凌濛初《红拂》杂剧创作考

凌濛初创作的《红拂》杂剧是根据唐代传奇小说《虬髯客传》改变而成的,但它不同于其他《红拂》剧作,凌濛初《红拂》杂剧的创作时间当在万历三十二年(1604)至万历三十三年(1605)八月之间,其创作因素是多方面的。凌濛初《红拂》杂剧,将一事化为三传,使之更具深刻的思想性和艺术魅力,获得了巨大成功,并得到了戏曲界的赞许,对后世影响很大。

论王小波《红拂夜奔》的叙事艺术

王小波的《红拂夜奔》是一场关于“有趣”的文本实验。作家先用互文性的叙事结构打开小说空间,增强叙述者与读者的互动。在此基础上,运用荒诞的强性反讽,展现人在权力场域中的荒唐行为和矛盾状态。最后通过“细节蔓延”的方式延展小说内容,形成整体性的繁复风格。小说所追求的“有趣”既是形式与内容的自洽,也是由此产生的一个开放空间,供读者自由进入。

荒诞即真实——王小波《红拂夜奔》解读

通过解读王小波的小说《红拂夜奔》 ,认为王小波是“荒诞的屈原” ,他以荒诞的形式沿续了屈原对信仰和知识分子自身责任的执着 ;沿续了鲁迅小说“吃人”的主题并有所拓展。从荒诞的城。

明末清初红拂剧改编考略

明末清初出现了多部红拂剧作,以张凤翼《红拂记》、凌濛初《红拂三传》、冯梦龙《女丈夫》及近年发现的曹寅《北红拂记》为代表,各剧本之间关联紧密。经比对分析可知,推陈出新是红拂剧改编的轨迹,不同的曲学主张和创作意图是红拂剧改编的原因。围绕红拂剧目的改编与评点,汤显祖、凌濛初、冯梦龙、吕天成、沈德符、曹寅、尤侗等曲作家、曲论家纷纷卷入其中,在曲辞、音律、情节架构、场上案头等方面表达了各自的曲学立场,从中可以窥见明末清初曲学界理论上的分歧所在。

寻求新的审美意象与审美特质——浙江省京剧团《红拂》印象

走马上任了8年的浙江省京剧团团长、新锐戏剧导演翁国生，是一个善于学习与思索、敢于追求与探索的浙江京剧领军人物。

京剧红拂

红拂 杨素的歌舞伎，后为道姑李靖 隋末英雄，后为唐开国功臣虬髯客 侠士，后为海外扶余国国君杨素 隋炀帝时的权臣。

小剧场京剧[红拂]红了杭州城

小剧场实验京剧《红拂》6月29日在西子湖畔上演，一时成了杭州城人们热谈的话题。原定首轮演出10场，现在因观众踊跃而延长。

京剧典籍《红拂传》英译研究

京剧《红拂传》是程砚秋早期代表剧目,为了让世人更多了解这部典籍,本文介绍了它的创作背景、剧情和英文说明书,并且围绕三场重点唱词——"自叹身世"、"拂尘舞"和"舞剑"进行汉英对照分析,以此传承传统文化。

王小波两个版本《红拂夜奔》叙事比较研究

王小波两个不同版本的《红拂夜奔》在叙事上有着较大的差别,但在创作上又存在着联系。以两个版本的《红拂夜奔》为基础,从叙事语言、叙事视角、叙事策略和叙事模式方面进行叙事差异对比,一显稚嫩,一显成熟。但就总体而言,王小波对此题材所进行的再创作,都与首先创作的《红拂夜奔》有着莫大的渊源,后创作的《红拂夜奔》既弥补了先前创作的不足,又增添了先前创作所不能容纳的新东西——如“理趣”。这两部作品既显差异,又见联系,它们见证了王小波在小说创作上从稚嫩走向成熟的过程。

《红拂记》盛传探因

在明代著名戏曲家张凤翼的所有作品中,《红拂记》是最具影响力的一部,不仅版本、改本的数量繁多,而且“梨园子弟多演之”,是名副其实的“场上之曲”。文章从分析这部剧作盛传的原因入手,认为《红拂记》既迎合了晚明文人的趋奇心理,又反映了当时一般士子的普遍理想,加之体制上的成功变革,这些因素最终促成了《红拂记》的一时盛行,并对之后明清戏曲的创作产生了影响。

简评《红拂记》中的人物

古往今来爱情是一个恒久不变的话题。抛弃世俗，勇敢追求属于自己的幸福，一直以来都受到历代文人的推崇，汉有卓文君夜奔司马相如，传说中有牛郎和织女的故事，同时明代作家汤显祖笔下的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，故事中主人公对于幸福的执着追求，以及对爱情的忠贞不渝让读者为之动容。《红拂记》中的两对男女主人公之间的爱情虽然没有这样惊天地泣鬼神，但身处乱世的他们对于爱情的自主与追求，却也可以让我们在喜剧的结尾中感到淡淡的辛酸，剧中的两对人物给我们留下了深刻的印象。

解构与重构的历史——后现代视角下的《红拂夜奔》

《红拂夜奔》是王小波的代表作之一,也是一部典型的后现代主义元小说。作品中,作者大胆而彻底解构了中国传统历史故事规则,重构了一个平等自由的新规则。

从唐传奇到明传奇——明传奇《红拂记》对虬髯客故事之重造

同为虬髯客故事的演绎,唐传奇《虬髯客传》与明传奇《红拂记》在叙事上却呈现出了完全不同的风貌,这主要在于戏曲叙事必须考虑生、旦、净、末、丑等各门脚色的出场比重。一方面,生旦的离合是推动故事发展的主要线索,另一方面,冷热、悲欢、庄谐、文武等不同场次的调剂皆需要借助不同脚色的穿插调配来实现。通过对明传奇《红拂记》叙事结构的梳理,从脚色制与故事叙述的组织和调和对明传奇在发展过程中叙事性与戏剧性之间的矛盾进行了分析,认为脚色制是制约戏曲叙事、形成戏曲独特叙事美学风貌的主要原因。

李评《红拂记》思想艺术价值论析

“容与堂”刊本《李卓吾先生批评〈红拂记〉》传奇,署名李卓吾评点。此本思想上对《红拂记》中“崇尚侠义精神”和“崇尚真情”给予高度肯定,对原作中酸腐、道学的语言给出批评。艺术上李卓吾重视关目设置、重视文本中的现实逻辑,对原作不符合现实生活的部分进行批驳,并提出改进意见。通过对《李卓吾先生批评〈红拂记〉》传奇的研究,能够阐发李卓吾新的戏曲批评理论,丰富当下戏曲批评理论成果。

《红拂记》批评接受研究

五百多年前，19岁的张凤翼在其新婚燕尔之际，创作了一出《红拂夜奔》，轰动一时。此后，它活跃在了戏曲舞台上。虽然《红拂记》（以下简称《红》）在现代仍有京剧、川剧、滇剧等地方剧种演出，但它在古代的演出状况已无法再现。由于明清两代戏曲品论相对活跃，尽管对《红》的关注比不上《牡丹亭》、《西厢记》等名作，但是评论家或多或少作出的一些评价仍为我们留下了十分珍贵的史料。笔者主要从历代评论入手，对《红》的批评接受研究稍作梳理，具体分为三部分：作者及创作说、演出说、争论说。

师俭堂本《红拂记》插图及其叙事功能探讨

师俭堂本《红拂记》采用双面合页连式插图,线条细腻、画面精美,具有很高的艺术价值。本文尝试对师俭堂本插图的艺术特征进行分析,探讨其中插图的叙事功用,以期为当下我们所处的“读图时代”提供一些参考和启发。

浅谈《时代三部曲》中男主人公形象

王小波《时代三部曲》的男主人公在中国当代文坛是个异数,对人的生存状态的反思是王小波小说的主题,王小波通过对存在于荒诞之中主体的超越精神的展示赋予这种反思以可见的形象。在关注个体生命惨重精神创伤的同时,做出大面积的自我拯救,以理性、智慧、科学作为据点超拔乏味的现实社会。男主人公仰望星空,思想独立,精神自由,在群体间无理性、智慧受辱的背景中依然寻得存在的意义、创造的意义,获得人之为人的快乐,为中国文学提供了一个罕有而又亟须的精神维度:自由精神、理性精神和创造精神。

在蜕变的阵痛中成长 浙江京剧团“黑匣子”中庆“双百”

7月，西子湖的热风带着浓重的湿气，那样的闷热是可以压迫人的。可是，“浙京”的天空是爽朗的，“浙京”的人心也是爽朗的。坐在“浙京”黑匣子小剧场，你所感受到的是中国京剧在二十一世纪明媚的现实。

视觉隐喻视阈下明刊《红拂记》的语图关系

明刊戏曲《红拂记》因其独特的戏剧性以及众多插图本的流传,使其积淀了大量文化信息而独具"语—图"关系研究价值。本文将从明刊《红拂记》插图本着手,以视觉隐喻为理论契入点,讨论"语言"与"图像"在戏曲文本中所呈现的深层互动效果,探究二者各种共存状态及相互作用规律。

新创神话京剧《哪吒》全省巡演超120场

浙江京剧团近年来所创作的新编京剧《孔雀翎》、《红拂》、《告别迷茫》和《藏羚羊》演出过百场、两百场甚至五百场，特别是新编神话京剧《宝莲灯》连演了730多场。近日，该团最新创排的大型新编神话京剧《哪吒》又在浙江省的杭州、富阳、温州、乐清、镇海、宁波、定海、普陀、岱山等地巡演了120多场，观众人次达11万之多，票房收入超110多万，深受基层农民观众、校园学生和都市戏迷的喜爱，