论《纽伦堡的名歌手》中“贝克迈塞”的非本土概念

本文以瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》中贝克迈塞这一角色为研究对象,探究该角色的声音、语言、行为与精神、名字源起,以及与《格林童话》中的隐喻等方面中的非本土概念,以此深入理解作品思想与瓦格纳创作歌剧《纽伦堡的名歌手》时的艺术观念。

《纽伦堡的名歌手》序曲创新性探析

《纽伦堡的名歌手》序曲从多个方面体现了对奏鸣曲式的继承与创新,文章从曲式结构、主题的处理方式及织体的特点等角度对序曲做了较仔细地分析与论述。

《纽伦堡的名歌手》序曲“特殊”聆听感从何而来

《纽伦堡的名歌手》序曲之"特殊",不仅是因为其作为瓦格纳唯一一部喜歌剧的序曲而存在。还在于,它使聆听者产生了十分明确的奏鸣曲式这一"特殊"结构听感,这在直观聆听瓦格纳其他作品中是少有的。本文试图以聆听者感性体验率先介入,并通过乐谱分析对乐曲音响聆听结果进行感性描述,从而猜想"特殊"听感成因。继而,本文还将探索这部作品音响之外营造聆听者"特殊"听感的因素。

房子在跳舞:新版《纽伦堡的名歌手》在柏林

此次在柏林上演的瓦格纳喜歌剧《纽伦堡的名歌手》由安德瑞阿斯·荷莫克伊（Andreas Homoki）执导,弗兰克·施罗斯曼（Frank Schl（o｜¨）ssmann）担任舞台布景总设计和帕特里克·朗格（Patrick Lange）执棒。由他们合作,并进行了为期12周的彩排,最终带给大家的这部长达5个半小时的歌剧演出,

从美好的梦开始吧——听国家大剧院版歌剧《纽伦堡的名歌手》

众所周知,瓦格纳乐剧基本以历史故事神话传奇为题材。《纽伦堡的名歌手》却是一个特例。这部夹在《特里斯坦与伊索尔德》和《尼伯龙根的指环》之间创作的三幕歌剧,既是他唯一一部以“终成眷属”为结局的喜剧,更是绝少以真实生活平民人物为原型的作品。

《纽伦堡的名歌手》:专为艺术节演出的歌剧

＂《纽伦堡的名歌手》到底是一部怎样的作品？＂一篇评论这样写道。格雷厄姆·维克（Graham Vick）导演的版本,最早见于1993年,之后被伊莲·恩基德改编,是一个彻头彻尾的喜剧作品。然而,在俗丽多彩的服饰,插科打诨的喜剧笑料中,我们失去了《纽伦堡的名歌手》之所以成为瓦格纳最伟大的作品之一的核心价值。它的笑话很笨重,有时候甚至不那么好笑;但其中的人性、智慧和有关规则与变革的认识,以及关于变革者和规定制造者的分界线,这才是作品的伟大和生命力之所在。

告别三重奏——记2006年慕尼黑歌剧节上的《纽伦堡的名歌手》

巴伐利亚国家歌剧院的2006-2007乐季结束了,回想这个乐季所观看的三十多场演出,回想整个乐季的节目安排,心中觉得非常失望,就像永远失去了心中最宝贵的东西那样。虽然乐季当中也不乏亮点,然而无论从演出水平还是经营管理上,在我看来这都远不是成功的一年。但去年歌剧节上那一幕幕令人感动的场景依然历历在目。也许这篇文章记述的事情早已失去了它的时效性,然而作者觉得在这个特殊的时刻把这段经历发表出来还是值得的。

澳大利亚歌剧院《纽伦堡的名歌手》制作再次换角

近日,澳大利亚男中音尚恩·劳伦斯夫(Shane Lowrencev)宣布已退出澳大利亚歌剧院《纽伦堡的名歌手》新制作,不再饰演剧中汉斯萨克斯一角。作为澳大利亚歌剧院坚定的支持者,劳伦斯夫是第一次在全舞台版制作中担任这个角色.今年8月他还在南澳大利亚国家歌剧院的音乐会版上演唱了该歌剧的第三幕。

国家大剧院参与制作的歌剧《纽伦堡的名歌手》亮相科文特花园

瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》3月11日登陆英国皇家歌剧院，剧团总监卡斯帕·霍尔滕选择这部瓦格纳唯一的喜剧作为他的告别之作，由英国低中音歌唱家布莱恩·特菲尔主演，剧团音乐总监安东尼奥·帕帕诺执导。据悉，北京国家大剧院和悉尼歌剧院也参与了这一最新版本的制作。

爱与生的颂歌——评歌剧《纽伦堡的名歌手》在中国的演出

作为第十八届北京国际音乐节的重头戏,奥地利指挥大师古斯塔夫·库恩率领蒂罗尔音乐节原班人马以及全套舞台装置于2015年10月9日、11日在保利剧院上演了两部瓦格纳的歌剧——《纽伦堡的名歌手》（以下简称《纽》）和《特里斯坦与伊索尔德》,这两部分别表现＂爱与生＂及＂爱与死＂的传奇巨著为首都的舞台增添了亮丽的风景,尤其《纽》在国内演出使中国观（听）众近距离感受到了这部歌剧的艺术魅力。

歌剧《纽伦堡的名歌手》中人物形象的艺术魅力论析

《纽伦堡的名歌手》是理查德·瓦格纳唯一的一部喜剧作品。1868年,该剧在慕尼黑宫廷剧院亮相并大获成功。2018年,国家大剧院联合英国皇家歌剧院、澳大利亚剧院重新编排制作将该剧引入中国。《纽伦堡的名歌手》运用了丰富的表现手法对"汉斯·萨克斯"这一歌剧形象进行了塑造,给予了名歌手萨克斯这一艺术形象隽永的艺术魅力与不朽的审美价值。本文拟从《纽伦堡的名歌手》的创作背景、"汉斯·萨克斯"歌剧人物形象的塑造及表现,以及该歌剧形象的艺术魅力三个部分论析歌剧《纽伦堡的名歌手》中人物形象的艺术魅力。

艺术家的理想艺术与生活——解析瓦格纳的乐剧《纽伦堡的名歌手》

这部作品虽然有很多喜剧特点，但我们通常把它归入瓦格纳的乐剧。这部乐剧的音乐构思体现出瓦格纳乐剧理念中的诸多表现手法，诸如无终旋律、主导动机等。它对于生导动机的用法，

精进纯熟的“指环”系列与庞大制作的《名歌手》——二访拜罗伊特乐剧节

1998年8月,我夫妇应邀第二次访问＂拜罗伊特乐剧节＂,小女儿传璧也跟了同去,主办方居然也为她多预留了另一套票,供我自购。再度到访的主因是想看看三年前初访时所看的＂指环＂系列,在结束的那一年有何盛况,在演绎上又有多少改进。当年夏天上演的七出剧目,有五出与1995年的相同：＂指环＂系列四联剧以及三年前看过的《帕西法尔》;另有两出新戏：《漂泊的荷兰人》及《纽伦堡的名歌手》。

德国纽伦堡交响乐团音乐会

9月29日德国纽伦堡交响乐团将在广州星海音乐厅举行音乐会，当晚的演出曲目包括瓦格纳的歌剧《纽伦堡的名歌手》序曲、贝多芬D大调小提琴协奏曲及第七交响曲等等。

近期国内国际歌剧/音乐剧演出预告

国家大剧院歌剧节·2018国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》时间：5月31日-6月7日地点：国家大剧院歌剧院指挥：吕嘉导演：卡斯帕·霍顿合唱指挥：马可·奥兹比奇主演：约翰罗伊特饰汉斯·萨克斯 阿曼达·玛耶斯基饰 艾娃波格纳 约赫恩·库普佛饰

“绿丘”的光环还会继续耀眼吗?

2007年德国拜罗伊特歌剧节上,瓦格纳曾孙女、29岁的凯瑟琳·瓦格纳执导的新版《纽伦堡的名歌手》因为过于"离经叛道",引来圈内外一片哗然。其实早在2004年,凯瑟琳就曾力挺风格怪诞的先锋戏剧导演施林根斯耶夫(christoph schlingensief),执导了一部"荒诞"版的《帕西法尔》,当年也曾引起争议。对于自己执导的新版《纽伦堡的名歌手》遭到如此大的非议,凯瑟琳表示,她对一切负面的评语一概不予理睬,因为"遭受各种批评是导演工作的一部分,无可避免"。据悉,凯瑟琳极可能接替其87岁的老父沃尔夫冈·瓦格纳.成为拜罗伊特歌剧节的新一任艺术总监。面对如此大胆而又前卫的女掌门人,瓦格纳传统将何去何从?全世界的瓦格纳迷是追随还是摈弃?让我们从今年的《纽伦堡的名歌手》说开去……

聆赏乐剧歌剧22年全记录之七——瓦格纳其他乐剧简介(下)

《纽伦堡的名歌手》 这是瓦格纳创作的唯——部喜剧性的乐剧,题材也取自鲜活的凡间故事,不像他的其他乐剧都与英雄传说或神仙鬼怪等等有关.这部三幕乐剧瓦格纳在1844年就列出了大纲,但等到1867年才全部完成;在这漫长的23年间,瓦格纳遍尝穷困苦难,包括长达18年的流放及政府追捕.但他时来运转,在创作的最后遭到新登基的“疯子国王”路德维希二世的垂青,

拜罗伊特艺术节2007

脱颖而出的明星 2007年7月底，二十八岁的卡塔琳娜·瓦格纳（Katharina Wagner）接受了近二百家报刊电台的采访，在这些访谈纷纷发表的同时，她的时装照片也铺天盖地席卷德国各地的大街小巷。在这一轮精心策划、来势迅猛的媒体攻势下，一位媒体明星陡然间脱颖而出。作曲家理查德·瓦格纳的这位曾孙女顿时成了德国家喻户晓的人物。这位苗条修长的妙龄女郎，金发碧眼、嗓音低沉，具备了欧洲性感明星的所有外在特征。她将在艺术节上执导她的曾祖父创作的乐剧《纽伦堡的名歌手》（以下简称《名歌手》）——这是自科西玛（Cosima Wagner，作曲家理查德·瓦格纳的妻子）以来，在“德国文化灯塔”拜罗伊特瓦格纳艺术节上执导的第一位女性导演。

古老欧洲的童话

2019年1月11日,“美之土地”四川交响乐团在ICON·云端音乐厅上演《古老欧洲的童话》音乐会,音乐会包括瓦格纳:《唐豪塞》序曲与《纽伦堡的名歌手》序曲、门德尔松:第四交响曲、叶小纲:我遥远的南京、理查·斯特劳斯:唐璜。

沃尔夫冈打出祖父理查德的“最后一张牌” 第九十七届德国拜罗伊特艺术节

年届八十九岁的沃尔夫冈·瓦格纳终于在2008的8月31日正式退位，于是7月25日至8月28日的第九十七届拜罗伊特瓦格纳艺术节成了历时五十七年的沃尔夫冈“王朝”的最后一届。今年除了复演《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊素尔德》《纽伦堡的名歌手》外，年轻的挪威导演赫尔海姆（Stefan Herheim）主持制作的拜罗伊特艺术节有史以来的第九版《帕西法尔》被搬上了舞台。