民族歌剧《红珊瑚》的戏剧文学语言研究

“凡戏剧作品中由剧中人之口说出、唱出之散文或韵文均可称之为‘剧词’。由剧中人说出之‘剧词’称为‘台词’；由剧中人唱出之‘剧词’，便是‘剧诗’”。在歌剧艺术中，语言一般表现为剧诗和对白两种形式。但是，在歌剧这个领域内，不同类型的歌剧对语言的处理却是不同的。欧洲大歌剧强调了歌唱，把语言全部组织到音乐中去了，取消了对白，并且形成了为欧洲人所乐于接受的欧洲歌剧艺术的传统。

民族歌剧与《红珊瑚》人物塑造及音乐表现特征探析

中国民族歌剧是一个借鉴、逐步形成、发展、成熟的过程。歌剧《红珊瑚》是中国歌剧史上一部经典的民族歌剧作品。该剧珊妹的人物形象塑造与音色的运用有着本质联系，其音色作为塑造人物形象的主要手段，不同音色的运用使人物形象更加丰盈与饱满。具体丰富形象的《红珊瑚》，其音乐表现特征倾向于“声”与“情”的表达，以精准娴熟的声唱技法对剧情进行完满展现，以“情”展现歌剧“声情并茂”的艺术魅力，体现了传统“艺境”美。

人物形象塑造旨归下的歌剧《红珊瑚》演唱技术分析

演唱技术对于歌剧中人物形象的塑造具有不可替代的重要作用。以歌剧《红珊瑚》中的主要人物形象珊妹的塑造为研究的逻辑起点,探讨该歌剧的演唱技巧,对于挖掘歌剧《红珊瑚》的艺术魅力,使歌剧的艺术性和思想性更好的融合,发挥歌剧艺术的社会功用,推动我国民族歌剧演唱艺术的发展具有重要意义。

“一树红花照碧海”——谈经典民族歌剧《红珊瑚》

向经典致敬,主要是向经典作品的创作者们致敬。民族新歌剧的经典是杰出的前辈们创造出来的,没有他们,也就没有那几部经典之作。《红珊瑚》就是这样一部几乎被遗忘了民族歌剧杰作。戏好抓人成就经典《红珊瑚》剧组的同志我大都不熟(最近才新认识了几位演员前辈:珊妹扮演者、七奶奶扮演者、老更夫扮演者),我唯一熟悉的是《红珊瑚》作曲之一胡士平同志。我们一起写《中国歌剧史》,一起开会、研究,前后有十来年。他是个很好的人.

浅谈歌剧《红珊瑚》选段《海风阵阵愁煞人》的演唱分析

《红珊瑚》是中国当代民族歌剧的优秀代表作品,是结合西方歌剧形式与中国戏曲特点的歌剧。《海风阵阵愁煞人》作为该歌剧的重要唱段,是民族声乐演唱专业学生必唱曲目,笔者通过对歌剧以及该唱段的情感把握等方面进行简单介绍与分析。

探究歌剧《红珊瑚》的戏剧文学语言特色

歌剧《红珊瑚》的内容具有诗歌化、散文化的特点。较多的唱腔都被用在了最适合的位置上,达到了理想的表达效果。对白在刻画和塑造人物性格、表现人物的思想方面起到了十分重要的作用。从艺术形式上采取了传统戏曲歌词中的句法和词韵,展现的文字和内容是通俗易懂的。诗词句的应用灵活,每句长短不一致,句数也不整齐。

红色的记忆 蓝色的经典——《珊瑚颂》歌词赏析

《珊瑚颂》是歌剧影片《红珊瑚》的主题歌。这首歌它短小,却承载了一段厚重的历史;它创作的成功,为后世留下了一段红色的记忆。它借物抒情、咏物颂人,它韵律优美、诗意浓浓,它是海政文工团留给人们的蓝色经典。

论舞台灯光在舞蹈《红珊瑚》中的应用

舞台艺术融合了古典民族舞蹈及舞台灯光,双方相互配合,诠释了灯光的应用、定义和主要效果,文章对灯光在舞蹈《红珊瑚》中的配合应用做了分析。

歌剧——《红珊瑚》

歌剧《红珊瑚》创作子1960年。同年由中国人民解放军海政歌剧团在北京成功首演，这部歌剧上演后受到了人们的喜爱，引起了极大的轰动。在首演的第二年又被拍摄成电影。其中歌曲《珊瑚颂》，很快被流传开来，上世纪的60—80年代几乎家喻户晓。

浅析《海风阵阵愁煞人》的艺术特征

本文从中国民族歌剧《红珊瑚》中的《海风阵阵愁煞人》唱段入手，就人文背景到演唱的艺术处理做了多元化的简单分析，以求能够更深层次的、更恰如其分的演绎民族歌剧之经典《海风阵阵愁煞人》。

歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》的艺术特征分析

《海风阵阵愁煞人》是我国民族歌剧《红珊瑚》中的经典唱段。作曲家在创作中广泛吸收戏曲元素(豫剧),并借用了戏曲板腔体的特征。自诞生以来深受民众和演唱家的喜爱。鉴于该唱段作为民族声乐演唱方面的经典曲目,从该唱段的创作背景作为切入点,分析了该唱段歌词、旋律、节奏、结构等特点,并从演唱的角度对戏曲化音乐语言的艺术特征与演唱技巧之间的关系进行了论述。

试论王锡仁音乐作品的民族性

刚刚离开我们的王锡仁老师是我军著名的作曲家,他在不同时期创作的音乐作品,如歌剧《红珊瑚》、《太阳最红,毛主席最亲》、《父老乡亲》、《白发亲娘》等,都汲取了中国民族音乐的元素,同时紧密围绕中国不同历史发展时期的时代主题,演绎中国气派,奏响了民族的强音,极富艺术感染力,受到人民群众的普遍欢迎。本文通过对王锡仁老师早期音乐作品《红珊瑚》的研究,试图探索、分析其音乐创作的民族性特色。

哈尔滨民族乐团简介

哈尔滨民族乐团暨哈尔滨歌剧院民族乐团，始建于1962年，是我省优秀的民族乐团之一。该团在民族音乐事业、歌剧艺术发展上做出了一定的贡献。几十年来，这支民乐队伍参加了歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《焦裕禄》、《兰花花》、《红嫂》、《印夺》、《红珊瑚》、《千鹤谣》等多不大、中、小型歌剧的演出。

《经典歌剧选段》四川怀旧上演

5月20日，由四川交响乐团歌剧团创排的精品节目《经典歌剧选段》在四川省川剧院上演。四川交响乐团歌剧团，前身为四川省歌舞剧院民族音乐剧团，长期致力于弘扬丰富多彩的民族歌剧艺术的创编、演出，曾推出、上演《货郎与小姐》（前苏联剧目）《刘三姐》《红珊瑚》《格达活佛》《喜迎春》《江姐》《远山的呼唤》等大中型歌剧、音乐剧，并在国家级和省级各种文艺赛事活动中获奖。

《海风阵阵愁煞人》音乐创作手法的戏剧化及演唱处理

歌曲《海风阵阵愁煞人》是《红珊瑚》中珊妹的亮相唱段，该作品是20世纪60年代初期中国歌剧历史上一部重要的民族歌剧作品。音乐融合了民歌与戏曲的素材，从而增强了乡土气息与民族特色。歌剧广泛运用了混声合唱、伴唱、对唱、重唱、帮腔等演唱形式，不仅丰富了歌剧的音乐性，还强化了歌剧的主题抒发和人物形象的刻画。本文主要根据《红珊瑚》歌剧创作的戏剧特色、珊妹的人物形象塑造的表现手法以及对《海风阵阵愁煞人》演唱的艺术处理做一些探究并提出自己的一些见解。

中国民族歌剧在高校传播路径及影响力的探索与研究

民族歌剧是我国音乐艺术的重要组成部分,自诞生以来,在中国众多艺术发展中,中国民族歌剧具有很强影响力,自带一种"本土化"、中国民族特色,并流传广泛,如《白毛女》《草原之歌》《红珊瑚》等,都深受群众喜欢。但经历了改革开放四十多年的发展之后,中国民族歌剧并没有延续新中国成立之后的创作和演出热情,甚至开始逐渐没落。近年来,在文化强国战略的影响下,中国民族歌剧才又被重视起来,大量带有强烈民族性、戏剧性等特征的民族歌剧开始被创造、演绎、传播,并获得了前所未有的发展契机。

在逃避中寻求自由——尤蒂·海尔曼人物解析

自1998年短篇小说集《夏屋，日后》出版并震动整个德国文坛以来，当年28岁、被德国“文学评论教皇”莱希一拉尼茨基誉为“一个新的女作家，一个杰出的女作家”、的尤蒂·海尔曼(Judith Hermann)就成了众人瞩目的对象，如同著名评论家所言：“

如诗岁月--记陈路诗艺术之路

绝路得施恩,艺途书诗长吾生太晚,依稀记忆中曾看她在《狄青怒斩黄天化》中饰演狄彩鸾。吾亦幸运,上天安排与她不期而遇。当两位视粤剧为生命的人聚在一起,便有说不完的话题,她是谁。她就是六岁登台,肇庆地区粤剧团首位花旦,曾主演《红珊瑚》得到周总理亲自接见并勉励,至今从艺七十多年,被誉为“西江红线女”的陈路诗。

闽北歌剧音乐的拓荒者

上世纪六十年代初，闽北山区经历了三年自然灾害的困难时期．各小县城的文艺舞台也开始复廷。基层文艺工作者以及城乡居民在喜爱并传唱电影里的歌剧《红湖赤卫队》、《红珊瑚》、《红霞》、《小二黑结婚》等歌曲之余进一步有了自办剧团、自演歌剧、送戏到偏远山村的欲望。闽北各县那时虽然绝大多数地方都有了自己的地方专业剧团．但都以上演传统戏曲为主，如闽剧、越剧，个别县（市）还有京剧团、赣剧团等。