《维纳斯与阿都尼斯》中的矛盾对立体剖析

莎士比亚的长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼斯》中存在着诸多矛盾对立体,通过剖析这些矛盾对立体发现,维纳斯是堕落凡间的女性,是"情欲"的化身;阿都尼斯是"美"的化身,他抗拒"情欲"的玷污,但最终还是为"时间"所摧毁;诗中的"变形"是对奥维德的反动。

莎士比亚叙事诗《维纳斯与阿多尼斯》对奥维德《变形记》的改写及诗人身份自觉

莎士比亚在1593年出版了他的首部诗歌作品《维纳斯与阿多尼斯》,并在献词中明确表示这是“我文思的头胎儿”,向世人宣告他以诗人身份进入文坛。该诗作在当时获得非凡成功,但历代评论者大都忽视了献词与诗歌文本的互动,尤其未能洞察莎士比亚在献词中隐含的独立意识以及诗歌文本对神话结局改写的重要意义。本文基于文艺复兴时期的模仿概念探索莎士比亚该诗作对其创作来源奥维德《变形记》的神话改写。在贵族资助成为诗人生存必要、印刷媒介带来更大受众市场的时代背景下,莎士比亚的《维纳斯与阿多尼斯》既体现了他对时代诗学精神的回应,又是他突破文学传统的宣言。年轻无名的莎士比亚凭借此诗成功进入诗歌圈,在神话重述中展现了他的诗人身份自觉,确立了他的诗歌权威。

论莎士比亚长诗《维纳斯和阿多尼斯》在中国的翻译

学术界至今鲜有人对莎士比亚第一首长诗《维纳斯和阿多尼斯》在中国的翻译情况作充分考证和研究。抗战时期,曹鸿昭的译文注重诗歌的形式艺术和读者的理解程度;建国初期,方平的译文除忠实于原文外,具有浓厚的"战争"和"政治"色彩;20世纪60年代,梁实秋在台湾出版的译文讲求"信息的对等";"文革"结束前后,张若谷的译文在语言显示出典雅的特征;20世纪末期,曹明伦的译文具有整齐和押韵的特点。在纵向梳理该诗翻译历程的同时,重点讨论各单行本的翻译特点和时代特质,横向比较了多种译文的语言艺术特色,由此廓清莎翁第一首长诗在中国的翻译历程。

动物隐喻与《维纳斯与阿多尼斯》的语篇连贯

莎士比亚长诗《维纳斯与阿多尼斯》含有动物隐喻且较少使用词汇衔接,而衔接是语言表层结构的连贯,深层结构的连贯才是语篇连贯的决定因素。运用隐喻的跨域映射,结合人类认知,探析长诗中动物隐喻系统性与连贯性的构建方式,论证隐喻系统性与连贯性是语篇连贯构建的基础,认为长诗的三条主线"逃避爱""追逐爱""破坏爱"所体现的"劝生育""追求爱"主题与十四行诗一致。

莎士比亚《维纳斯与阿多尼斯》中的“艺格符换”

《维纳斯与阿多尼斯》是由英国文豪莎士比亚创作的一首叙事长诗,已有研究主要关注诗作的性主题、理欲关系、翻译、文体等,对其艺术价值的挖掘还有待深入。我们试图从跨艺术诗学的角度探究诗作中的"艺格符换",即诗歌文字对视觉艺术的呈现和诗歌艺术对视觉对象的跨符呈现与符号映射,力图剖析诗歌与视觉艺术之间的联系、转换与再现,引导读者体验莎翁独特的创作艺术。

论莎士比亚长诗《维纳斯与阿多尼斯》的场景转换

随着信息时代的到来,场景逐渐受到广泛的关注,但文学领域诗歌场景的关注度尚显不足。莎士比亚长诗《维纳斯与阿多尼斯》在大篇幅对白中依旧能保持情节的连贯性和作品的完善性,诗中的场景转换发挥着重要作用。在野外林间这一稳定的场景范围内,以时间、动物等场景要素为标志,诗中场景实现了合理巧妙地转换,并与人物言行紧密联系,共同推动情节发展。场景之间对照呼应并合理分布,表明长诗场景转换是建立在具有系统性和逻辑性的场景设置之上的。相比于同题材其他艺术作品的场景创作,《维纳斯与阿多尼斯》在场景及其转换的设计上有其独特价值和典范效果,一定程度上形成了文学场景自身的独特性。

也谈高考美女“维纳斯”

“维纳斯”(Venus),何许人也?意大利女神,大名鼎鼎的人类美女啊!曾经被古希腊美男子阿多尼斯(Adonis,身高190 cm以上)拒绝而晕倒在地.没想到女神竟然“只挂几丝”地进入了中国的数学高考.2019年全国Ⅰ卷文理数学卷第4题以女神为背景命制了这样的考题:古希腊时期,人们认为最美人体的头顶至肚脐的长度与肚脐至足底的长度之比是√5-1/2(≈0.618,称为黄金分割比例),著名的“断臂维纳斯”便是如此.

固定的图式——维纳斯“斜卧”姿势的研究

美神“维纳斯”是西方艺术创作经久不衰的主题之一。从文艺复兴时期开始,维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神,一直以来是各路艺术家迷恋热衷的题材,借助维纳斯来描绘女性人体进而寄托画家情欲的更是荦荦大观,因而出现了许多千姿百态的“维纳斯”,例如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》等。

从阿都尼斯到高禖:人类与自然的共在关系

通过对中西文化中“阿都尼斯”和“高禖”的神话叙事、仪典等文化现象进行梳理与对比,可以清晰地发现,两种“遥远”的区域文化系统显示出了很多潜在相似的行为仪式与观念信仰,从而帮助我们以更加广阔的视角去探讨人类在早期的行为中对认识自身及生命奥秘等思维观念时与自然密不可分的共在关系,以此去思考潜藏在人类生命中超越民族、超越国度的民族文化心理。

被唤醒的维纳斯

维纳斯一直是女神和美的化身,裸像"维纳斯"更是欧洲艺术家魂牵梦绕的一个艺术形象。文章运用图像学的基本原理,从所见即所思所想、象征意义、本质意义三个层面试分析文艺复兴时期提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

诗歌长存于废墟之中——论阿多尼斯

引言阿多尼斯原名阿里·艾哈迈德·赛义德·伊斯伯尔,1930年生于叙利亚北部海边一个叫卡萨宾的小村庄。在中学,他开始以“阿多尼斯”的笔名发表诗作。在希腊神话中,阿多尼斯是爱神和冥后都着迷的美少年。爱神维纳斯对他更是一见倾心,但阿多尼斯不愿接近异性,拒绝了她。后来,阿多尼斯外出打猎时被野猪咬死,爱神悲恸欲绝,连花草树木也被感动随之枯萎凋零,冥后深受感动,特许每年春夏让阿多尼斯重返人间与她团聚,这时草木也回黄转绿,一派生机……这是一个多动人的故事。他那时多半不会想到,随兴署下的“阿多尼斯”这个希腊神话中的神祗之名后,他的诗歌创作就走上了顺畅通达的旅程。

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玫瑰长久以来就象征着美丽和爱情。古希腊和古罗马民族用玫瑰象征他们的爱神阿芙罗狄蒂、维纳斯。玫瑰．在希腊神话中是宙斯所创造的杰作，用来向诸神夸耀自己的能力。闭上眼睛，想象一下你见过的空调，你会想到什么？白色、长方形，安静但绝对不华丽地矗立在家里的某个角落。或许是时候打破你对传统空调的印象了，而三星威尼斯空调彻底颠覆了我们对空调的认识，从外在到内在。

摄影与绘画 威尼斯画派的维纳斯

几年前,在影楼行业里,不知谁率先将风光片喷绘成大的布景,人物就站在布景前面摆出各种姿态,通过灯光的巧妙布置,再由电脑来调色,模仿在自然环境中拍摄人物,达到了几可乱真的效果,称之为＂室外景室内拍＂。

民间文学“鱼咬尾”闭合式结构原型研究

本文通过对中国民间故事《老鼠嫁女》、《无贼城》和民谣《睡觉歌》等结构模式的研究,结合流传在西亚的有关阿都尼斯死亡、复活的神话,从文化人类学角度分析了这些故事结构原型产生的基础以及对东方思维的深刻影响。

达利作品欣赏

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《女神》中的爱情诗辨析

《女神》中的爱情诗辨析黄泽佩１９３６年，诗人郭沫若在《我的作诗的经过》一文中说：因为在１９１６年的夏秋之交有和安娜的“恋爱发生，我的作诗的欲望才认真地发生了出来。《女神》中所收的《新月与白云》、《死的诱惑》、《别离》、《维奴司》，都是先先后后为她而作...

重读《沉睡的维纳斯》

沉睡的维纳斯乔尔乔纳在意大利文艺复兴的大师中，乔尔乔纳似乎留下了更多的不解之谜。他可能并不象人们所想象的那样是自由的市民共和国的产儿，他距离哥特式时代并不遥远。他的老师贝里尼的画还带有哥特式的遗风，但人的情调已十分浓厚。而这时的威尼斯正是极盛而衰的时...

爱与美之神——维纳斯

爱美之心,人皆有之。中国古代有"四大美女",国外也有许多关于美女的故事与传说,其中最被大家认可的,当属赫赫有名的维纳斯女神了。

《乌比诺的维纳斯》画中故事

5月间,萨拉·杜楠特的新书《烟花散尽》如约而至。细心的小说读者定然不会对杜楠特陌生,2005年由世纪文景推出的《维纳斯的诞生》正是这位当代英国女作家的佳作。译者李继宏曾言:"将个人的生活嵌入在宏大的历史背景中,将历史的事实次序与虚构的情节天衣无缝地融合在一起的小说,《维纳斯的诞生》不是第一本。

“人性因素是杰作所不可或缺的”--肯尼斯·克拉克《何为杰作》的当代性阐释

1974年,我在扬州师院图书馆的特藏书库里看到一本油画画册,那里面许多诸如裸体维纳斯的油画让我震撼,在那个禁欲的时代偷窥到这样的画面,当然是有一种原罪感的,但是这种莫名其妙的诱惑却让我着迷于西方宗教题材的油画阅读,虽然我对古希腊、古罗马神话并无专业兴趣,更不了解西方文化中的宗教背景,迷恋的也只是油画不同于中国画更有质感的逼真立体视觉效果。