香港流行黑胶唱片的价值与版本鉴别(60)郑少秋、汪明荃《紫钗记》兼浅谈炎“粤剧”“粤曲”与粤语流行曲

1974年,香港无线电视台开拍古装单元剧集《民间传奇》,内容围绕中国多个著名戏曲、小说、传说等故事,包括《紫钗记》《西厢记》《金;玉奴》《帝女花》《红楼梦》《洛神》等系列剧集,总共150集。《紫钗记》讲述歌女霍小玉(汪明荃饰演)赏灯途中遗失紫钗,碰巧被才子李益(郑少秋饰演)所拾。

情与理的冲突——戏剧《紫钗记》与《被盗走的幸福》比较

选取昆曲剧作家汤显祖的《紫钗记》与乌克兰戏剧家伊凡·弗兰科《被盗走的幸福》,对其中人物形象及结局构思上蕴含的情理冲突进行比较分析。李益的懦弱与他对小玉的情真意切在面对卢太尉强权下表现出的情理冲突,与米科拉从开始的软弱以致为了丈夫的尊严最后杀死情敌前后反差的情理冲突是相似的;霍小玉对李益的痴情与后来她在婚姻面前的让步形成了情理冲突,安娜被迫嫁给了米科拉,但她真正爱着古尔曼,她对丈夫的情感变化前后矛盾引起的情理冲突是与霍小玉不同的;纳斯佳和巴比奇坚持正义与韦夏卿在封建强势“理”下违背友情的情理冲突是不同的。在结局构思上《紫钗记》“以情胜理”和《被盗走的幸福》“以理御情”形成了反差。

《紫钗记》与《被盗走的幸福》戏剧语言修辞艺术比较研究

《紫钗记》和《被盗走的幸福》分别是汤显祖和伊凡.弗兰科的代表作。文章以两部戏剧中的双声、叠韵、形容词、对偶和拟声修辞为主要语料,对比分析两部剧作的表现形式及其语言特点。两部剧在语言风格上有其独特的特点,《紫钗记》语言是以半文言半白话为主,《被盗走的幸福》的文本是乌克兰语。但两部剧都是以爱情为主题,且在体裁和内容上比较一致。另外两部剧中的双声、叠韵、形容词、对偶、拟声修辞含量十分丰富,文章摘取了部分曲词进行比较,对其语音、词语和辞格修辞的语言特点和美学效果进行深入分析,试揭开两部戏剧修辞美学比较之面纱,希望对东方与东欧戏剧的沟通与交流提供史料依据,对汤显祖和伊凡.弗兰科戏剧语言修辞研究有所贡献。

《紫钗记》和《威尼斯商人》中的女性形象——女性主义文学批评视角下的汤显祖和莎士比亚人文思想

汤显祖和莎士比亚在《紫钗记》和《威尼斯商人》中塑造了一系列反封建传统的新女性形象,从人性和人的价值角度探寻女性的处境和命运,为女性提出了作为“人”的生命欲求,呼唤人性的解放。汤显祖和莎士比亚的女性观是他们人文关怀的最伟大、最集中的体现。

“三维”转换方法论下汪榕培英译《紫钗记》研究

《紫钗记》是汤显祖代表作"临川四梦"之第一梦,热情讴歌了爱情的忠诚与真挚,深刻揭露了强权的腐败与丑恶。本文采用"三维"转换的方法对汪榕培《紫钗记》英译本进行赏析,从语言、文化、交际三个维度分析其对翻译生态环境的多维度适应性选择。研究发现,汪榕培译本的成功得益于翻译过程中的多维度转换以及译本较高的整合适应选择度。

十年磨一剑——从《霍小玉传》到《紫钗记》

汤显祖将蒋防小说《霍小玉传》改编成传奇剧本《紫箫记》之后,又经历十年的磨砺,将其改创为《紫钗记》。他在剧中精心塑造了"卢太尉"这样一个反面角色,强化了社会批判力量;同时将人物形象安排得更为合理,突出了以情制理的主题;而且戏文绵密,词曲典雅,在汤显祖剧作中是一部不逊于《牡丹亭》的成熟之作。

论汤显祖早期的政治倾向——以《紫箫记》、《紫钗记》为例

《紫箫记》与《紫钗记》系汤显祖早年作品,两部剧作的创作经历标志其政治思想也发生了相应变化,即:从政治批判力度看,由借史隐喻转变到直书批判;从问题的解决方式看,由以暴易暴代替了宗教求索;从理想政治的角度考虑,由正面颂圣走向了对"时主"的讽谕。

从唐传奇《霍小玉传》到《紫钗记》人物形象的变化

如果说唐传奇《霍小玉传》因为霍小玉的死亡让人们看到现实世界的冰冷凉薄,那么汤显祖的《紫钗记》就给读者和观众营造了一个热情如火的理想世界。邹自振在他的著作《汤显祖与<玉茗堂四梦>》中说《牡丹亭》是炽热的仲夏之梦,《紫钗记》是希望的早春之梦。

《紫钗记》的送别空间书写与情感抒发

《紫钗记》春闱送别、门楣絮别、折柳阳关等送别空间书写,融入了性别空间区隔和灞桥中介空间书写,淋漓尽致地抒发了别离之人,特别是女主角霍小玉感伤、悲戚、不安、担忧、期盼等黯然销魂的诸种离情别绪。剧作以理想主义情感逻辑原则创设的送别审美情境空间书写,不仅突出呈现了性别空间区隔下女主角更为细腻丰富的内心情感世界,以及她对外界事物发展变化更加敏锐的感受力,还深刻体现了霍小玉追求两情相悦之真情自我意识的觉醒。曲家以"知己"情结展现女主角的真我情感追求,肯定爱情与青春的同时,凸显了剧作的至情主旨,唤起了观众的丰富情感体验和空间联想,使他们在情感升华过程中,对剧作至情理想产生深入体悟与思考。

“三维”转换原则下解读人物语言个性的翻译——以汪榕培《紫钗记》英译本为例

小说中的人物均各具个性,其特点可以从其说话方式、语言形式等传达出来。本文着重探讨译者在翻译人物语言时是否体现了原文中该人物独特的个性特点。

《紫钗记》“元宵”情境空间书写论

戏曲剧情的生成和演绎,人物形象的塑造,离不开特定的戏曲情境。《紫钗记》情境书写生动精彩,“元宵”情境空间书写贯穿全剧。元宵佳节赏花灯,在此情境空间里霍李相逢情生盟定,从此便镶嵌进彼此的生命。花好月圆得正果,美满姻缘一钗牵。曲家处处彰显剧目,将角色眼前之景与内在情感融为一体,与剧作的诗意化追求一起,浓墨重彩地呈现了男女主人公一生最值得珍视的幸福时空情境,形塑了角色形象,推动了剧情发展,尽情抒发了角色的内心情感,达成美轮美奂的舞台审美效果,凸显了剧作的至情主旨。

《紫钗记》地理空间书写举隅——以“陇西”为例

《紫钗记》地理空间书写丰富精彩,"陇西"地理空间书写在全剧中所占比重并不算大,呈现出简略总括的书写方式。文本中作为空间性叙事的陇西,往往出现在人物命运和剧情发展的关键转折处,对剧作舞台人物艺术形象的塑造、剧情的演进、戏剧冲突的生成、剧作至情主旨的凸显和实现都起着至关重要的作用。

试论《紫钗记》中汤显祖的“至情”思想

汤显祖是明清文学中建树颇多的人物,无论在思想领域还是在政治领域都做出了卓越的贡献,在文学领域中他提出了"至情"的思想,更是令人惊叹。本文通过对《紫钗记》的分析着重探讨了汤显祖的"至情"思想以及他的"至情"思想中所存在的叛逆色彩。

《紫钗记》:希望的春天之梦

在中国文化史上,汤显祖是最富有哲学气质的文学家之一,汤显祖的“临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生及其意义的思考。综合评价“临川四梦”，可以说《紫钗记》是希望的春天之梦，《牡丹亭》是炽热的仲夏夜之梦，李（益）霍（小玉）、杜（丽娘）柳（梦梅）的爱情,蹈扬了“真情”的力量；《南柯记》是秋天的失落之梦，《邯郸记》是冬天的冰雪之梦，通过淳于棼、卢生的宦海沉浮,鞭挞了对“矫情”的贪恋。

以“性格组合论”观《紫钗记》之霍小玉

霍小玉是明代传奇《紫钗记》中的女主角 ,也是戏曲史上一个著名的人物形象。她是剧作家汤显祖根据唐代蒋防的传奇《霍小玉传》加工创作而成。本文试图以汤的二度创作为切入点 ,用文艺理论中的“性格组合论”对霍小玉作一番重新解读 ,客观评价霍小玉的艺术价值。本文认为 ,霍小玉在《紫钗记》剧中的性格缺少发展 ,单纯而不丰富 ,是“扁形人物”而非“圆形人物” ,甚至抹去了唐传奇中人物性格的闪光点。

我辈钟情似此——《紫钗记》述评

《紫钗记》是汤显祖"临川四梦"的第一梦,是他传奇创作步入成熟期的开始,也是作者借戏曲创作弘扬其"至情"之论的先声。本文是《紫钗记》评注的一部分,从其对唐传奇《霍小玉传》的改编入手,着重探讨该戏在人物形象塑造上取得的成就,兼及其思想和艺术上的成就与局限。

也论《紫钗记》对李益形象的重塑

汤显祖以唐传奇《霍小玉传》为蓝本创作了《紫钗记》,并对男主人公李益的形象进行了改写。对于重塑后的李益形象,有人批评其性格过于被动软弱,甚至苟且忍让,算不上"至情"。这种说法并不准确,事实上李益是一位能屈能伸、重情重义的至情君子。他性格中的"软弱、拖延、苟且",是当时社会强权政治压迫下的产物。看似矛盾,实则合理。李益形象实质上是汤显祖的自我投射。

《紫钗记》:希望的春天之梦

汤显祖创作于南京时期的《紫钗记》,堪称"临川四梦"第一梦。《紫钗记》较好地继承了唐人蒋防传奇小说《霍小玉传》的现实主义精神,也体现了汤显祖的"情至观",鞭挞了封建权贵,歌颂了理想的爱情。综合评价"临川四梦",可以说《紫钗记》是希望的春天之梦。

汤显祖《紫钗记》创作的“至情”审美

《紫钗记》在保留唐人传奇《霍小玉传》主要人物和情节的同时,再造男女主人公的形象,别开生面地演绎李益和霍小玉的爱情故事,提升了小说文本的艺术内涵。就其主人公塑造而言,霍小玉的身份因母亲加冕而成为光彩照人的大家闺秀,上演的是一见钟情、一往深情、无怨无恨的角色。男主人公李益也由小说中的负情薄幸郎,改写为多才至诚的君子,了却的是“有情人终成眷属”的大团圆结局。《紫钗记》别于唐人传奇故事原本,亦别于汤显祖自己早年本于传奇的剧作《紫箫记》,人物性格的全新大改造,改悲剧而为大团圆,盖汤氏“尚情”以至褒扬“至情”戏剧观之必然。惟其如是,方成其“临川四梦”格局。

《紫钗记》中霍小玉的性格悲剧浅析

《紫钗记》，汤显祖“临川四梦”之一，演绎了霍小玉与李益的一段凄婉的爱情故事。主人公霍小玉的爱情悲剧是其性格悲剧的表现．本文试就霍小玉的悲剧性格浅陈拙见。