从《纺车旁的格丽卿》看舒柏特的艺术歌曲

舒柏特是德奥艺术歌曲的代表人物,他那优美的旋律,丰富的和声,独特的钢琴伴奏,诗歌与音乐的平衡,使艺术歌曲达到完美的境界。本文通过对《纺车旁的格丽卿》的分析,探讨了舒柏特艺术歌曲的创作特征。

丝线与家国理想:传宋人王居正《纺车图》的考察

在科技史与纺织史研究中,传为北宋王居正的《纺车图》是一件重要的作品。通过以图证史的方式,学者们为中国古代纺织科技史的书写找到了新的角度。不过,一件艺术作品能否具有历史文献的功能,值得慎重的讨论。本文从艺术史的角度出发,对这幅画作了新的研究,发现一直以来被科技史奉为纺车典范的画中图像出现了几处关键的"错误",由此出发,本文对画面的图像涵义进行了重新诠释,发现所表现的其实是"世掌丝纶"的吉祥含义,而非现实场景的真实复现。在明代以来《,纺车图》中所体现的家族协作的纺织场景益趋成为一种表现理想社会的图像模式,寄托着另一种社会"真实"。

王居正《纺车图》的人文精神和现实批判精神

王居正的《纺车图》,以批判现实主义的态度,从题材内容的选择、女性人物形象的大胆描绘、严谨而充满激情的画风以及承前启后的构图形式等方面,反映当时的社会生活。通过对作品内容与形式的分析,中西艺术形式的对比,揭示其社会价值及历史价值,进一步认识作者不朽的人文主义精神与现实主义的批判精神。

简析舒柏特《纺车旁的玛格丽特》和《魔王》中的抒情因素

在舒柏特的作品中,艺术歌曲的创作成就占据了核心地位,其中《纺车旁的玛格丽特》和《魔王》是舒柏特艺术歌曲抒情性达到高度成熟的标志。在这两部作品中,舒柏特把歌词、旋律、伴奏三者有机地结合起来,更把文学性、自然性和音乐材料紧密地融为一体,使作品具有浓厚的抒情性、戏剧性和人物心理刻画的表现性,体现了其浪漫主义音乐的主要特征。

北宋王居正《纺车图》画错了吗?

针对黄小峰2013年发表的论文《丝线与家国理想:传宋人王居正〈纺车图〉的考察》,经重新考察后认为:《纺车图》手摇曲柄是依据所绘纺车结构的合理设置;无辋纺车用绳带传动不但古已有之,而且一直沿承到现代,传动机构可行、有效;立式手摇纺车的纺锭往往在手摇曲柄的另一侧,这是此类纺车的基本特征之一。文章进一步认为,《纺车图》是宋代写实主义风俗画的杰作之一,不但没有画错,而且反映了画师对底层劳动人民日常生活的关照和同情。

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点——以《纺车旁的玛格丽特》为例

奥地利著名作曲家舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地．把德奥歌曲从外来音乐的影响中解放出来，使它摆脱了意大利、法国乐派的音调，而赋予了鲜明的民族色彩。本文以《纺车旁的玛格丽特》为例，对舒伯特在艺术歌曲中融合诗词与音乐的手法，选取变化分节的形式，突出钢琴的伴奏等创作特点进行了系统阐述。

浅谈对艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》的理解

众所周知,在舒伯特的作品中,艺术歌曲占据了核心的地位。本文着重以《纺车旁的玛格丽特》为例,以自己亲身学习演唱后的感想为依据,分别从歌曲的创作背景、钢琴伴奏、歌曲中的抒情因素以及如何演绎这首歌曲这四个方面进行论述。

论艺术歌曲《纺车旁的格丽卿》的特征及演唱方法

《纺车旁的格丽卿》是舒伯特于1814年创作的一首艺术歌曲,这也是他创作的第一首狭义上的艺术歌曲,西方音乐史以这首歌曲的诞生为标志将1814定义为艺术歌曲的诞生之年。本文通过对《纺车旁的格丽卿》的创作背景及艺术特色、艺术价值的分析,探讨演唱者如何通过细腻的音乐处理来表现《纺车旁的格丽卿》的情感与魅力。

从《纺车旁的玛格丽特》中浅谈德国艺术歌曲的学习

艺术歌曲是声乐作品世界里一个非常重要的部分,德国艺术歌曲在这个部分中更是占有举足轻重的位置。艺术歌曲德语里是Lied,Lied在德语的翻译中就是歌曲的意思。那么,作为演唱者,如何在对歌剧咏叹调和艺术歌曲的演绎过程中恰如其分地把握好分寸,是一首作品演绎成功的关键。

浅析舒伯特的艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》

在德语艺术歌曲的发展史上,舒伯特（1797-1828）可谓创始人和奠基者,影响深远。舒伯特一生中创作领域广泛,精品迭出,但“如果对钢琴与歌曲没有兴趣,就很难成为浪漫主义运动坚实的一份子,作为古典一浪漫之间环节的舒伯特便深深介入这两种体裁”。比较而言,“他最伟大的贡献是歌曲—与旋律结合的歌曲”。[1]在十九世纪之前,歌剧被视为最正统、最高雅的声乐艺术,音乐会歌曲则是难登大雅之堂的雕虫小技。[2]舒伯特引领了西方音乐发展的新潮流,“认识到了事物的新秩序,认识到了诗人和音乐家之间的新的关系”,[3]以音乐会歌曲为创作主要方向,共创作了600多首艺术歌曲,享有“歌曲之王”的美誉。

舒伯特艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》伴奏诠释

《纺车旁的玛格丽特》(Gretchen am Spinnrade)又译为《纺车旁的格丽卿》《纺纱的格雷亨特》,是奥地利著名作曲家舒伯特的代表作之一。歌曲内容取材于德国伟大诗人歌德的《浮士德》第一部第十八场,塑造了一位沉湎于失恋悲伤中的少女形象。通过对该作品调性色彩、和声架构、伴奏织体以及术语标记的分析,并结合作曲家个人的创作风格及该作品的歌词内容,系统阐述了该作品钢琴伴奏的演奏技巧以及艺术指导与演唱者的配合技巧。

舒伯特钢琴音乐中分解和弦作用探析

舒伯特是浪漫主义时期代表的音乐家,其作品中可见古典主义音乐与浪漫主义音乐特征,许多钢琴音乐作品中的作曲技法与和声转调具有本人独特的风格。《降G大调即兴曲》等音乐作品不仅体现了古典主义音乐的规整性,而且还通过分解和弦式的织体使作品极具浪漫主义风格。该文首先分析了舒伯特钢琴音乐作品与钢琴伴奏声部特征,再结合《降G大调即兴曲》等具体的钢琴音乐作品,分析了分解和弦作用,认为这一织体在舒伯特钢琴音乐表达中有着重要的意义。除此之外,在对伴奏声部的举例呈现中,对其构成细节的逐步分析,对于弹奏者分析弹奏技巧也是益处多多,如三连音的呈现、拍号的转变、伴奏织体的运用,都在弹奏中有着重要提示意义。

俄罗斯艺术歌曲特征浅析

1814年享誉世界的“歌曲之王”奥地利作曲家舒伯特为歌德的同名诗歌而创作的《纺车旁的玛格丽特》一歌标志着艺术歌曲的诞生。随之成为盛行于欧洲的一种音乐体裁之一。由于它具有思想深刻，内涵丰富，表情细致，优美动人等特点，逐渐受到作曲家们所珍爱。在艺术歌曲发展初期，德奥艺术歌曲为作为主流受到人们的重视，俄罗斯艺术歌曲的发展是伴随着民族意识的觉醒而逐渐发展起来，并赋予其独特的魅力。就名称而言德奥艺术歌曲的名称为里德（Lied）；在俄罗斯则称为浪漫曲（pomahc）。

舒伯特声乐作品探究

舒伯特（1797--1828）是18、19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中．共创作了600多首艺术歌曲。他在创作《纺车旁的格丽卿》时只有17岁：而《魔王》《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲．却是他18岁那年写成的。舒伯特创作的600多首艺术歌曲．都是从诗的内心情感中直接产生出来的．没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。据说．贝多芬临死前在病床上读了几首舒伯特的歌曲后．曾惊叹地说道：“真的．在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花!”

传王居正《纺车图》与宋代绘画中女性形象的平民化

传王居正《纺车图》中的两个主题人物都是市井平民女性,这与宋代以前人物画中女性多为宫廷贵族的身份有着极大的区别。此图呈现出宋代人物画女性形象的平民化倾向,也体现出了宋代人物画的新亮点与突破。宋代绘画女性形象平民化的出现,原因大致有四:其一是受到了普通市民阶层绘画消费与审美观念的影响;其二是民间画家平民身份与审美的影响;其三是由于绘画政教化功能的弱化,使人物画创作摆脱了政教功能的束缚,画家的创作题材更加自由与随心;其四是绘画题材的世俗化倾向,使画家更加关注日常所见的农村生产生活。

纺车(续)

第二天早上起床后，看到阿高双眼红肿、可怜兮兮的样子，棍女士大吃一惊，连声问道：

中西声乐艺术之异同——以《阳关三叠》与《纺车旁的玛格丽特》为例

作为悠久的历史传承的艺术表现形式,声乐在历史的长期发展过程中形成了独具特色的艺术体系,中西声乐艺术也在继承和发展的历史进程中不断呈现个性化差异的发展趋势,中西声乐艺术由于融合了音乐、动作、造型与语言等多元化的表现艺术形式特征,能够突出表现声乐所蕴含的思想感情,经济全球化的发展趋势使得中西方的声乐艺术在发展过程中竞相碰撞,从整体的发展方面贡献了丰富的资源优势。因此,本文对中西声乐艺术的异同以《阳关三叠》与《纺车旁的玛格丽特》为例进行探究,以期推动中西方声乐艺术的发展。

纺车记忆

【点拨·提示】仔细想来，记忆确实是一件十分奇妙的事。我们时常所说的过往云烟，无非是说一些事物无足轻重，总是悄然地在记忆中消失。而我们通常所说的刻骨铭心，则是因为那些特定的事物久久地在我们记忆中沉淀，且弥久愈坚。

纺车的声音

曾记得许多美妙的声音：蜜蜂在花丛中飞翔，鸟儿在林间鸣唱，春雨润泽野花盛开的土地……然而记忆中更挥之不去的，是童年在乡下听过的纺车声音。

纺车往事

小时候，经历过许多事，留在脑子里，每每想起来，便生出一种“不思量，自难忘”的追忆。对农村的纺车就是这样，不能忘怀。现在会用纺车纺线的人恐怕很少了，即使会纺，也不再用纺车纺线了。但是在过去的岁月里，纺车是家庭的支柱，