谈《阿尔诺芬尼夫妇像》和《绣栊晓镜图》中镜子的运用

镜子(Mirror)的反射特性使人能够"透视"世界,具有复杂的文化含义。镜子的映照不仅是对现实世界的折射,同时折射出画家隐秘的心理空间。以扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》和王诜的《绣栊晓镜图》为例,从视幻空间的拓展、多重视角的变换、伦理道德的隐喻等方面来论述两幅画中镜像表现的相同之处;从材质和制作工艺的不同及视觉方式和呈像的不同来讨论作品在镜子的使用和表达上的差异。以此探析镜子在中西艺术创作中存在的独特审美意义。

镜中的“非我”与“真我”——对镜仕女画中画家身份的表露

纵观中西方绘画不难发现,镜子是画家乐此不疲的表现对象。画面中的镜子被赋予各种功能与内涵,而与镜子一起出现的通常是女性,这在中国古代绘画中形成了一种经典图式──对镜仕女。不论是镜子还是女性,本身都富有多重隐喻,以致不论是男性画家还是女性画家笔下的对镜仕女,都成为画家对自身身份的表露。