影响的粤剧表演艺术家,著名的粤剧文武生。他从小就酷爱粤剧艺术。

荔枝红时君何在——著名粤剧表演艺术家红线女与广西情缘

2013年12月8日,著名粤剧表演艺术家红线女在广州逝世,粤剧界痛失一代泰斗。特以此文深切缅怀这位艺术大师。

人生七十亦风华 记粤剧表演艺术家陈小汉

2006年9月，粤剧表演艺术家陈小汉在广州度过了他的70岁生日，这位德艺双馨的艺术家从9岁从艺至今，已达半个世纪。半个世纪的演艺历程并不平坦，不平坦之路使陈小汉创造出生命的奇迹和艺术的奇迹。前广州市市长黎子流在祝贺陈小汉70寿辰之时，赋诗一首，道出了广大戏迷和粤剧界人士的心声。诗曰：“历经沧桑七十秋，今日喜唱数风流，粤艺催奋人生路，展望百花庆神州。”

艺越蓬峰 名扬四海 访香港著名粤剧表演艺术家文千岁

记者为目睹香港富荣华粤剧团文千岁的风采，特地从20多公里的邕宁县城蒲庙镇赶往广西南宁。当我大汗淋漓如约赶到后台采访他时，他正一面化妆，一面穿戏服，在百忙中热情地接待了我。他平易近人，和蔼可亲。当他得知我们从20多公里以外的县城赶来看戏时，

罗家宝对粤剧表演艺术的传承

光阴似箭,粤剧申报“联合国非物质文化遗产代表作名录”成功已有十年。近段时间,笔者和一些粤剧同行及广东粤剧虾腔艺术研究会的朋友们都回顾到关于罗家宝(虾哥)表演艺术的传承工作,因为申报中有一项十分重要的条件,就是对文化艺术的传承工作做得怎么样?

五十年来磨一剑——陈少棠的粤剧表演艺术(中)

(五)海瑞正气光昭日月1992年4月和1994年4月,陈少棠分别在香港举行的92’两省一市南派粤剧汇展和澳门举行的94’两省四市粤剧折子戏、曲艺汇演中,演出《十奏严嵩》折子戏,在舞台上塑造了一代忠臣海瑞的形象,使人难忘。《十奏严嵩》为粤剧江湖十八本之一,